夜、鳥たちが啼くのレビュー・感想・評価

2022年。城定秀夫監督。小説家・佐藤泰志の原作を映画化。評価されるが売れない小説家の若者は恋人と別れたばかり。住む場所を探している友人の元妻とその子を家に招き、自らは敷地内のプレハブで暮らすことになる。子供を介して距離が縮まっていく二人だが、お互いに深入りを恐れていて、、、という話。小説家が別れた恋人との関係を小説に書くという設定によって、書くことに苦しみ日常生活がおかしなっていく小説家の過去や友人の元妻との出会いが無理なく描かれる。
同じ敷地に住む若い未婚の男女なのだから、いかに距離が縮まっていくのかに焦点が当たるのだが、鍵や窓の開け閉めに表現されるように、二人の心の殻は固い（ところが、お互いに同じ鍵を持っていることによって出入り自由にもなっている）。その所以が過去の話として挿入されることで自然と納得されるようになっている。
結婚や同棲が男女のちょうどよい距離とは限らないので、母屋とプレハブ（共通の鍵・出入り自由）を手始めに、二人のここちよい距離を見つけて行こうという前向きな終わり方のように見えた。

山田裕貴お目当てでの観賞です。
相手役は女ざかり真っ最中の松本まりか。
自分が借りている小さな長屋風の一軒家を知り合いのシングルマザーに譲って、自分は離れのプレハブ小屋（物置）で暮らす売れない小説家の慎一（山田裕貴）。几帳面だが、うたぐり深く、嫉妬深いねくらな性格。衝動的な行動をとることもある。執筆も進まない。スランプ状態。何もかも上手く行かない時は悪循環に陥り易いものだ。
「風呂と冷蔵庫は使わしてもらうよ」
プレハブ小屋にトイレはないだろうから、どうしているのか？ちっちゃいことだけど、気になって仕方なかった。
大瓶ビールの24本入りのケースをプレハブに移し、冷蔵庫の一本を飲んでは一本を補充して空瓶をプレハブに持ち帰る。風呂から上がった女と鉢合わせ。一杯飲む？うん。グラスに注ぐ男の手が微かに震え、グラスの縁に瓶の口が当たり、カチカチと鳴った。缶ビールでは駄目なのだ。瓶ビールでなくては。薄いピンク色のカーテンを引く女をプレハブの窓から覗いている男。コピー機の保守点検の仕事で生計を立てていたが、嫉妬から元カノ（中村もえか）の働くスーパーの店長への傷害事件を起こし、知り合いのライブハウスに雇ってもらうようになった。が、その知り合いの男の妻がシングルマザーの裕子（松本まりか）だった。裕子と離婚したライブハウスの男は慎一の元カノのとすぐに再婚したのだろう。卵が先かニワトリが先かはわからない。女は手書きの生命保険の申込み書類を入力する仕事。子供（アキラ）は小学校２年ぐらいの男の子。母親の言うことをよく聞いて、とても素直ないい子。
佐藤泰志の小説の映画化6作品目。
道を隔てた向かいの公園のケージには派手な色彩の大きな鳥が飼われていて、発情期には夜中でもけたたましく鳴く。
アキラは両親と３人で暮らしていたときは一旦寝ると朝まで絶対起きなかった。それが、母子家庭になるとオネショはしないのに夜中に2度以上起きる。２度目に目を覚ました時には必ずそばにいた母親が居ないことが多くなった。毎晩のようにアキラが寝たあとに夜に男たちと遊ぶようになってしまった女。ストレスや不安が溜まるほどに性欲がたかまる性分らしい。夜中に執筆する男は夜中に出かけてゆく女や男に送られて帰宅する女をプレハブからみている。男は母屋で母子と食事をともにすることはなかった。
母子との海水浴。クラゲに刺された左腕はためらい傷かと思ってたけど････市民球場での花火大会。達磨さんが転んだ。ピザの店でともに食事し、花火を見た夜。アキラは母屋でぐっすり寝ている。窓を開け放ったままの狭い蒸し暑いプレハブ小屋で酒を酌み交わすうちに、それまで裏切られた同志の二人を隔てていたわだかまりは本能の波に押し流された。

東出昌大と奈緒の「草の響き」よりはハッピーエンドでよかったような。
佐藤泰志原作の映画化はキャストが命。
極主夫道で松本まりかと共演していた藤田朋子が隣の家のおばさん役。きっと裕子の啼き声を聞いて、久しぶりにかえってきた連れ合いとしっぽりしたに違いない。
元カノ役のテレビドラマ部長と社畜の恋はもどかしいで主演だった中村もえかもエロ路線だし、キャスティングが大成功。当分、山田裕貴の出る映画は見逃せませんね。

暗がりの中、瓶ビールのケースをプレハブ小屋に運ぶ男。不気味な声で啼く鳥たち。翌朝、子連れの女が母屋に引っ越してくる。男は小説を書いていて、かつて母屋で共に暮らしていた恋人と別れたようだが、引っ越してきた親子との関係はまだわからない。
男と女がただならぬ関係になることは容易に想像がつく。いわば、そこまでの過程が脚本・演出の見せどころだが、母屋とプレハブ小屋の距離感、カーテンのない窓越しの視線、瓶ビールをコップに注ぐ間など、丹念に描いていて、間延びしない。
嫉妬深い男の露悪的な話になるのかと鼻白む思いもあったが、連れ子の少年との交流が深まるあたりから、心温まる感じがしてくる。だるまさんが転んだのシーンがいい。
山田裕貴は、危うさと純粋さを感じさせて、堂々と主役としての魅力を見せている。子役の少年が上手い。松本まりかは、もう少し色気がほしかった。
ラスト、男は新たな小説に取りかかることができたと考えると、後味は良い。

原作者が自ら人生を絶った事の事実、そしてその後何作も映画化され、それを幾つか鑑賞している自分とすれば、この市井の人達を題材とし、飯能という東京に行き易いのに埼玉の中では田舎の部類に入るロケーションと相俟って、そのチグハグさが作品に色濃く影響を及ぼしている内容に仕上がっている　最近ある子供が事故死するとか、予期せぬ不幸が襲いそこから話が急展開していくといった展開はなく、起伏が少ない構図は、そのまま自分の近所にもいそうな話の一つであると思わせる親近感を持つ　事実婚なんてものは、周りに告白しなければ結婚と変りがない　お互いが未だ傷を癒されていないがでも現実の生活を営む以上、仮暮らしを続ける上での準備期間、否、立派な選択肢であろう　そんな心情の移ろいを両主人公は世一杯演じたことは最上級に評価したい
特に山田裕貴の三白眼と眼鏡顔の陰湿さとのギャップは、原作にはない狂気と幸せへの渇望を見事に表現されていて、俳優としての新たなフェーズを感じさせる演技に脱帽である
そして又、なにより子役の巧さが光る作品でもあった　"子は鎹"というのは現在ではお伽噺かもしれないが、子供好きという大人にとっては今でもその神話は生きている　親として、人間として、その正直な想いを同時並列しながら生きていくことの難しさを今作品ではストレートに描いた良作であった

途中まで失敗？？と思ってしまったじゃないか。。

良いじゃない。

嫌いじゃない。

余り物はアチラさんだって事で。。

ラストにかけて引き込まれたな。。

感情をコントロールできず恋人に逃げられたスランプ中の小説家慎一。旦那の不倫が原因で離婚し夜な夜な出歩いては寂しさを埋めるシングルマザーの裕子。

古い一軒家とその隣に建つプレハブ。夜になると断末魔のような鳥の啼く声が静寂の空を割る。お互い深く関わり合おうとしない2人が、それぞれの痛みに触れ少しずつその距離を縮めてゆく。

松本まりかの為の映画であり、山田裕貴の新たな一面を見届ける映画でもある。つまりのところ2人が素晴らしい。山田裕貴は本当に色んな役ができますね。慎一は目の前の人物によって表情も違って見えるような多面的な性格ですが、見事な演じ分けでした。どの慎一が本当の姿なのか。裕子とアキラがいつかその答えを知るのだろうか。

この2人を見るだけでもけっこう痺れます。ストーリーはちょっと単調ですが私はこのくらいの感じ好きです。

作家の欲望とか嫉妬とか揺れ動く気持ちがよく出ていたように思いました。映像もかなりの重厚感で見応えはあった気がします。
現在、過去、はたまた劇中小説の話なのか空想あるいは未来図なのか･･･何気に様々な軸が入り組んでいるように感じられて、少し難しかったです。
私的な部分を重視している感じは伝わってくるんですが、それゆえに見えてくる欲望願望夢想などが強烈に見えて、なんか嫌でした。主人公もみためかなり寄せているようにも感じたので余計になんか･･･まぁ個人的な見解でしかありませんが─。
地味で淡々としていて、一番盛り上がるのは男女の絡みだったりするので、─ほかにもありますがそう見えてしまう･･･─、それ相応の心持ちで観賞すべきだと思います。

佐藤泰志原作の作品で観たことがあるのが
そこのみにて光輝く
きみの鳥はうたえる
草の響き
夜、鳥たちが啼く
この4作品ですが、監督はそれぞれ違う方です。

この作者の方はのちに自死しています。
どの作品もかなり重たい空気感が
最初から最後までまとわりつくように
漂っています。
どの作品も彼の不器用な生き様を
まるでなぞったかのような
ストーリーです。

山田裕貴さん、松本まりかさん、
お2人とも絶妙なエロい視線を交わらせながら
いつ爆発するのかとドキドキして、緊張しながら
観てしまいました。
ここは城定監督のお得意のエロですから
さすがでしたね。
本当に監督の許容範囲？ジャンル問わないですよね。
女子高生に殺されたいやビリーバーズも
撮った監督なんですから。

あと、カトウシンスケさんもいいキャスティングでした。なんか、職場の先輩とか絶妙に似合うんですよね。

ラストは少し未来に光が見えたんです。
お互いに失敗をしてしまったけど
なんとなくでもいいから、
3人で生活してみようかって
希望を感じたんです。
3人を遠くから応援したい気持ちに
なるそんな作品に仕上がっていました。

個人的に松本まりかさんを観に行ったので、評価は…
なんとなく最初からこんな展開になるんだろうな〰️と思っていたら、思っていたとおりの展開に
あるある話的でもあり、松本まりかさんの場面が観れて良かったという満足感のみが残った一本だった

とても静かな話。
どんでん返しとか、派手な展開を好む方には向かない作品です。
あらすじを読んでイメージする以上のことは起こりません。
でも、役者がそこに厚みと奥行きを与えてくれていました。

正直、慎一の懊悩は（共感はできないが）理解できる。
しかし、一度強めに拒みながら結局「自由にして」と言ったりする裕子の感情は理解できませんでした。
女性だったら分かるものなのでしょうか。

仄かな希望が見えるラストに思えますが、個人的にはあの二人はうまくいかないと思う。
原作は分かりませんが、本当にハッピーエンドなら母屋での３人の食卓を描くはずだし。
間に線があり、踏み込まず踏み込まれない関係性だからこそ、優しく冷静でいられることもある。

子役が非常に上手かったし、やはり松本まりかの声は良い。

難しい作品であり、よく表現したと思った。
心の傷・喪失感を抱えた者同士の傷のなめ合いというか、寄り添いをテーマにしていて、その心の隙間をどう表現するのか、どう心を救済し立ち直るのか、というのが映画としての監督や俳優の役割だったと、理屈では理解できた。

心情を表情や指先の動き、反復に寄る空虚さなどで描くので、飲みものを注いだり、食事をしたりという、喋らない「間」の演技が多い。
小説の行間を読み取るように見れば面白い部分だが、これを退屈に感じる人も多いと思う。

読んでいないが、おそらく原作は作者・佐藤泰志氏の実体験、または同じような衝動を抱えながらも実行できなかった心情をベースにした、私小説なのではなかろうかと推測した。

たしか、デビューしていくつかの賞を獲った後、自律神経失調症を患い、芥川賞に何度もノミネートされるものの、取れないまま首をつってしまった作家だとだけは知っていて。
心に大きな闇を抱えて、自らにその刃を向け続けた作家らしいと。

その点を知っていればまだしも、知らないで観たらば、主人公には同情の余地も、共感できる部分も欠片もない。
小説が売れない焦燥、妻同然の恋人に養われている屈辱感、彼女がバイト先で別の男と仲良くしているのが嫉妬で許せない。
壊れていく心は、誰も信じられず暴力の発露に向かう、という主人公。

表面的には、病的に嫉妬深い面と、「だるまさんがころんだ」で子供たちと無邪気に遊ぶ人間とが同一人物には見えず、病的ではあるが、自業自得じゃないかとさえ突き放して見てしまう可能性が高い。

ただ、本当に病んでいたとしたら。
松本まりかが演じるシングルマザーも病んでいたとしたら。
それは、彼らだけではなく、周りの環境や、別れたパートナーがもたらしたものだとしたら。
その魂の再生を描こうとしたのなら。
それは現代社会では「よくあること」だし、「誰しもが陥るかもしれないこと」でもあって、普遍性はある……
と、理屈で考えて納得した。
感情的には、どうにも納得はできなかったが。

たぶん、作品に没入できなかったのは、松本まりか演じるヒロインにあり。
シングルマザーになった理由が、元旦那の不貞であれば、元奥さん側が家や財産をがっぽりもらって、旦那を追い出すべきでしょ。
裁判とかしないの？
という点がひっかかってしかったのだった。

結果として、「松本まりかの肢体がエロかった」という印象が一番大きく残っただけだった。

もともと積極的な作品作りが特徴だった城定秀夫監督だけど、『アルプススタンドのはしの方』（2020）以降の公開数は目を見張るものがあります。しかも原作付き、オリジナル問わず、いずれも城定監督ならではの味わいと高い完成度を持ちあわせており、毎作感心させられます（ちょっと気楽に観に行くことがためらわれるレーティングになっていることが多いけど）。

『ビリーバーズ』では、自身の信仰と欲望の狹間に葛藤する二人を、哀愁ともブラックジョークともつかないような語り口で描いていましたが、本作では原作者の佐藤泰志を彷彿とさせる主人公、慎一（山田裕貴）と裕子（松本まりか）の、互いの苦悩が分かるからこその奇妙な距離感を保った関係を、これまたつかず離れずの微妙な距離感で見つめています。ただやはり、慎一が回想場面で見せる懊悩には身を切られるような辛さがあり、その言動は間違いなく非難されて然るべきものなんだけど、その弱さも含めての彼であることを包み隠さず捉える視線には、厳しさとともに一抹の優しさも含まれていましたこの慎一の姿にはどうしても自死した佐藤泰志の姿が被ってしまい、だからこそ、本作の結末には救いと哀愁が分かちがたく結びついていました。

良く分からない状況から始まって、「なんだろう、これは？」と思っているうちにやがて少しずつそのヴェールを払うように意味と繋がりが浮かび上がってくるという、城定監督の鮮やかな描写には、今回も脱帽でした！

昔、売れた若手の作家と、その職場の先輩の奥さんと子供。３人の奇妙な共同生活。本当は違和感ありありの生活のはずなのに、何故か上手く行く事に逆に奇妙な感じがあります。お互いに彼女と旦那を取られた傷を舐め合い、それが愛情に変わって行く。上手く行くのでしょうか？

あゝ荒野から東京リベンジャーズまで、多彩な演技力の山田裕貴さん。彼の主演作は期待通りの秀作でした。

どん底ダメ作家の再生物語だけど、衝動的な狂気と深い優しさのシンメトリーが凄かった。言葉ってとても残酷で温かくて怖い。

長回しのワンカットシーンが多用されるから、繊細で濃密な演技に体温を感じる。いびつな半同棲生活で、行間を語る芝居がリアルすぎて息が詰まりそう。何作も共演してる山田さん松本さんの、新たな領域を感じました。

小説を読み終えたような、余韻が心地よかった。久々に感じた邦画の緊張感でした。年末でタイミングいいし、アカデミー狙って欲しい😊

そのタイトルから、
てっきり件の鳥は「墓場鳥」との別名もある
「小夜啼鳥＝ナイチンゲール」ではと思っていた。
その方がなんとなくのおどろおどろしさもあるし。

ところが何のことはない、
映し出されたのはどうやら「錦鶏」で、
それも鳴く理由は
発情期になると雄が他の雄を牽制するために
金属的な声をあげ、同時にメスを呼ぶのだと。

まぁある意味、映画の内容の通りではあるものの、
かなりがっかりな背景。

監督の『城定秀夫』は
前作の〔ビリーバーズ〕でも『北村優衣』を脱がしており、
そのことは評価できるも、内容的には今一つ足らないモノがあり、
本作に於いても同様。

もっともその間に脚本として参加した〔よだかの片想い〕は
誰も脱ぎはしないものの、なかなかの秀作に仕上がっており
どうにも振れ幅が激しい。

とは言え次作の〔恋のいばら〕はたぶん観るのだろうな
『松本穂香／玉城ティナ』のＷ主演だし。

おっと閑話休題。

またまたまたまた、
またまたまたまた、
十代で華々しくデビューし、新人賞は獲ったは良いが、
その後は全く売れなくなった作家が主人公。

今年だけでも同設定の作品を何本観たかと嘆息するほど
手垢の付いた。

このモチーフはバリエーションを組み立て易いとの証左だろうか。

書けないのは自身のせいであるのに、
結婚はしていないものの家計を支えている糟糠の同棲相手には八つ当たり、
同人仲間の歯に衣着せぬ物言いに暴力で応え、
作品を吐き出すプリンターにすら破壊行為を繰り返す始末。

もう、何をか言わんやのていたらく。
当然、周囲から人は離れ、孤独を託つようになる。

彼がイマイマ寝起きするのは母屋から離れたプレハブ小屋。
何故、そんな暮らしをおくっているかはおいおい語られるものの、
ある日、母屋の方に一組の母子を迎え入れる。

そこから物語が転がり出す。

過去の仔細を挟みながら、奇妙な同居生活の行く末には
何が待ち受けるのか。

とは言え、特段のドラマチックな展開が待ち受けるわけでなく、
ストリーは静かに進行し団円を、一人の男の再生を迎える。

驚くような流れを期待していた当方には、
拍子抜けするほどのあっけなさ。

唯一激情が迸るのは、主人公と迎え入れた母親との絡みの部分。

過去のエピソードの挿入や場面を転換する時の処理は
ホントに巧いなこの監督と感心。

また、主人公が創作に行き詰まり、
ふと見上げた窓を通して感じられる母屋の灯火の温かみの表現は特筆もの。

とは言え、一編の流れとしてのインパクトは極薄、
何故にこの企画が挙がったのかさえ懐疑的に思え。

城定秀雄監督で、こんな小ネタを撮るって言うところが、先ずは好きな訳ですよ。もろ、タイトル落ちな訳ですが、劇場でしか出来ないネタなのが良いです。

地味です。もう、とにかく地味。発情期の鳥が鳴く如くに、のっけからガンガンのベタベタに絡みまくるのかとの心配を他所に。なかなか、なっかなか。もー良い頃合いやで、いったれや！って焦れるくらいに、やりません。

傷を舐め合う相手が松本まりかですと？

もう、ぜーんぜん歓迎です。全然okです。と言うか、アップグレードちゃいますのん？

なんて事を思いつつ。松本まりか、良いですよね。もう、それが全てだったw

城定監督作品なので、松本さんの見せ方は良かった。しかし、この作品は何を語りたかったのか？イマイチ分かりにくかった。
若くして成功した人の葛藤。
這い上がろうと努力した人が報われない葛藤。
色んな人物語がリアルに表現されていたが。

山田さんが頑張っていただけに少し残念だか、山田さん松本さんファンなら見た方がいい作品。

近年、作品が再評価され映画化も本作で６作目となる佐藤泰志氏、当然有限な作品の中から「映画になりそうなもの」を見つけ出し、脚色により肉付けしながら「現代的」に仕上げて行くわけですが、果たして本作はどうか？
結論的には「佐藤泰志の世界観」はしっかりと残っているような気がします。それでいてやはり城定監督の映画であり、いわゆる職業監督が描きそうな「雰囲気」とは違う作家性のようなものを感じます。
最初は限定的な情報から、どこか不安定さが見え隠れする登場人物たちに興味を惹かせて鑑賞者にその背景を想像させたり、また感情を抱かせたり、一切「押しつけがましさ」がありません。そして徐々に二人の「過去の出来事」と「今に至る経緯」がつまびらかにされ、一緒になって感情が揺れ、そして盛り上がります。
そこから流石、城定秀夫の真骨頂である「濡れ場演出」が素晴らしい。なお本作はR15+指定ですが、この指定が緩いとは言わないまでも正直な言い方をすれば「エロい」です。
そして観終わってまず思うのは「いいタイトルだわ」と、原作があることも忘れるくらいこの世界観に感心します。でも、、、
最後にひっくり返すつもりはないのですが、作品としての面白さはもう一歩かな。すごく惜しい気がします。まぁ、世界観の方をプライオリティにしたとみれば「潔し」でしょうか。最終的には好み次第と逃げておきます（苦笑）。

病的に嫉妬深い小説家の男と子供を寝かせて夜な夜な男漁りに出かけるシンマの話。

彼女に出て行かれた嫉妬深い小説家が、離婚した先輩の元嫁子に母屋を貸して、仕事部屋にしている離れのプレハブで暮らし始めて巻き起こって行くストーリー。

あくまでもも世話になった人の元奥さんと子供という感じで離れで暮らしているけれど、結構最初から気になって仕方ない様な男。
鳥が啼くのは発情期だからですってよ…。

過去の彼女とのことを織り交ぜながらみせていくけれど、この男ちょっと…。

自分を判っているからの、このままという選択なのかなとは思うけれど、ひとはみんなバカを繰り返す。
キレイな締め方ではあるけれど、そういう意味ではちょっと中途半端で良いとこ取りな結末だったのかなと感じた。
まあ、そういう狙いなのかな。

自分の心の鬱屈を他者への暴力（人格否定的な言葉や威嚇的な態度、大声なども含めて）という形で発散する。
個人的に最も嫌いなことなので、それだけでこの映画を終わりまで見るのが辛かったです。
まさか、〝だるまさんが転んだ〟でこどもと興じる姿を通じて、その本質が変わったのだというわけではないですよね？

作家と独立リーグの強打者との違いは、どういう事情・背景があったにせよ、たまたま犯罪になったか、ならなかったか、という点だけです。つまり、スーパーでの騒ぎは、幸運にも、誰も警察に通報するという判断をしなかったというだけで、かなり人品に関わる悪質な行為です。

作家の方が、野球選手より精神性が優れているはずだから、懊悩も深いらしい。そんな間違った解釈を与えてしまいかねない、いったい何を描きたくて作った映画なのだろうか。

なんだか、脱力感と虚しさに苛まれる、逆ヒーリング映画のようでした。