銀平町シネマブルースのレビュー・感想・評価

生き残る映画館って館長の作品のセレクトと作品契約の折り合いだろうと思う。
この作品の映画館は人の良い館長が借金しながら凌いでいる感じ。
DCPが導入されメイン作品殆どがデジタル上映、プロジェクターでの上映だ。作中の倉庫にある様なフイルムを拝む機会もすごく少なくなった。映写機作ってた会社が10年前位に撤退しはじめて、35ミリ映写機も16ミリ映写機もパーツ集めに苦労してるんじゃなかろうか…と作品に出てこない心配をしてしまう。

さて作品については従来の映画館を題材にした作品と比べると悪くもないし良くもない印象。
映画監督してた男が助監督の死で崩れ、女優の妻とも離婚。
素寒貧で地元に帰ってくる。
帰って早々にホームレスにタカられ、怪しい生活保護のNPOに引っ掛けられたりする。
気の良い映画館館長に拾ってもらい、映画館のバイトを始めるが映画館は火の車でスタッフの給料も遅配。
映画館復活のための企画に監督作品を上映する…。
無理な事やってるから映画館の復活はムリなんだけど、それぞれのキャラクターにはそれなりの答えや結末があって、人間再生物語の面がこの作品のテーマなんだろうな。
ただ、こまごまと出てくるキャラクターはユーモラスでリアリティーは無いし「映画っていいもんだろう」とホームレスの言葉にもうなずきたいが、今時は映画も観られる余裕もない窮屈な世の中、TV放送開始以降、レンタルビデオから始まる自宅での鑑賞から作品を選び放題のビデオ・オン・デマンドまで観る環境は変化した。映画を当たり前に映画館で観ると言う習慣すら世の中で変ってしまった。
今や映画館で映画を観てくれるのは、ヘビーユーザーと作品か出演者、監督のファンが中心で、稀に大ヒットが出たらライトユーザーがって感じになっている。かつて映画館を減らしていたレンタルビデオ店が閉店し始めて、映画を観たい人は居ても映画館で観ようとする人が減ってしまった様に思う。
儲かってない映画館が復活するのって、設備投資出来る余裕があっての事だから、世知辛い世の中だよ…。

あ、吉本新喜劇みたいな展開が嫌いな自分にはご都合的にうまくいかないこの展開には納得できた。奇跡は簡単に起こらないから奇跡って言うんだよな…。

映画好きが作る、
映画を作るのも見るのも好きな人達へ送る映画。

2023年劇場鑑賞12本目　傑作　79点

ムービルにて舞台挨拶付きで鑑賞した作品

鑑賞から1年近く経過してからのレビューですが個人的にどんどん評価が上がっている作品で、個人的にはまった川っぺりムコリッタの映画にまつわるものにスポットを当てた感じで、今作も感動しました(心が動いたという意味)

中島歩、発声に抑揚がない感じとか、モデル上がりだとかで二台目東出感あるけど邦画ミニシアター好きとしては昨今御用達で、彼が出演している作品はまあハズレがないし何でもできるからすごい。あの着ぐるみの撮影のシーン笑えたなぁ、二枚目が顔隠してツーモア演じるのはずるいよ

城定監督といえばピンク映画のイメージでしたが、今作はど直球のヒューマンで、脚本のいまおかしんじも邦画ミニシアターで名作ばかり輩出しているので安心して見れました

終始あの街と人々から滲み出る温かい雰囲気が心地よく、観客ももちろん映画や映画館が大好きなわけだから皆が登場人物だと錯覚するような没入感

キャストも絶妙で片岡礼子や宇野祥平、中島歩に吹越満、注目の平井亜門や小野莉奈などみんな随所に光っていました

薄っぺらいけど、映画っていいよなあぁ

是非

小さい映画館でもいい。自分の街に映画館がほしいなぁ…と思った。
こんな人たちと、「もう一度自分の街の映画館で映画見たい！」という夢を実現したいなと思った。

映画監督の夢が破綻し、一文無しで故郷の町へ戻ってきた青年・近藤‼️そんな近藤がミニシアターを経営する梶原と知り合い、アルバイトすることに。そこで知り合った様々な人間模様‼️結論から言えばもっと面白くなった、もっと感動させることが出来たんじゃないと思わされた作品‼️ミニシアターに集う映画好きな人々、しかもそこで上映されてるのが「カサブランカ」「第三の男」「風と共に去りぬ」といった往年の名作ときたら、我々映画ファンにはヨダレが出そうな題材なんでしょうけど・・・。主人公の同僚のスタッフや、年老いた映写技師、売れない役者、売れないミュージシャン、映画監督を目指す中学生、そして映画好きのホームレスなど、登場人物たちのキャラ描写がイマイチ掘り下げ不足で物語に入り込めなかった。そもそも主人公にしても、助監督の自殺が原因で映画監督を辞めたという事になってるんですが、結局なぜ助監督が自殺したのか、明確な理由は提示されず、奥さんと別れることになったいきさつも曖昧なままでイマイチ感情移入出来ないまま終わってしまった。もう少し時間をかけて主人公をはじめとする登場人物一人一人に奥行きを持たせたほうがよかったのではないでしょうか❓でもホームレスがやってる "良い映画を見終わった後は合唱" はいいなぁと思ったし、題材自体は魅力的なので、星1つおまけ‼️

ゆっくりすぎる展開に、ちょっと退屈。個人的な意見です。

ミニシアターは淘汰されるのかな
それを予感させるようなお話でした
人はいつか、みんな、死ぬのよ
片岡礼子さんのあの台詞が全て
そう、映画文化は時代と共に変わる
古いものは退場していく
本作はそれに抗うのではなく、ある種肯定し
受け入れて前に進むように促してる気がする
いつまでもカサブランカを観たい人が生きてるわけでもなし・・・・
これを映画の進化と捉えるか衰退と捉えるかは観客次第、悲観的な描写が反面教師とならんことを祈るばかりです。

―　私の居住区である名古屋でも、近年2館が休業になってしまった。これは配信の普及及び、それにより客足が遠のいた結果である。
　　配信は、私も頻繁に観るし、否定する積りは全くないのだが、劇場で観る映画の余韻は可なり違う事は否定できない。ー

◆感想

・内容は、予定調和的であり、予想通りに進むのであるがこれが面白いのである。

・ホームレスのオジサンが、月に2回は劇場で栄華を見る事を生き甲斐としている姿など、映画を愛する者にとって、映画館で観る映画の大切さを見事に伝える作品である。

＜今作は、私が頻繁に足を運ぶ西三河の映画の殿堂「刈谷日劇」や偶に行く長野県の日本最古の映画館「長野相生座・ロキシー」などを想い出させてくれる作品である。後は京都の「京都シネマ」「出町座」かな。
　あとは、ヤッパリ「伏見ミリオン座」だよね。ここは、上映している作品のフライヤーもそのまま置いてくれているし、愛知が誇るミニシアターなんだよね。
　ミニシアターで観た映画って、何故か記憶に残るし、そもそもミニシアターがある都市って、文化の素養が深いと思うんだよね。
　そのようなミニシアターが存続出来る都市って、文化的民意が高いと思うんだよね。
　今週末も県内のミニシアターに足を運ぶよ。だって、ミニシアターで観た映画って何故か座席の硬さも含め、記憶に残るからね。＞

監督は『アルプススタンドのはしの方』『愛なのに』『女子高生に殺されたい』『ビリーバーズ』『夜、鳥たちが啼く』の城定秀夫
脚本は『島田陽子に逢いたい』『苦役列車』のいまおかしんじ

助監督が自殺しショックで落ち込み妻と離婚し放浪の旅に出たホラー映画監督近藤猛
悪辣なNPO法人の集会で偶然居合わせた銀平スカラ座の支配人梶原啓司に誘われ映画館で住み込みのバイトを始める
そんな銀平スカラ座が60周年イベントを開催する

監督も脚本家もポルノ映画出身だがこの作品にエロは微塵もない
だからその点では幅広い人たちに観てもらいたい

銀平スカラ座でバイトをしている映画監督の近藤猛に小出恵介
寂れたミニシアター銀平スカラ座の支配人の梶原啓司に吹越満
怪我で左官の仕事を失いホームレスになった映画好きの佐藤伸夫に宇野祥平
銀平スカラ座のスタッフで芸大出身の足立エリカに藤原さくら
銀平スカラ座のスタッフで銀平町商店街PR動画の監督を務める大崎美久に日高七海
ベテラン映写技師の谷口章雄に渡辺裕之
銀平スカラ座の常連で俳優の渡辺健介に中島歩
銀平スカラ座の常連でジャズミュージシャンの白川はじめに黒田卓也
銀平スカラ座の常連で映画ライターの那須ヒロシに木口健太
銀平スカラ座の常連で中学生の川本守に小鷹狩八
猛の映画の助監督を務め自殺した高杉良太郎に平井亜門
妻に反対され猛にカネを貸せなくなった友人の木村章に関町知弘
猛の元妻で元女優で猛の監督作品に主演している二ノ宮一果にさとうほなみ
一果と猛のあいだに生まれた娘の二ノ宮ハルに谷田ラナ
良太郎の母親の高杉弥生に片岡礼子
ホームレスの佐藤らを騙した生活保護費ブローカーの黒田新子に浅田美代子
新子の強面な手下の桑名陽平に加治将樹
梶原の元カノでマージャン仲間の桐谷陽子に藤田朋子
新人映画監督の谷内由里子に小野莉奈
谷内監督の映画に登場する映画監督に守屋文雄

歴史ある古びた映画館に集う、映画好きの人々のお話。
錚々たる顔ぶれの演者さんたちに見入りつつ、
黒田卓也さんのトランペットが沁みました。さすがブルーノート等でトップを張れる演者さんです。

終演後は合掌させていただきました。

劇場で上映してくれた、塚口サンサン劇場に感謝です、見逃さずに済みました。
好きだわぁ～、この映画。
映画って最初は好きか嫌いかで始まり、ちょっと映画好きになると小賢しくも上手いとか下手とか言ったり傑作・駄作とか偉そうに言い出し、私の様に半世紀以上映画を見続けていると、最初の好き嫌いとはちょっと違うけど、好きか私には要らない作品かになって行くようです。
で、本作は“好きな映画”というだけで十分でしょうって感じてしまいました。
一生のうちに１本でも好きな映画があればいいじゃないですか。好きな作品が１本もない人生なんて不幸な人生だと思います。
言い換えればどんな人生だったとしても、大好きな映画に１本でも出会えたと人生と出会えなかった人生とでは大きな差があると思わせてくれる作品でした。
幸運なことに、私の人生は何百本の好きな映画に出合えました。

な人々ばかりなのが違和感でしたが、劇中の2作品プラスアルファ、散骨など泣き笑い出来るシーンも多かった。全席自由のハコ見なくなりました、一からげにミニシアターは引っかかる、

映画ファンはチラシをくしゃくしゃにして捨てません。

渡辺裕之さん最後にいい役でよかったです。
阿藤海さんもキネマの天使で映写技師やったらすぐに亡くなっちゃった。

ご冥福をお祈りします。

映画館に救われてる人って結構居ると思うんですよね。私もその一人。だもんで刺さらない方がおかしい一本。登場する其々の人と映画の間合いが愛おしい。
助監督の話と渡辺裕之さんがだぶってしまい、映画のストーリーを越えた込み上げるものがありましたが、それを置いておいたとしても「優しい視点とビターなリアル」が心地好い作品です。

藤原さくらが好きで、ラジオでも勧めていたので楽しみに見に行きました。

映画もミニシアターも好きです。
昔ながらのスクリーンで見つける映画は、宝物を見つけた気分になれます。

ただ、、、この映画はつまらなかった。
ストーリーも脚本も予想通りだし、好きな俳優さんも出ているのに、次のセリフや展開がベタすぎて、失笑してしまった。
テンポも悪く、無駄なシーン？が長くて辛い。

映画にとってリアリティは必須ではないと思いますが、その展開でそんなふうにか思うかね。ありえないというシーンが目立つ。

セリフのやり取りも、次のセリフが決まっているセリフが目立つ。演出としてどうかと。

涙パートも笑いパートも、これで泣いたり笑ったり出来るのか？と思ってしまいます。

映画全体がB級〜C級韓国満載です。
さらに、ストーリー上で上映される映画はさらにひどい。

藤原さくらさんは可愛い。
小出恵介さんおかえりなさい。今後も期待。
渡辺裕之さん、ご冥福をお祈りします。

ミニシアターでミニシアターの映画を観る幸せもありますが。

素人っぽい演出でしたが、エンドロールで城定監督と知る、、、好きな監督なんです。となると、あのわざとらしい演出はなにか意味があるのかな、、と思ってしまった。

映画館が舞台だったり、映画を作ったりする映画は名作が多い（気がする）。うんうん、わかるよその気持ち、映画ってやっぱりいいよなーなんて思いにさせてくれる。基本的に映画愛や映画への情熱に満ち溢れているだけで嬉しくなるのかもしれない。
映画監督の近藤くんの再起、スカラ座の再建、貧困ビジネスに巻き込まれるホームレスの苦しい現状が描かれる。個人的にはホームレスの佐藤さんが印象に残る。ホームレスになってもあんな感じに映画を愛していけたら幸せだよね。
そしてスカラ座の60周年イベント。映画を上映する合間にいろんなドラマが展開していてとても面白かった。恋が生まれたり生まれなかったり、涙が溢れたり出来事があったり。映画が好きな人が集まって、映画を観て、語らい合うって楽しいに違いない。そしてイベントで上映された映画（映画中映画）が意外と面白かった。ミニシアター系ならあれはあれでありだ。さらに、いろんな日本映画へのオマージュが入っているのもいい。考え過ぎ？いや、あれはそうだと思う。一人でそう思ってニヤニヤするのもアリだ。映画の正しい鑑賞法の一つだ。
城定秀夫が監督だと意識していなかったけど、エンドロールで城定さんの名前を見て、あーやっぱりなと納得。道理でいいなと感じていたはずだ。やはり映画館を舞台にした映画は面白い。同じ映画館を舞台にした大御所が監督した映画とは大違いだ。
最後に。渡辺裕之さんが出演していることに驚いた。亡くなったのは結構前な気がするが、こんな形で再会するとは思わなかった。なかなか渋い演技を見せてくれていただけにもったいないと思ってしまう。エンドロールのR.I.P.の文字も悲しい。

画への愛が詰まった作品であった。

友人で同僚の死をきっかけに、鬱と借金で映画を作れなくなった元監督の男と、不祥事でなにもかも失った小出恵介をかぶせていて、再起する…ではなく、再起する決意を抱くまでを描いていたのがよかった。
物語で完結した「お涙頂戴、とりあえず成功」で終わるのではなく、「これからまた成功できるかどうかわからないけれども、とりあえず一歩踏み出してみるか」という終わり方がしっくりきた。

群像劇のスタイルを取りながら、近藤を軸にしてることはブレないのに城定秀夫監督の技量を感じつつ。
でも実際の主演は、宇野祥平かもしれないと思ったりもして。

良作
落ち着いた
泣かせる映画

あてがきのような配役に目が行きがちになってしまうのは、自分の心が汚れているせいであろう
役者としての再生、忽然と居なくなった魂、そういったものが生々しくクロスオーバーしているのに、しかしそれを優しく暖かく描いた内容である　と同時に、最後は自分の足で突き進む力強さも兼ね備えた冷静さも窺えるラストでもある
ベテラン役者陣のプロ根性が、リアリティを追求している点で非常に敬服する　加齢による肌の衰え等、普通ならばメイクでどうにかなるものを敢えて剥き出しにして役に忠実である　上記に書いたあてがきという面の一つの証明である
告白の天丼シーンはリズミカルで充分愉しませくれた　"ポストプロダクション"というお仕事映画としても勉強になる
勿論、脚本のご都合主義は否めないが、これも又"ファンタジー"と捉えると、リアリティさとのバランスを考慮したのかもしれない　ストーリーはファンタジー、そして撮影はリアリティ、そんな総合芸術としての結晶が映画なのであろうと・・・

川越スカラ座は、評論家の町山さんが登壇した回の作品を鑑賞して、拙い質問をしたが、答えなど一切言ってくれなかった　面倒な相づちを一言言っただけでスルーされた　今にして思えば、映画というのは間口は広いが、究明なんてのは存在しない　批評するならば勉強しろってことだったんじゃないかなと赤面である　自分にとって鑑賞作品が合う合わないは、自分の心の内、もっと許されるならば家族や自分を知っている他人に吐露する位であろう

下町の借金まみれの小さな映画館“銀平スカラ座”に流れついた近藤。そこに集うちょっと風変わりな常連達と支配人の梶原。映画の力を借りて近藤が再び生きる目的を掴み取るため進み始める。

映画って一体何なのか。時代はデジタルへ。シネコンに高性能スピーカー。3D。ふっかふっかのシートに次々でる新作フード。そんな中踏ん張り続ける全国の小さな映画館へのエールのような本当に素敵な1本で、佐藤さん同様合唱したい気分になりました。

突然いなくなってしまった大切な人への想いも詰め込んで、拍手の中幕が上がる。めちゃめちゃ渋すぎるキャスティングで特に小出恵介は何かと説得力があった。近藤はこれからも生きていく。自問自答しながら。

そういえば昔、銀のエンゼル観てた時中盤くらいでフィルムが切れて中断したことあったなぁってふと思い出した。帰りに無料券貰ったな。私の映画館の思い出。