フルメタル・ジャケットのレビュー・感想・評価

戦争とは。

普通の若者を戦争で人を殺せるマシーンに調教し、軍隊における絶対服従とホモソーシャルな繋がりを叩きこむこと。

狙撃兵がいかなる人（女、子供）であっても、躊躇いなく殺すこと。「撃って」と少女に言わせること。

沢山の人を殺すこと。私があなたが殺されること。

一体なんなんだ、戦争ってなんなんだ。シンプルに思いました。

無意味な現実に「夢の国の歌」が頭の中でノーテンキに連呼します。

キューブリックの戦争映画。
戦争の現実を綺麗事なくみせる。
退屈さを感じさせない。

「セッション」を映画館で鑑賞した後に自宅で観たので、鬼教官とデブの関係がフレッチャーとアンドリューに重なり、変な既視感を味わうことになった。直接的な暴力はもちろん、立場を利用した精神的な攻撃で若者の心の隙間を破壊する描写はとても痛々しく変な汗をかいてしまった。

キューブリック監督のカメラワークは最高にクールだ。手ブレなし、長回し、画面の奥の奥まで被写体を捉えた広角レンズの臨場感と情報量。そこに写し出された圧倒的な映像がジワリジワリと脳を刺激しアドレナリンを放出させる。本作でも狂気が渦巻くシーンですら映像は美しく、むしろ目の保養になるぐらいの視覚的心地よさを感じた。

背景の奥に溶け込んで動く人間が多いのもポイントで、主人公達が途方もなくスケールの大きな戦争のワンピースに過ぎず、ミラクル弾除けで勝利に導くありがちなアメリカン英雄列伝ではないと分かる。ベトナム市街地戦を描く後半の体感時間は長く、戦闘シーン以外でも、いつ誰が死んでもおかしくない緊張感が漂っているため神経がすり減った。

全ての演技が素晴らしいのだが、ピンポイントで気に入ったシーンがある。それは広報部に配属された主人公がお供のカメラマンとヘリコプターに乗り込み移動するシーンで、機関銃で女子供を撃ちまくるクレイジーな兵士とインタビュアーが交互に映し出される。乗り物酔いしたカメラマンが吐き気を催しているのが徐々に分かるのだが、吐きそうで吐かない、その演技がビックリするほど表情豊かでリアルなのだ。目をこすり何度も口を閉じ体勢を整える。口を開けるが何も出ない。平静を装いつつも徐々に瞬きの回数が増えていく。すげーリアル。重要なシーンではないため、登場人物の誰も彼に声をかけない。カメラもフォーカスしない。もしかしたら本当に役者が酔っていたのかもしれない。ただ、これを見てしまったら他のありとあらゆる映画の吐き気シーンが生ぬるく感じてしまうだろう。吐き気演技のアワードがあったらぶっち切りのベストアクトに選んであげたい！

ハートマン教官のありがたい言葉が心にしみる。ラストシーンも印象的。

前半部分はかなり魅入った。
ストーリーは重視されてない。
戦争によって歪んでいく人や悲惨な現実が前半と後半にわかれてある。
前半はかなり放送禁止用語連発だけど楽しめたし狂気的。
後半はあまりそそられなかった。
反戦争をブラックユーモアに描いてる。

恐ろしい…どんなに優しい人間でも、どんなに弱い人間でも、冷酷な殺人者になってしまうんですね。人を殺すために訓練され、自分というものを失い、最後には人でなくなる。
前半は、同じ日がただ繰り返されるだけ。それでも時が経つにつれて俳優たちの演技が少しずつ変化しています。リアルすぎるというか、本当に映画を観ているのだろうかという感覚になります。
徐々に観ている自分のことも信じられなくなり、狂いそうになったので評価は下げます。ちょっと異常でした、この作品。

中学時代 映画館で観たときは こういうのが社会派戦争映画かと思ったものだが 今30年近く経ってから見ると おかしなことばかり

毎回新しい発見がある。キューブリックのリアリズムはあきらかに他の作家とは違う。人間の根底に訴えかける源泉はどこからくるのか？

二度目の鑑賞にして、またもや衝撃。
初めて見たのは多分10代終わりかハタチそこそこ。
さすがキューブリック作品だなと思いました。
前半での訓練学校はひたすら卑劣な言葉を楽しむことができます笑
あのデブの人の狂っていく様子もまたよし。

後半の舞台が戦争となってからの銃撃戦なんかでは緊張感もあり、集中力が高まりました。
音楽の使い方も素晴らしくて、なんか、もっとキューブリックの映画が見たいって思いました。
最後のシーンであの歌を使うあたりもいいですね。
そして、カメラワーク。
奥行き感。
臨場感てゆうの？ホント、どこで撮影してるの？ってゆう。
これは戦争映画ってゆうか…あくまで兵士たちの映画って感じだったけど、すごく面白かったです。
キューブリックはやっぱり面白い！

　カナザワ映画祭2014の爆音上映で見た。

　ハートマン軍曹の号令が楽しい。ひどい罵声で、兵士の人格を改造するためのメソッドであると言われているけど、明らかにノリノリだ。そうじゃないとあんなに豊かなワードセンスになるわけがない。そんなひどい号令を爆音で見れて最高だった。ハートマン軍曹の掛け声はミニストリーの『Thieves』という曲でサンプリングされていることに気づいた。すごく好きな曲だったのにこれまで気づかなかった。

　前に見た時は誰が誰だかさっぱり分からなくて、微笑みデブが頭を自分で吹っ飛ばすところと、敵の凄腕スナイパーが女だったことしか印象になかった。今回は役者に注目していたら、明確にジョーカーが主人公で彼を中心に描いていた。３回目くらいでやっと気づくとは非常に情けない事だ。彼は、ピースマークのバッチをつけるなど反骨精神のある男で上司にも楯突いてばかりいた。

　冗談でも言わないとやっていられないのか、米兵がひどく悪趣味なジョークを連発しているところがかっこよかった。

　微笑みデブはせっかく銃の腕前を認められそうになっていたところだったのに残念だった。

　戦場場面は奥行きがすごくて、基地にジョーカーが配属されるさいにテントまで歩くとき、他の兵隊がなにか作業したり移動している様子がどこまでも広がっている感じがした。日本映画の時代劇では画角を狭くしてなるべく奥が見えないように努力していて、それはそれで頑張っているのだが、すごく差を見せつけられている感じがした。外国映画でもキューブリックだからこそというものでもあり、これぞ映画！という見ごたえがさりげなくある。

　社会や世界は容赦なく残酷で理不尽極まりない現実がまかり通っている事をリアルにきちんと描いていて素晴らしい映画だった。

ヴィセント・ドノフリオとリー・アーメイのお陰で、良い意味でも悪い意味でも非常に頭でっかちな作品に仕上がっている。
また後半のベトナムでの銃撃シーン、撮影現場はなんとイギリスの工場跡地にヤシの木を植え付けただけのセットであったという。密林によるベトコンの恐怖描写は皆無であった。
こういった点から、キューブリック監督の"意図的な"ベトナム戦争への無関心さが伺える。
つまり、『地獄の黙示録』が「ベトナム戦争の恐ろしさ」を説いた作品なのならば、本作は さらにその奥深く「戦争の真髄」を説きたかったのだろう。
なになに戦争など彼にはどうでもよく、ただ兵器と化した青年たちの歴史、哀しみを描きたかったように思えた。

戦争映画は苦手で避けてきたのですが、最近、キューブリックの作品を巡っているので観ました。
音楽の使い方がとても印象的で、特にラストシーンの誰でも知っているあの曲の使い方は、キューブリック特有の使い方だなと思いました。それと同時に、戦争の狂気もよく表していました。
ユーモアあるセリフもキューブリックならではだと思います。卑猥で卑劣なセリフもユーモアですね！
俳優達の演技もとてもリアルで、「人を殺す目」がとくに印象的で、敵地の前線で戦う兵士役の俳優からは、雰囲気で何人殺したかわかるくらいでした。
音楽、セリフ、俳優の演技で、戦争の狂気がよく出ているのと同時に、キューブリック特有のモノがわかる作品だと思いました。

結構、キューブリックは見て来たつもりだけど、なぜかこの作品は見てなかった…　いわゆる戦争の狂気系を感じて避けてきたのかなぁ。
いざ見てみると、訓練中のシーンはやっぱり良いね。整列してジョギングしているところとか。むしろこの訓練シーンだけで１本の映画が撮れたのではと思う感じでしたね。
ただ、戦闘が始まると、まぁ大事なところで分かりやすいスローモーションとかズームがあったりして、はたしてこれで良いのか、迷ったですよ。
なぁんか、どこか、いま一歩という感じがあるなぁ。なんか、長すぎる気もするんだよなぁ。
ただ、最後に炎をバックに歩くシーンは良い絵だったね。
と、まとまらない書き方になる映画…ということで、はい。

総合80点 （ ストーリー：75点｜キャスト：70点｜演出：85点｜ビジュアル：80点｜音楽：65点 ）

　一兵士の体験するベトナム戦争を衝撃的に描く。「プラトーン」「ハンバーガー・ヒル」と並んで、80年代後半に作られた現場の兵士たちの生々しい体験を見せるという新しい視点の戦争映画の一つである。国のためとか何が正義かとかそんなお題目や戦場で勇敢に戦う英雄のことはどうでもよい。普通の兵士たちが戦争で何を見て何をして何を感じたのかだけを追いかける姿勢は、間接的表現による難解な作品もあるキューブリック作品の中で、視聴者に直接的に現場の雰囲気をそのまま伝えてくる。海兵隊らしさを表す言葉の汚さや態度は本当にこんなものなのだろう。

　この作品は独特な点が二つある。前半の訓練の場面とベトナムでの場面という大きく二つに分けられることと、密林での集団戦ではなく一人の狙撃手との市街戦が描かれることである。しかし結局その背景には狂気が描かれているようにも思う。訓練についていけずにへまばかりしでかす太っちょが変調をきたしていくし、戦場の中での常識が日常生活での常識とかけ離れていくのもまた戦争の副産物だろう。
　そして凄腕の狙撃手との戦いがこの作品の大きな見せ場となる。敵から身を隠して敵兵士をわざと殺さず動けないように狙撃し重傷を負わせるだけにとどめ、それを助けに来る兵士をおびき寄せてさらに撃つことによって敵により大きな損害を与えるというのが、狙撃手の作戦なのだそうだ。目の前で苦しみながらもまだ生きている戦友を罠を承知で命を懸けて助けにいくのか、それとも安全策を取って応援がくるのを待つのか、あるいはそれ以上の犠牲を避けるために戦友を見捨てて撤退するのか。美術も戦闘の描写もとても質が高かったし、この狙撃手との戦いをこれほど上手く迫力のある表現をしているのは見事だった。そしてこれだけ味方を冷酷に破壊し殺していく凄腕の敵の狙撃手の正体がまた衝撃的であり、凄惨な戦闘の結末を締めくくり戦争の現実の厳しさを物語っていた。

戦場であっても、生活がある。非日常が日常になる。人とは、慣れる生き物だ。生と死に無感動になってはいけない。

非常に完成度が高く、前半 後半 と一気に進みます

かなり面白いです

ただリアリティにはやや欠けます

傑作なのは間違いないです
私は何度も観ていて本当ならもっと高い採点を与えたいですが、あえて正当に採点評価しました

オリバー・ストーン監督の出世作『プラトーン』に始まった何度目かのベトナム戦争物、ここに極まれりだ。

この『プラトーン』に始まったベトナム戦争物のブームの特徴は、本国が舞台ではなく、敵国であるベトナム、ジャングルを舞台にしてあることが大きな特徴である。

しかし、その多くが、ジャングルが舞台であるが、この『フルメタル・ジャケット』の舞台は、市街戦である。
そして、その描き方は、鬼才・キューブリック監督らしく、それまでの映画にあったヒューマンなところは、一切、ない。
死亡している敵兵士に、米軍のヘルメットを被せ、おどけながら記念写真を撮る米軍兵士。

おそらくは、実際の多くの兵士は、バーンズ(トム・ベレンジャー)とエリアス(ウィレム・デフォー)との間で、生真面目に“善”と”悪”とに揺れるクリス(チャーリー・シーン)などではなく、こうであったのだろう。

そういうリアルな様子を、キューブリックは、手持ちのカメラでリアルに演出する。

ただ残念な事に、この映画は、訓練基地と戦場と２部構成になっているのだが、その第１部である訓練基地でのいじめは、あまりにも図式的で、どこかで観たような感もある。

しかし、ストーンズ等の音楽の配し方、最後のビルディングでの攻防など、やはり、キューブリックだ。

余談ですが、アメリカの戦争映画では、必ず味方兵士がやられると、まだ、攻撃を受けていない兵士が、助けに行く。
どうも、これは事実のような臭いがする。

優秀な兵士などいくらでもいるさと言わんばかりに、次々、見捨て、最後の方では、まともに操縦できるパイロットもいなくなった国とは、大違いだ。

たぶんテレビ放送が難しい作品だと思う。
放送禁止用語乱発の前半、訓練所シーン。
陽気なんだけど、後半のリアルな戦場シーン。

きれいごとでは終わらせない。
戦場の日常をここまでリアルに描いた作品は
他にはないと思う。