クラメルカガリのレビュー・感想・評価

ひとりプロのライター（＝成田良悟）が挟まるだけで、これだけ見違えるくらいに面白くなるのか、とある意味、感心した。

『クラユカバ』に引き続いて鑑賞。
あらゆる意味合いで丸きり物足りなかった『クラユカバ』と比して、格段に面白く仕上がっているし、ストーリーテリングが巧みになっているし、それぞれのキャラクターが立っている。
こんなに長編第一作と第二作で差があっていいものか、というくらい「エンタメ」として短期間で長足の進歩を遂げている。
で、理由を考えてみるとやはり、原作が監督本人ではなく、「作家・成田良悟による同作のスピンオフ小説を原案に手がけた」という部分がキモになってくるのだろう。
（その割に、本人のWikiには「シナリオ原案」となっているが、小説版はどういう形態で世に出ているのだろう？　もしかして入場者特典とか？　なんにせよパンフが売り切れていたので細かいことは全部当て推量である。）

成田良悟といえば、『バッカーノ！』『デュラララ！！』で知られる練達のラノベ作家。
当時、小説も読んだし、アニメも面白かった。
わちゃわちゃしたホモソーシャルな群像劇に、うまくどんでん返しを仕込んで来る人だったと記憶する。
やはり、物語づくりのプロが土台をちゃんと作ると、デコレーションケーキの出来もまるで変わってくる。
「似たような世界観で描いているようでも、シナリオ（プロット）のプロが携わるのと携わらないのでは、ここまで差がついてしまうんだ」という好例として、僕にとって『クラユカバ』と『クラメルカガリ』の二本は非常に興味深い事例となった。

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勝因の一つとしては、60分の中篇にふさわしい、簡潔でわかりやすいプロットが挙げられるだろう。
本作の基本構造は、黒澤明の『用心棒』から頂いている。
すなわち、宿場町で縄張り争いをしている古参のヤクザと新興のヤクザがいて、そこに裏で暗躍している別勢力がいて、さらに八州巡り（官憲）が絡んで来る。
この古式ゆかしい王道のプロットに、『クラユカバ』よりもはっきりと「宮崎駿愛」を打ち出すような形で、少年と少女の地下坑道での冒険（少女のほうが出来がいい）、歩きまわる破壊兵器（博士にとっては仲間であり子供でもある）など、わかりやすい『天空の城ラピュタ』からの影響が加味されている。そもそも「炭鉱の町」という設定自体が、われわれは今回『ラピュタ』に敬意を払って本作を作っていますよ、という種明かしのようなものだ。

要するに、たかだか60分の物語では、いろいろと新しいことや込み入ったことを仕掛けている時間などないのだ。
ただでさえ塚原重義ワールドは、設定過多で情報量が多い。
世界観に観客を馴染ませるだけでも、結構な手順と労力がかかる。
そこに、難解なプロットや説明の必要なキャラクターまで投入すると、映画が飽和して消化不良を起こしてしまう……ちょうど『クラユカバ』のように。

そこに、なるべく「食べやすく素材を処理してくれている」のが、成田良悟の手腕だ。
いかにもありがちな少年少女を主人公にして、地下で犯罪行為に加担している組織（『カリオストロの城』の贋金づくりのようなものだ）を登場させ、すべてを差配して事態を収拾できる「伊勢屋」のようなキャラを中心に置き、ジョーカーとしてポンコツと化したマッド・サイエンティストを配して、とにかく「なるべくわかりやすい構図を成立させている」。
これがそこそこうまくいっているから、すっと最初から話に入っていきやすいし、『クラユカバ』で多用されたような説明キャラによる解説もたいして要らないし、ずっとヒロイン・カガリの視点で物語が進行するから、多視点の群像劇に付き合うストレスも少ない。
やはり、長年エンターテインメント小説のメイン・ストリームにいた作家は、人の作った設定であっても、話の勘どころをつかむのがうまい。つくづく今回はそう思わされた。

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以下、よしなしごとを。

●世界観としては明らかに『クラユカバ』と『クラメルカガリ』は通底しているのだが、「帝都」から離れて田舎の炭鉱町を舞台にしたことで、大正浪漫的な『サクラ大戦』臭が薄れて、もともと漂わせていた「ジブリ」臭がひときわ高まったと言えるのかも。

●「箱庭」の自動生成されたようなごちゃごちゃとした外観は、美術として本当に素晴らしい。このへんもとても宮崎駿っぽいよねえ。

●終盤に登場する「虫ロボ」の発想自体には、やっぱり宮崎駿演出の『ルパン三世 PART2』 第155話「さらば愛しきルパンよ」が元ネタとしてあるんだろうね。善意の博士とか、技術の軍事利用とか、犯罪組織による強奪とか。
まあ、虫型ロボットというのは、軍事利用としては実際にいろいろ試作されているみたいだけど。そういやゾイドのあとに、カブトボーグとかも結構流行ったっけ。

●地下迷宮をうろうろして、トロッコやらウォータースライダーやらが出て来るあたり、おじさん世代にはどうしても『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』や『グーニーズ』を彷彿させるところがある。

●主人公の仕事を「地図屋」（いわゆるダンジョンにおけるマッピング職人）と設定することで、この物語の本当の主人公が実はカガリではなくて、生き物のように変化し続けるという「箱庭」と呼ばれる炭鉱町そのものなのだ、ということを暗に示すというのは、うまいやり口だと思う。

●塚原監督は『クラユカバ』でもそうだったが、劇場公開用のオリジナル作品の割には、プロの声優を使うことにためらいがないんだな。とてもいいことだ。
主題歌にオーイシマサヨシってのも、いかにもアニソンっ！！って感じがして大変好感が持てる。
出演陣はみなさんお上手なんで、取り立ててなんにもいうことはないんですが……やべえ、俺ずっと伊勢屋って、キャラに対する先入観で鳥海浩輔だとばっかり思い込んでいたぜ(笑)。

●ちなみに非声優の出演者として異彩を放っているのが、朽縄博士役の寺田農だけど……これだって間違いなく『ラピュタ』リスペクトの配役だよね！？
寺田農氏は、これが最後の作品となったようです。心からの哀悼の意を捧げます。
朽縄（くちなわ）ってのは「蛇」のことだけど、蛙の●●を博士が作ってることと関係あるのかな？

●最後に。やはり60分の二本立てが各2000円ってのは、さすがにあまりにあんまりだと思う……。いやまあ、お布施だと思って払いましたけどね。

●なるべく頭でっかちにならない形での、塚原監督の次回作にぜひ期待したい。

スジは、松田優作の何十年も前のテレビドラマ「探偵物語」とかでも見たような、いわゆる無国籍モノ。

そもそもハデに爆発させれば、それでイイのか？そんなことは断じて無い。理由なき大ドンパチには興ざめる。

もう "加持くん" みたいな、クールなワケ知りキャラは結構だ。ハナにつく。

それら凡庸なドラマ要素に比して（まぁ、ブレードランナーのノリに過ぎないんだけど）背景画面が面白すぎる。じゃなきゃホシは１つだった。

脚本：成田良悟と聞いて、期待したとおりに小気味よい群像劇だった
尺の短さに合わせてか、物語としては全体的にコンパクトに、それこそ箱庭の中に収めたようなスケール感
キャラクターひとりひとりに対する描写は少なめだけれど、“見えないところに、それぞれの抱えるものがあるんだな”と匂わせるには十分な示唆はされている
作中に繰り返し登場するクラガリや自然空洞・ムシクイが示すように、地中に埋もれ隠され、全容が見えないこと、を楽しめるか否かで評価が分かれそうだ

鉄錆や煤煙で霞むような時代感と言うべきか、和製スチームパンクと言うべきか、大正ロマンとも一線を画した独特のレトロ感に溢れた世界観は、画面をどのタイミングで切り取っても満足度が高い絵になっているし、楽曲もその空気感を高めるのに一役買っている
その密度と一体感もあって、一時間という短い時間でありながら物足りなさは感じなかった

地下坑道や夜のシーンが多めで、各キャラクターに示唆された背景もそれなりに重たいものがあったのに、雰囲気に陰鬱をほとんど感じなかったのは不思議な感覚
好き嫌いはある程度分かれそうなところはある
けれど自分は文句なしに好きと言える作品だった

予告編で観た世界観に惹かれて鑑賞。
本作は『クラユカバ』のスピンオフ作品らしいので
『クラユカバ』を先に観たかったのだが、上映時間の都合で本作を先に観ることに。

上映時間61分で通常料金取るのは正直どうかと思うが、
内容は60分とは思えないくらい密度が高く、結果的には満足度は高かった。
世界観はもとよりキャラクターも魅力的で、アクションもてんこ盛り、
元ネタの『クラユカバ』を観てなくても十分に楽しめたです。

クラユカバの感想と同じです。ちょっとだけこっちが良いような気がしますが、自分でもよく分かりません。

まずタイトルの字体が可愛い。昭和レトロ感があって、最初のナレーションで世界観に引き込まれる。

登場人物については、カガリののんびり話すところが可愛い。いじめ役や嫌われ役が多い佐倉綾音が、ふんわりしているがどこか意識がある性格をちゃんと表現していていいなと思った。

また、どこかみたことのある男性2名が登場したと思ったら成田さんだった。そりゃ似てる。

話は反れるが、ウォンカシリーズの旧作は好きだけど、新作はピンと来なかった。
ティム・バートンの世界観に浸れる時間が好きだ。

凝った話は脚本家に任せれば良いし、絵だって優秀なアニメーターがいる。
世界観を創るのは換えが効かないのだから、このまま突き詰めて貰えればなと思う。

今年69本目。

上のセリフいい。
もちろんレビューは自分の書きたい事しか書かないのですが他の方のレビューを見て新たな知見。場面によりますけど頼っていい所は人に頼っていい。一緒に太陽の光を見に行こう日常でも好き。

作品の雰囲気と脚本成田良悟に惹かれて鑑賞。
シリーズ2作品同時公開とのことで、順番迷ったけど、独立してるお話とあったので、遠慮なく外伝のこちらから観ました。

舞台設定や世界観の作り込みが細かく、50分で収まらせてしまうのがも、もったいない！！と純粋に思ってしまった。
キャラクタービジュアルも街のデザインも好みでとてもよかったです。
成田良悟作品のファンだとアラ〜!という展開がかなりあります。

全体のストーリーは、時間の都合もあるからか展開が早く感じ、ちょっと置いてかれそうな瞬間がありましたが、根元はわかりやすいので、頭を使いすぎずに世界観にひたれました。

わがままをいうならカガリちゃんの活躍シーンもっと観たかった‥という気持ちで⭐︎3

成田先生の群像劇を久々にあびれて満足でした。

順番逆でかけるとは何事？

炭鉱町の箱庭で生まれ育った少女カガリは、刻々と変化していく迷路のような巣穴を地図にする仕事をしていた。そして、同じ様に地図を作っていた少年ユウヤとカガリの2人が陥没跡に落ち・・・さてどうなる、という話。

だいたい、地下を掘削するのに掘削の計画図も作らず、適当に掘る訳ないし、元々地図が有るはずだから、地図作りという商売が成立するわけない。
鉄製のミニタンクみたいなのとか出てくるし、色々と唐突で何やってんだろうと理解が追いつかなかった。
で、結論も？？？
レトロっぽさを出したかったのかも知れないが、あまり綺麗な絵じゃないし、魅力的なキャラもいなかったのも残念だった。
合わなかった。

大好きな絵本「えんとつ町のプペル」の色調とノスタルジー、大好きなアニメ映画「四畳半タイムマシンブルース」のスピード感と風変わり感、という大好き+大好き=幸福度増大💕を実現してくれた塚原重義監督の長編アニメ作品２作目。（厳密には「クラユカバ」と同時公開。）本当は「クラユカバ」から観たかったけど上映間と上映時間の兼ね合いで「クラメルカガリ」をお先に。でも二つは同じ世界観の中で進行する全くの別物のお話なので、どちらから観ても影響はございません！これならご覧になる方は安心してください！！

なんともヘンテコな世界で地下道が日々変化するという不思議設定の中、その地下道をしっかりと地図に落とし込もうと奮闘しているキュートな地図屋のカガリちゃん。幼馴染で同じ地図屋のユウヤくんた今後の身の振り方を考えていたらな〜んか問題勃発。二人が知ってる地下通路をアッチにコッチに移動しながら悪い奴を懲らしめる程度の話かと思ったらちゃんとした戦闘シーンまで。苦難を共にするカガリちゃんとユウヤくんにラブが生まれるのか、と思ったらそういうわけでもない。クセ強爺さん口朽縄（CV.寺田農さん、R.I.P.）の登場でいろんなことがヒッチャカメッチャカwwwそれを素敵な音楽で上手にまとめ上げられてるのが良き良き😊

ノーマークで見たからかなぁ？
他の方の評価は低いし、時間短いのに鑑賞料金は通常だし、イマイチ気乗りしない作品と踏んで見たからかなぁ？
ストーリー、世界観、上映時間の短さが逆に評価が上がった。
「人の評価はあまり参考にしない」って思った典型的な作品。
個人的にはかなり好み。

タイトル通りあれこれと説明を求めたり分かりやすい映画を求めるタイプの人とはめっぽう相性悪いが、時間をかけて文脈を想像するタイプの人からすれば不思議と世界が広がって見えてくる。そんな良くも悪くも見る人の感受性・想像力次第な世界観でした。

一見小難しいようですが何故舞台の街が出来たのかといった説明や、狛犬や炭鉱夫といった作中の社会的序列。キャラクターがどんな人物か・どんな関係なのかも変に説明過多にならず作中の紙芝居（?）やそれぞれ台詞から読み取り、想像出来るようなってます

そして朽縄爺を演じた寺田農さんに追悼を
最後の台詞「老兵は死なず また帰ってこん」とはまた粋な締めでして

前作から続けて鑑賞。ただ、キャラクターなどはほとんど連続性はなかったように思った。
それ故か、前作からの世界観的な謎にはほぼ触れず、お話としては小さくまとまった印象。
キャラクター同士の関わり方も消化不良な気がしてもったいなかった。

①「地図」を観るのが好き。高校時代は“この道はどこに通じているのかな？”と自転車で奈良盆地の道を走り倒した。
という身としては、ヒロインの設定が大いに気に入った。

②『八つ墓村』の後半の鍾乳洞でのスリリングな追いかけっこ、『インディ・ジョーンズ～魔宮の伝説』の地下トロッコを使った追いかけっこ、『人造人間キカイダー』等の自分の意思で動くロボット達云々と、色んな要素を織り込みながら、大正デカダンスというか戦前日本の風俗の肥大版というか、そういうトーンで統一されているのが良い。

③『クラユカバ』もそうだが、どこか活動写真の薫りがするのも宜しい。

主人公のカガリのキャラクターが超魅力的。顔に傷がある女性キャラは良いですね。その他の登場人物も、過去に色々ありそれがわかったりわからなかっったり。想像するのも自由で、楽しく見れました。60分強の尺なので無駄な説明は省き、テンポよく物語がすすみ、ダレることなく最後まで見れました。
一点。塚原監督はクチナワ博士のように自分の世界を作ることに夢中で、そうでなく、もう少し、木戸銭払ったお客様にサービスすることを覚えればもっと商業的に成功するのではと思います！

原作知らない、監督知らない、クラファンの時に出たらしき序章も知らない。
他の映画を見に行った時に出てきたCMやチラシが気になったので見に来た人です。
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「クラユカバ」と同時封切りということで、個人的にはクラユカバのほうが好み。
でもクラメルカガリの方がとっつきやすいかもしれません。

クラユカバを見た後、あの世界観が好きでもっと欲しいと思ってこちらにも足を運びました。
似たような世界観をもらえたのでそれはそれでありがたい。
一方で、なんかこっちはテーマ的にもっともっとくだらない事件でよかったのでは。
その上で「群像劇」を成立させればよかったのでは、と思いました。

群像劇と言っていますが主人公はカガリだし、他のキャラは特段事件をおこしても解決もしてもいない（あえていうなら、列車長が何かやっていそうかも）
それぞれのキャラに小さい事件を用意して解決させて、それらが積み重なって視聴者の目からはひとつの事件が解決している、というのが群像劇の魅力だと思います。
今回は、例えばあの人が前作では大きい事をやっていて今作ではああいう立ち位置だった。だから事件はないけど活躍の場を描写する…、という事ならよかったのですが、前作がないので「えーと…？」ってなります。

いいキャラなんだけどなぁ、いい世界なんだけどなぁ、って、ものすごく残念な気分です。
あと30～40分ほど伸ばしてしっかり作りこんでくれていればなぁ。
この「残念」は決してダメな意味ではなく、こりゃ続編に期待できるぞという意味です。

この監督がこの世界観で何かしらの世界を打ち立てるというならば、私は新作が出るたびに映画館に通い続ける所存ではあります。次のクラファンを見かけたら投資します。
それくらい世界とキャラが気に入り、またひとつの映画作品としてのストーリーに物足りなさを感じました。

絵柄、キャラは魅力的、世界観も独特で惹き込まれた
レトロなオートマメカは殺傷力あんまし無さそうと言えば無さそう、でも現在の物の走りみたいだし面白かった
如何にもインディーズぽいけどこういう作品も時には良いかな

「箱庭」と呼ばれる炭鉱町に育った少女カガリは、日々変化を続ける町を地図にする「箱庭紡ぎ」という地図屋。
彼女は、同じく地図屋の少年ユウヤと共に、町全体に関わる陰謀に巻き込まれる。

前作「クラユカバ」と同じ、独特の世界観を引き継いだ続編的作品。
少年少女を主人公に据えて若さを加味し、舞台も前作の地下世界から、本作では炭鉱町に変わり、まさに箱庭的な複雑な面白さも加わった。
本作も、味わい深い機械たちが大暴れ。
過去の栄光と夢と挫折を負った「科学者」を演じた寺田農（「天空の城ラピュタ」のムスカ役）の名演が味わえる。

「クラユカバ」同様、1時間という尺が短い。せめてあと10分、15分欲しい。
そしてパンチも欲しい。（贅沢？）

そしてそして続編が観たい！せめて三部作に。
その時は、同じクオリティでもうちょっと長く観たい！