そして父になるのレビュー・感想・評価

豪華キャスト。
セリフに重みがある。
誰の氣持ちが１番大事なのか考えさせられる。
登場人物それぞれが魅力的。
人が人を好きになる理由の本質に迫っている。
泣ける場面が多いなか、笑えるシーンもあった。
意地を張らず素直になって、少しは妥協して相手の好みに合わせてみれば、凶は吉に変わる。

将来を考え、合理的、論理的に最善な選択をしようとするのは仕事男にとっては日常であるが、それは家族の話になると全く意味をなさないというのがよくわかる。
なんだかんだ子供と接する時間は父よりも母の方が長くなると思うが、それが「繋がりの実感」というものに大きく影響しているということを突き付けられる。

以前、今回同様、TV放映で観た映画だが、
特に印象の強く残っていなかった作品で、
ディテールも忘却の彼方だった。
しかし、大筋の記憶と題名からしても
概ねの内容は想像出来ていたにも関わらず、
是枝監督作品であることや
前の鑑賞から年数が経っていたこともあり、
違った印象を期待して再鑑賞した。

映画には、観る度に新しい気付きがあり
評価が高まるものと、
逆に前よりも心躍らなくなる作品があるが、
幸いにも
この映画は前者に該当する作品となった。

主人公はその成功体験から
職場でも、家庭でも、
何かと上から目線的な人物で、
それなのに、上司からの“子供を二人とも”との
アドバイスを得ては
相手の家族にそのまま語ったり、
父親に“血縁こそが”と言われて
子供の交換を決断したりと、
主体性が欠如した人物像だ。

しかし、そんな彼が次第に
人間的に成長を遂げていくというのが、
この作品の核なのだろうが、
今回の鑑賞では、是枝監督が
その点の感情推移を非常に上手く
描き切っていることが確認出来、
中年男としてのバージョンではあるが、
一つのビルディングスロマン的作品
として面白く観ることが出来た。

カンヌ映画祭で高い評価を受け、
国際的には評価された作品だが、
キネマ旬報ベストテンでは、
「ペコロスの母に会いに行く」や「舟を編む」
等が上位に選出された年に、
第6位との選出だった。
しかし、今回の鑑賞で、私としては
より高い評価だったらと思う作品となり、
淡々とした描写の中でも
濃密で隙の無い演出の出来る監督として、
是枝監督の作家力を確認出来た気がした。

是枝監督の各作品については、
改めて鑑賞する必要があるように思える。

本作のテーマに興味はあったものの、福山雅治さんの演技になじみがないため何となく後回しにしてきたが、個人的だが「父」というタイムリーな響きと観放題期日にあおられていよいよ鑑賞。
観終えて思うことは、まずは主役陣の演技力にとにかく感服。自然かつ個性的な演技に、次第に引き込まれていく。私にとっての邦画鑑賞の最大の魅力はこの点にあるだろう。
ストーリーとしてはどうだろう。この結末に対する良し悪しは、端からどうこう言えるものではないのだろう。とても難しい問題だ。正解はあるのだろうか。
よくまとまった作品だが、何かもう一押し欲しかったような気もする。

20歳の娘もいます。

泣いた。

自分には、リリーフランキー的な面と福山的な面がある気がした。

だが、決して絵に描いたようないい父ではないことは確かだ。

氏より育ちもある、血縁より過ごした時間の長さもある。

そんなの別にして、子供はどっかで親の愛情を感じてるんだよね。

幼少期のかわいらしさは、言葉にはできない。

自分は１００点の親ではないかもしれないが、子供に少しでも

愛情が伝わればいい。

１００の言葉より、抱きしめることが大事だよね。

殺人や窃盗は近親者が多いことを考えると？血の繋がりだけが親子とは言えない。

家族の演技。子供目線で考えればこの年齢なら、泣き喚くの本当。大人目線でも空々しい。

そもそも福山を父にしたのが間違い。全て失敗作。

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福山・尾野夫婦の一人息子が実は病院で取り違えられたと判明。
相手家族と相談し、交換するという話になる。

しかし懐かず、福山は育ての子に会いに行く。
最後はどうなったんかあやふやなまま終わるが、多分元に戻す。
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この監督の子供を主体としたダラダラした作風は嫌いなんやけど、
相変わらずおもろなかったなあ、全てが曖昧やし。

福山は仕事の出来は良いが家庭を顧みない悪い親のように描かれ、
相手の親は駄目人間やが面倒見の良い親として描かれる。
最初から福山の方にしか共感がわかんかった。

出来の良い福山は子供がアホでガッツがないのを苦々しく思っており、
実の子でなかったと分かったとき、やっぱりかって言ってもうた(場)
それを聞いた尾野がそれを苦々しく思ったエピソードは笑ったｗ

でも交換した子供がとにかく下品。
福山の子なので多分賢いんやろうけど、いかんせん育ちが悪いというオチ。
おれならどっちもいらんなあ。しいて言うなら、まだ素直な最初の子かな。

是枝裕和監督による2013年製作（120分／G）の日本映画。配給：ギャガ、劇場公開日：2013年9月28日。

是枝監督作ということで、いつものことながら、子供たちが何とも愛くるしい。特に、元福山家の子演じた二宮慶多のいじらしさは涙もの。

子供と接する時間が乏しいエリート社員を演じた福山雅治もサマになっていたし、彼のエリート臭い教育方針に不満ある妻役の尾野真千子も好演。対照的な理想の家庭的父を演じたリリー・フランキーも、かなり無理している感はあったが、頑張って絵にしていたし、真木よう子もとてもナチュラルな感じで好印象。

子供の入れ替わり以外は大きな事件も無く、淡々と進む二家族の描写だが、興味深く見ることが出来、流石是枝監督と思えた。妻たちは随分と仲良しになるが、リリーに対する職業的格差感も有り打ち解けない福山の描写が、見覚えがある様で上手いし、少々自分にも突き刺さってくる。

二宮慶多をミッションと言ってリリー家に送り出した福山。だが、知らない間にカメラで自分を撮ってくれていたことを知ったこともあり、愛しさが溢れ、我慢しきれずに会いに行ってしまう。血は繋がらないながら、長い関係性で構築された親子の情愛というものを描いていて、こころを打った。「万引き家族」の原点がここにあったのか。

監督是枝裕和、脚本是枝裕和、製作亀山千広、 畠中達郎 、依田巽、エグゼクティブプロデューサー小川泰 、原田知明 、小竹里美、プロデューサー松崎薫、 田口聖、アソシエイトプロデューサー大澤恵、撮影瀧本幹也、照明藤井稔恭、録音弦巻裕、美術三ツ松けいこ、衣装黒澤和子 、鍛本美佐子、ヘアメイク百瀬広美 、古川なるみ、音響効果岡瀬晶彦、編集是枝裕和
、助監督兼重淳、スクリプター冨田美穂、キャスティング田端利江、制作担当熊谷悠、音楽プロデューサー安井輝、ラインプロデューサー新野安行。

出演
福山雅治野々宮良多、尾野真千子野々宮みどり、真木よう子斎木ゆかり、リリー・フランキー斎木雄大、二宮慶多野々宮慶多、黄升げん斎木琉晴、中村ゆり、高橋和也、吉田羊、ピエール瀧、小倉一郎、大河内浩、清水一彰、林剛史、中村倫也、森崎めぐみ、足立智充、加藤四朗、滝沢美結、押場大和、ノザキ・オジエル、田中哲司、井浦新、風吹ジュン野々宮のぶ子、國村隼上山一至、樹木希林石関里子、夏八木勲野々宮良輔。

子どもの気持ち、親の気持ち、どちらを考えても複雑で苦しくて、ところどころのシーンでジーンと泣けてくる作品でした。

血の繋がりか、一緒に過ごした日々かなんて選択苦しい。だけど、一緒に過ごす時間はやっぱりかけがえのないもの。

初めての交換お泊りのときに、車を見送るケイタくんの姿に涙😭
お迎えに行って、このまま2人で知らないところへ行っちゃおうかのママの気持ちも痛いほどわかりました😭やっぱり一緒に過ごした6年はなにものにも変えられない！血は繋がって無くても、我が子を誰かになんて考えたくないよね😭

福山さん
「リュウセイくんのお父さんとお母さん、
ケイタのこと大好きだから心配するな。」

ケイタくん
「パパより？」

福山さん
「そうだよ」
はえぇーーー！！！ってなった😭
子どものことを考えてあえてなのかもしれないけど、子どもの気持ち壊れちゃうよ😭

そんないろいろと不器用な福山さんが、リリー・フランキーさんのご家族とリュウセイくんとの関わりで、ギターでバン！から少しずつ変化していくところも涙が出ました。忙しいながら、おうちでキャンプを考えてくれたところもいーなと思いました。
お仕事が忙しいのもわかるし、家族のために大変だけど働いてくれている世の中のパパたちもきっともっと家族といたいと思ってるはず🥹
世の中がもっと働きやすい環境ばかりだといいのに🥹

川で2人の母同士が抱き合うシーンも、子を想って発する言葉、真木よう子さんが背中をトントンする愛の大きさにも涙😭

真木よう子さんのケイタくんに故障しちゃったかな？ぎゅー！のところも素敵だなって思いました🥹子への伝え方、接し方がステキすぎる😭

ケイタくんが福山さんの写真撮ってたことを知った福山さんの涙も泣けた。
そこからの、ずっと不器用な感じの福山さんが、会いたくて約束やぶって会いに来た！ごめんな！もうミッションなんて終わりだっていう素直に自分の気持を伝えてギューってするところも泣けた。

親とはなんなのか、子どもの気持ち、子どもと過ごす時間、その過ごし方や接し方を改めて感じさせられた作品でした。
一緒にいられる今をもっともっと大切にしようと思いました。

他の方たちのレビューを読んでいて、ここにたどり着いた
自分も過去に見たことがあるので、思い出しながらレビューする

福山雅治演じる主人公・野々宮良多はエリートサラリーマン
妻のみどり（尾野真千子）と長男と3人家族で、高級マンションに住む
ある日病院から連絡が来る
「子どもを取り違えた可能性がある」と

という物語

検査の結果、やはり子供は取り違えられていた

自分には子供がいないが、どれだけ大変なことかは想像がつく
子どものいる人なら、なおさらだろう

血が繋がっていなくても、6年も親子として暮らしてきた
このままでいいじゃないか
一方、一度もあったことが無いが
自分と血のつながった子供を他人が育てている
このままでいいのか？

主人公は「二人ともうちで育てる」と発言するシーンがある
ただし、この発言は
街の電気屋である相手夫婦を見下しての発言だったりする

福山演じる主人公は、ハッキリって父親失格
だが、この事件を通して「父になる」

最後は血の繋がった子供を自分の子供として受け入れるのか
これまでの生活を続けるのか
見る側にゆだねる終わり方

感動したとか、良い作品を見たとかではなく
凄く考えさせられた

　自分の子育てへの関わり方が良かったかって突き付けられました。自分も正直、あまり子どもたちと遊んであげたり、子どもたち目線で接していなかったので。どちらかというと良多よりの子育てだったなあと。
　第一印象は、子どもに罪はないよなって。看護師は言語同断。エリートサラリーマンで、優秀に子どもを育てようとしている良多だって、父親の子育ての影響を受けているだろう。昔は、父親は仕事中心、子どもは、子ども同士群れて遊ぶのが当たり前。家にいるより、外に遊びに出た。斎木夫妻だって、自営業で子どもも多く産むことができたから、あのような子育てができる。高層マンション住まいの野々宮夫婦に、すべて同じようには子育てできない。いずれ、子どもは正直で残酷。そして、子どもがありのまま、生き生きと認められるのが一番。
　母親の育児のプレッシャーは相当なもの。でも、父親は忙しさとかにかまけたり、固定的な役割分担に甘えて、父親の役割を十分に果たしているとは言えない。（自分もそうだったよなと。）「そして、父になる」は、子どもの取り違えを通して、母子関係に加えて、父になるとはどういうことかを突き付ける映画だっだ。
　バッハの「ゴールドベルク変奏曲」が、映画全編を通して使われて、冒頭の部分は、日常の感じ、変奏の部分は物語の展開にぴったりで、最後、また冒頭の動機に戻る感じが、上手い使い方だなと感じた。

こんな状況になったら最悪だなーと思いながらみてた。
斎木の家の方が楽しくていいなぁと思った、良多の家の方は裕福だけど暗い

「『金』は稼げるが、それ以外はダメな父親」の話。
それを、日本のイケメン俳優のトップ、福山雅治が演じるのが味噌。
「『金』は稼げないが、それ以外は全て理想の父親」を
リリーフランキーという三枚目俳優が演じるのも味噌。
女性の映画ファンに、この作品が不評なのは、福山がダメ父を
演じるのが嫌だというのが、大半だろう…
最後は、どうなるのかといえば、どうにもならない尻切れトンボ…
欧州の有名な映画賞を取ったのは、欧米では「父親は仕事ばかりして
家庭をかえりみないのはダメだ！」という教訓を伝える映画の典型
だからなのであろう…
ところでハリウッド映画にリメイクの話は何処に行った？
リリー役は多くの俳優がやりたがるが、ダメ父の福山の役は
やりたい俳優が見つからないというのが、原因ではないか…？

フランス映画『もうひとりの息子』とテーマは全く同じ。だがしかし『もうひとりの息子』はその深刻度が全く違う。どちらの国(日本、パレスチナ)でも、あり得ない話しではあるが、主旨は同じで、この映画はフランス映画の後に公開されている。それでいて、この映画だけ、カンヌ国際映画祭は無いと思う。
出身階級に上下を作り、上の者が下の者を俯瞰した目で見下した話にしか思えない。
『貧乏人は仕事をしない』そんな事は無いだろう。
『金持ちは仕事をする』そんな事は無いだろう。

この事件は完璧な刑事事件になるし、看護師資格が永遠に剥奪になるし、その経緯を噛みしめると、看護師の行動が全く破綻していて、全く理解出来ない。つまり、
この演出家の良くやる手法である。

『愛せるとか愛せないとか、そう言った事にこだわるのは、子供と繋がっていない男だからだ』と一方の母親が言い切るが、この演出家は男だったはずだ。こんなあり得ない状況に陥るケースでは、現代の日本では犯罪以外あり得ないが、女性がこう言ったケースに陥った時、本当にそう考えるのだろうか？
男の立場で、他人の子と血の繋がった子を見た時、他人の子は仕草などはカワイイと思うが、泣いている他人の子供はうるさく感じる。しかし、自分の産んだ子供は泣こうか、喚こうが愛する事を止める訳にはいかないと聞く。それが子育何じゃないかと感じる。と男の私は感じる。
但し、養子縁組に反対する事とは別である。また、この映画はそう言った養子縁組にも懐疑しているように見える。

この映画を見て、女性の方々は本当に泣けるのだろうか？永遠に自分の産んだ子を他人に育て差せて、中二病を迎えて反抗期を迎えた他人の子を愛せる自身があるのだろうか？
また、俳優の方には申し訳ないが、父親になる俳優を入れ替えて見てもらうと、割に容易に理解できると思う。
子供は親の都合で育つ訳では無いと感じる。つまり、やっぱりこの映画の結末は怪しい。
女性がどう考えるか、男なので分からないので、0.5にする。
勿論、父としては全く理解出来ない。

グレン・グールドのビアノ曲はハミングが聞こえる。さて、それを良しとするかうるさいとするかは、賛否両論の様だ。私はあまり好きになれない。この映画の様に。
アイロニーとしての父を描ききれていないと感じる。アイドル映画だと思う。

いきなり"演技してる演技"から始まるあたり只者じゃない感がすごい。カードを切るタイミングがこちらの心を見透かしてるんじゃないかって程絶妙で怖いくらいでした。是枝監督のフィルモグラフィの集大成とも言うべき作品ですね。期待以上。

出生から６年経過して子どもの取り違えが発覚した。
病院側は「交換」などと能天気なことを言うが、家族にしてみればそんな形式的に解決できる話ではない。
私の感覚では、もう取り返しがつかないのでそのままでいくのが良いと思うのだが、２組の家族は血縁関係を重視し、「交換」しようとする。
しかし、子どもの気持ちは完全に無視されている。
子どもたちからすれば、「他人」と家族になるのは理解できないだろうから。

血か、一緒に過ごしてきた時間か。
全く正反対の父親を描くことで、心情がわかりやすかったと思う。
母親の心情も辛いものがあった。
何が正しいと言えない難しい内容。いろいろ考えさせられた。
子供の自然の演技が良かった。
どぎまぎした感じとか、何気ない普段のやり取りとか。
是枝監督はこういう自然の表情を撮るのがやっぱりうまいですね。

子供の演技が自然すぎる。年に２回はみたい。