リコリス・ピザのレビュー・感想・評価

今年194本目（合計470本目／今月（2022年7月度）6本目）。

他の方も触れられていますが、「リコリス・ピザ」というレコード店は実際に存在し、リコリス（ハーブの一種）を使った「リコリス菓子」がレコードを連想させるようなイメージであるため（およそ「グミ」のあたるようなお菓子だが、独特なにおいが日本では好まれない事情もあり、専門店などでないと見つからないです）、「リコリス・ピザ」それ自体が「レコード」または「レコード文化」をさすスラング用語で、ここから転じて「1970年代のアメリカのサブカルチャー」を意味するようになりました。

ただ、このことってジーニアス大英和のような大英和クラスでものってなく、英英辞典等を多数あさって何とか数点言及があるくらいです（参考：大阪市立中央図書館）。この点がわからないと「ピザがまったくでてこない」とか「入るシアター番号を間違えた？」とかという混乱が生じるのは仕方がないように思えます。

このような事情があることも理解した上で、「1970年代のアメリカの文化」をいろいろ入れているのですが、正直なところ、かなりこの点に詳しくないと実に多数の話をどんどんあれこれしてくるので（この点では、1月か2月だったかの「フレンチ・ディスパッチ」に近い）、最悪「理解のハマリ」が生じます。

　・　（ストーリー序盤の）年の離れた男女がすきだの嫌いだの言う話
　・　市長選挙がどうこうという話
　・　ゲームセンターにピンボールを置くことがどうこう（当時は禁止されていた模様）という話

　…など、脈略もない話を突如あれこれしてくるので、正直なところ「リアル年齢でしぼりをかけている」状態で、10～20代の方では「みても意味が分からないのでは…」という印象です。

　…というより、そもそも「日本で公開されることを想定していない」か、「想定されているとすれば、恐ろしいほどの超急ピッチで進んだ」のではないか（だから、日本では常識扱いされないこのタイトルが何を指すかも相当調べないとわからない）という印象です。

採点は下記のようにしています。

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　（減点0.3）　上記に述べたように、結局のところこの映画は「アメリカでは」懐かしい1970年代の文化をなつかしむ映画、ということは言えても、日本ではまず「リコリス・ピザ」の指す意味が不明で、仮にわかっても、さらにいろいろ多分野の話を突如混ぜてくるので、とにかく理解難易度が恐ろしく高いです（大阪市には、こういう「理解難易度が高い」といえる、いわゆる「哲学系」の映画を扱う映画館がありますが（テアトル梅田）、趣旨内容的にそういうミニシアター向けに配給されるべきだったのでは…と思えます）。
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　▼　（参考／映画内のセリフ）　「おいこら、ピンボールの台をそんなに揺らすな」

　・　まず、日本ではゲームセンターでも「ピンボール」を見ることはかなり少なくなったように思えます（一方で、例えば大阪市にはピンボール専門店があったり、一部に偏って保存、公開されているような状況）。

　ピンボールのゲームの性質上、ピンボールというゲームは無限に続けることはできません。フリッパーを動かす左右2つのボタン（レバー等）をいかにうまく使うか、という点程度に「普通のプレーの仕方」では、それ以上のテクニックは存在しえないし、ありません。

　ただ、ピンボールはこのような「シンプルなゲーム」故に、球の位置を無理やり移動させたり、軌道を変えたりという「揺らし行為」が「初期のころ」はある程度公認されていた時代も確かにあります。これはこれで常識的な範囲では当時は合法でありゲームセンターも何も言わなかったのです。

　とはいえ、これらの行為も度が過ぎると機器を壊してしまうし、ピンボールというゲームはゲームの性質上、扱うゲーム機器メーカーが極めて少なかったため、極端な揺らしで機械ごと壊すような行為はゲームセンターにとっても迷惑だったのです。

　そのため、ピンボールの設置当時から、「ある程度の揺らしは許容するが」、「度を越えた揺らしは許さない」というルールができました（この「度を越した揺らし」のことを「ティルト」といい、（当時の技術の）角度センサー等でチェックがかかっていました）。この「ティルト」がとられるとボールを1つ失う（フリッパーが操作不能になる、という扱い）ほか、あまりにも極端な「ぶっ壊し行為」（これは当時「スラムティルト」と呼ばれた）は「全球没収、スコアにも残らない、ボーナスゲームがあればそれも没収」というように規制されていったのです。

　※　日本では、アメリカから輸入されたピンボールゲームがわずかに大阪市など限られたマニアックなゲームセンターで「今動く範囲でだけ」展示されプレーできるのであり、日本においてもはそもそも「修理先すら存在しない」ため、ティルトどころか「常識的に許される揺らし」すらできないように、物理的に台を固定していることが多いです（なので、本来のピンボールとはゲーム性が若干異なる）。

運命的な出会いをしようと、相手が自分を受け入れてくれなければいじける。
どれだけ興味をそそられようと、外的要因が気になっちゃう。
他の可能性を漁っても結局しっくりこなくて相手の元に戻ってしまったり、
向こうが他の異性とイチャついてるとムカつく。
そうやって自分を納得させ、最初から自らの中にあった愛情に気づき、思いを通わせる。
青臭く生々しい恋愛劇が、脇役やエピソードの面白さによって軽やかに展開していく名作。
クライマックスはベタな演出だけど、しっかり嬉しくなれるのが凄い。

これって面白いの？
正直、最初から最後まで退屈で仕方なかった。

昔樹木希林さんが、ヒロインは演技が下手でもよいが美しくないと作品に説得力が無くなると言われていたが、そういう意味では説得力ゼロ。
エキストラレベルのビジュアルの女優がヒロインの映画って、まったく響いてこない。

そんな中、ショーンペンの存在感と絵力の凄さだけが異様に印象に残った。ショーンペンが出演しているシーンだけ、まるで別の映画のよう。
やっぱスターって凄いわと、ショーンペンを見て思い知らされたわ。
ブラッドリークーパーも出てるけど、ショーンペンの存在感に比べたら足元にも及ばない。

というか、ショーンペン出演のシーンは、映画全体から見たらバランス悪すぎやろ。

話が唐突に飛んで脈絡なく、なんだかサッパリわからない。
頻繁に妙な人が出てきたり、妙な事が起きるけど前後の繋がりも必然性もない。
語り口が下手すぎる。
主役二人も全く魅力ないし、最後も「はー？」ってカンジ。
最低作品の一つ。人に勧めたらぶっとばされます。

現時点で今年のベスト3に入ります。俳優の卵クソガキ×恋愛に夢を見ているカメアシ大人女子。この2人のくっつきそうで全くくっつく気配のない恋バナを、70年代テイストの風景が初っ端からラストまで彩っていく。

めちゃくちゃ面白かったです。この手の恋バナはどちらかが歳の差を感じた瞬間に終結するもんですが、今作は歳の差を感じさせる描写が入ったと思いきや、意外なところでクソガキが大人の余裕を発動させたり、大人女子が子どもめいた理由で相手の気を引く作戦に出たりする。

大人はいつでも子どもに帰れるし、子どもも大人に見くびられるほど全てが幼稚ってわけじゃない。そんな新たな視点から綴られた作品でした。

なお、かつてないほどショーン・ペンに親近感が湧く怪作でもあります。何してんの御大。

2021年製作の1973年頃のロス（L.A.）を舞台にした映画。
50年前のハリウッドを懐かしめるかどうかにかかっている。
アメリカ人とおぼしき外人カップルが並びにいらっしゃった。二人ともワインの瓶をドリンクホルダーに入れていた。
ワイルドだろ～
1970年代はまだ生まれてないはずだが、昔の映画の知識があれば楽しめただろう。
面白かったけど、映画の知識が足りないので、テーマは何だったかと訊かれてもちょっと困る。
16歳を迎えた子役俳優のゲーリーとひとまわり歳上の子役専門の写真スタッフのアラナの業界ドタバタラブストーリー。しょっぱなからアラナのびーちくが目だって、気になって仕方なかった。1973年にはノーブラが流行った？
たくさんの挿入曲はコンピレーションアルバムそのもの。リコリスビザとはアナログレコードを差す俗語らしい。
イーグルスに1975年に加入したジョー･ウォルシュのJames Gang 時代の Walk Away が後半の山場（ピンボール場からゲーリーがアラナの元へ走る場面）でかかって、とても嬉しかった。
大森一樹監督の風の歌を聴けや1973年のピンボールで女性に擬人化されたピンボール台が「あなたのボーナスライトでいられるように祈っているわ」みたいなセリフがあった。ゲーリーには子役から実業家を経てプロデューサーに成った実際の人物モデルがいるらしい。アラナはゲーリーにとって、ほんの一時期でも何度も挑戦できるボーナスライトだった。
冒頭、子役上がりのませガキの猛烈アタックしつこいなぁ。TILT ランプがついちゃうぞ。って思ったんだけどね。

ウォーターベッド
ピンボール
ポンティアック ファイアーバード
ハリウッド･ドリーム
カルフォルニア･ロール
ホテル･カルフォルニア
･････

1973年のアメリカを舞台に描かれる青春ストーリー。オイルショックやウォーターベッドなど当時の時代背景や、ファッション、音楽とともに1970年代の時代の香りが漂ってくる。
10歳年上の女性との恋愛、10歳年下の“男”との恋愛、やはりそこには大きな壁があって、お互い素直になれず、スムーズには進まない。
回り道をしながらも、最終的には互いの大切さを知る。

劇中に流れる音楽が全てパーフェクト！この曲たちだけで、“世界の中心は私たちよ！”ってな爽快で幸せな気分になれるよね。

キャストに華やかさはないものの、映像の色調や美術は秀逸だった。

大好きな「マグノリア」のPTアンダーソン監督作。楽しかった☆ビジネスもやっちゃうし俳優の卵だけどやっぱり子どもな15歳男子、大人だけどすっかり生き方迷子な25歳女性の恋愛…になりきれない青春&お仕事映画。ふたりのドタバタが素敵な音楽や映像で描かれ、おしゃれだけどちょっと照れ臭い、まるで思い出のアルバムのような作品に☆

ポールTA監督とだけ知って見たが、ストーリーや展開にうーんと言わざるを得ない。飛行機の中の、あのぶっといイヤホンだけ懐かしくて声出ちゃった。

主役の男の子が、フィリップの息子だとはびっくり。太めの子役、ニキビづらというのがなんとも良かった。

1970年代のアメリカのことを知っていると、もっと楽しめたかもしれない。
歳の差10歳のアラナとゲイリーのすご〜く遠回りする恋は見ていてハラハラした。

当時のアメリカはウォーターベッドやミニスカートが流行っていたんですね〜
アラナのミニスカートがかわいい。

二世役者の瑞々しさで甘酸っぱいあの頃の空気を愛でる、のみ。
何を苦悩、挫折、自由、成功とする物語かが見えづらく、ゆえに乗れず。
気付けば新味無しか？これ、で幕。
ブギーナイツの強烈な分かり易さを想う。
女優面接官オバチャンのドアップの異様だけは収穫。
要はツマラン。

日曜朝イチ上映。
空席がちだったが、着席しているすべてが中高年男性のみという、なかなか珍しい光景だった。

キラキラとまぶしい(でも恥ずかしい)恋愛模様。

大人への階段を登りながら、特有の野心も悪ふざけも強がりも性への妄想も、お互いの成長によって少しずつ変化していく。

様々な異性への尽きない興味を楽しみながら、でも最後はあの人の元へ戻ってきてしまう。

んんんん。

ここで描かれる様に、結局お互いが求め合った瞬間にしか成立しない恋愛関係なら、主人公二人の親世代と言ってもいい私には、この二人のラストを手放しに喜ぶ感じにはなれないかなぁ。

「キミたちさぁ、明日も、明後日も、ずっと今の気持ちでいる自信、ある？」

別に、永遠の愛を誓うのが必ずしも至高の恋愛じゃないし、この可愛らしいすったもんだが、良くも悪くもきっと二人の思い出になっていく。

それを微笑ましく見られる人には楽しい作品なんだろう。

日曜の13時35分の回。 8割の入り。
ショーン・ペンが脇にいるんなら…と観たけどね。
飛び飛びに端折る空回りのストーリーは猥雑で主演陣にも魅力なし。

セリフも、映像も70年代風で、忘れていたあの頃の若者の感覚が蘇ってきた。
電話口の無言の会話。
こんなの現代では無い感覚で、ぐっと心を掴まれた。
ウォーターベッド、ピンボールなど懐かしさ満点。
男と女の関係も、懐かしさ満点。
昔はあんな感じで、男は女に、女は男に接していたなぁ。
Once upon a time in Hollywood ほど華はないが、胸がキュンとなる映画です。

主演女優が美しく撮れてました。監督の気持ちが反射されています。

007 Live and let dieの件は回収出来なかった。

完璧。
全てのシーンが雑多で猥雑でそれでいて美しい、映画のショットに求めているもので溢れていた。
主人公ふたりの歩く、走る、その運動でシーンの意味を過不足なく伝えきる演出がキレッキレで本当に眼福だった。
映画史上１番静かだけどハラハラするカーアクションも見事。
「インヒアレントヴァイス」のシャスタとドックが雨の中をハッパを求めてびしょ濡れで走り回る、あの美しいシーンがどんどん出てきてなんか幸せすぎて死ぬんじゃないかと思ったよ。

ただ、この作品、今のまでのポール・トーマス・アンダーソン作と決定的に違うのは、ある媒体（ドラッグだったりセックスだったり過去だってり）を挟んでの関係ではない、生身の人間の関わりを描ききったことではないでしょうか。
そう思うと「ファントム・スレッド」からも当然続いている作家性の更新とも言えるのでは。

もう、満足。今年はこれでいい。

好きなのに思わせぶりしたり、近づいたり、かと思えば相手に嫉妬させたり、まことに面倒臭い二人の純愛物語。
この手の映画って、二人で銀行強盗したり、人を殺してしまったりで話が盛り上がっていくんだけど…
そういう事件は一切起きない。
それを退屈と思うか、抒情的と思うかは人によると思います。
ただ、映画の雰囲気は始終良いよ。

現在のベスト・ディレクターの一人、ポール・トーマス・アンダーソン‼︎

そしてこれは今年のベストの一本となる傑作。

ヒロイン？のアラナは25歳だと言ってるけど見た目の年齢は不詳、ちょっぴりぶちゃいくでオッパイも貧弱。だけど不思議な魅力があった。

彼女と強引に付き合おうとする15歳のゲイリーも歳不相応に老けていて、ちょっぴりデブでぶちゃいく。だけど不思議な行動力があった。
︎
こんな二人のドタバタは恋愛未満のラブストーリーでもあり、かなり歪な青春映画でもあり、ブラックになり過ぎることがないコメディでもあった。

ピンボールマシンにウォーターベッド‼︎

1970年代のアメリカ🇺🇸の空気にいい気分で浸った。
実に愛おしく心地良い空気だった。
ずっと観ていたかった。

1970年代、ハリウッド近郊のサンフェルナンド・バレーで、高校生のゲイリーは子役として活躍していた。一方、アラナは、社会人として働いているが、将来が見えぬまま過ごしていた。高校の写真撮影のためにやってきたアラナに一目惚れした15歳のゲイリーは25歳のアラナに交際を申し込んだ。未来になんの迷いもなく、自信満々のゲイリーと夢や将来に希望のないアラナが徐々に近づいていくという話。

3人姉妹バンドHAIMのアラナ・ハイムがアラナ役だったので歌を期待したが無くて残念だった。
特に綺麗でも無く、イケメンでも無い主演2人に魅力を感じなくて、やってることもドタバタで計画性もなく、何を見せられてるのだろうと混乱しそうな内容。
最後にキスして終わり？？？
70年代の設定で、約50年前の車が現役でたくさん走ってるのは凄いと思った。CGなのかな？

舞台は70年代、カリフォルニア。
ハイスクールの校内で生徒の個人撮影がおこなわれている。生徒のゲイリー（クーパー・ホフマン）はカメラスタジオのアシスタントとして来ていたアラナ（アラナ・ハイム）と出会い、一目惚れする。

本作は、そこから2人の行きつ戻りつの関係を描く。

アラナと出会ったゲイリーは、その日帰宅して弟に「結婚する女性と出会った」と話す。
ラスト、ゲイリーはアラナを「僕の妻」と呼ぶ。
つまり、変わっていないのだ。
だから、このラストシーンから、また同じストーリーが始まったとしても、たぶん成り立ってしまう。
そう、無限にループできるのだ。

そう考えると、この映画は永遠にずっと観ていられる気がしてくる。
とても映画らしい、いいシーンが連発。何より、鳴っている音楽が心地よい。

主人公2人は、近づくようで近づかない。でも、ときどき2人は疾走し、全力で近づく。
パトカーに連行されたゲイリーを追うアラナ。バイクから落ちたアラナに駆け寄るゲイリー。そしてラストではお互いはお互いを探して街を駆ける。
終始、緩いトーンで進む本作だが、時折出てくる全力疾走がアクセントになり、2人の想いの強さ、切実さを表現していて、ストーリーを推し進めているのだ。

途中で出てくる人たちが、またおかしい。ショーン・ペン演じる往年の映画スター、その友人にトム・ウェイツ。バーバラ・ストライサンドと付き合っているという大物プロデューサーにブラッドリー・クーパー。
豪華キャストが奇妙な人を演じるというのは、同じポール・トマス・アンダーソン（PTA）の「マグノリア」に似ている。

おかしな人たちによる、おかしなエピソードが本作を単純なラブストーリーにしていない。そのひねりがなかったら、ただのよくある恋愛映画にしかならないだろう。
映画が何度も描いてきたボーイ・ミーツ・ガールの物語を、PTAは彼らしくツイストして見せた。

監督の『ポール・トーマス・アンダーソン』は
１９７０年ロサンゼルスの生まれと聞いている。

正しく、本作の舞台と時代も共通
（場所は言わずもがな。年代も劇中で
〔007 Live And Let Die(1973年)〕が映画館で上映されているシーンがあり
直ぐと特定可能）。

その意味では、直近の『ケネス・ブラナー』による〔ベルファスト〕を彷彿とさせるが、
個人的には１９６３年生まれの『クエンティン・タランティーノ』による
〔ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド(2019年)〕と同じ文脈を想起する。

時代は少々遡るが、
『シャロン・テート』が『チャールズ・マンソン』の一味に惨殺（1969年）されなかったら、との
自身にとってのあらまほしき世界を描いており、
そうであれば勿論『ロマン・ポランスキー』のイマイマも変わっていたはず。

が、それよりも猶、当時のロサンゼルスの描写を克明にすることに腐心しているわけで
それが作品の大きな要素。

翻って本作、
やはり、自身にとっての出生地と、
その近辺の時代の風俗を、これでもかと盛り込んでいる。

しかしそれがトリビア的にあまりに微細に過ぎるため、
彼の国に詳しくない我々鑑賞者にとっては、
たぶん１／１００もその楽しさは伝わらず。

歴史を上手くストーリーに取り込んでいるとの推測は可能も、
諸手を挙げて感心とは、なかなかに行かぬのが辛いところ。

高校生の『ゲイリー（クーパー・ホフマン）』は
一回り近く年上の『アラナ（アラナ・ハイム）』を一目で見初め、
強引に交際を申し込む。

最初の内は年齢の差を気にしていた『アラナ』も、
押しに押しまくる『ゲイリー』にほだされ
次第に恋人同士のような関係になるのだが、
そこからが山あり谷ありのジェットコースター状態。

果たして二人の関係は如何に？が物語の流れも、
恋の帰趨に加え作品の要諦である
１９７０年代のアメリカの風俗を描くことがあまりに細かすぎ、
どうしても気がそちらに取られてしまう（笑）。

話中で言及される幾人かの人物のうち、
『バーブラ・ストライサンド』は〔追憶〕が１９７３年だから、か。

１９７３年に〔ペーパー・ムーン〕なので『テータム』は『テータム・オニール』のことだろう。

政治家の『ジョエル・ワックス』は実在の人物らしいが、
それよりもゲイを公表し、１９７８年に射殺されたサンフランシスコ市議『ハーヴェイ・ミルク』を思い出し、
映画化にあたっては本作にも登場している『ショーン・ペン』が演じていたな。

彼が演じている『ジャック・ホールデン』＝『ウィリアム・ホールデン』で
『グレース・ケリー』と共演した〔トコリの橋(1954年)〕は観てないので、
挿話の、おそらく半分も面白さが判らんぞ、等々。

人物でもその程度なのだから
風俗については推して知るべし。

ピンボールが規制されたいたことすら初耳。

ましてや「リコリス・ピザ」が
レコードチェーンの名称だなんて。

勿論、それらをエピソードに取り込んだ脚本は
頗る上出来ではあるのだが。