BILLIE ビリー

生ぬるい時代ではなかった。
と、感覚では知っている。

映画は彼女を知る人のインタビューを中心に行われる。
同じ人間でありながら、人種で分けられた時代。
同じ人種でありながら、男女で分けられた時代。
インタビューで分かる光と影の部分がやりきれない。

他人の言葉は「噂」であり「うわべ」でもある。
これが実際の彼女でも無いし誰も知る由もない。

アメリカの光と影。
人間の光と影の記録。
この映画は宝だと思う。

今日も変わらずビリーの歌を愛している。

※

リンダと言う記者が亡くなり膨大なビリーホリディ関係のインタビューが発見された。教師でもあったリンダは記者としても伝記をまとめたりもしていた。

ビリーホリディなる名は有名だが、この映画で初めてビリーホリディの歌を聴いた。すごい歌手として名を馳せたのだが、正直ダイアナロスやロバータフラックの様なインパクトは感じられなかったね。ボルティモアで生まれたビリーホリディは貧乏だった様で、14歳でニューヨークへ出た。人種差別も激しかった様で客は正面から入ってもビリーは裏口だった。黒人歌手が歌えないホテルもあった。全身全霊で歌う事で彼女は社会に抗議したのだった。しかし麻薬にも手を出し警察はビリーホリディ逮捕に向けて努力していた様だ。何度も逮捕されたビリーは心不全のため44歳で亡くなった。偉大な記録映画かと思うが、感動作ではなかったね。劇場で観なくて良かったかも。

「天邪鬼」は「あまのじゃく」って僕も人からアマノジャクって言われるけどね。自分から相手を怒らせる行為はしないけどね。
アマノジャクって言われても無視すれば良いのさ。

ビリー・ホリデイの歌い方は独特で泣くように聞こえる。映画の中でも『泣く』話をしていた。日本にも形態を真似た歌手がいた。美空●ばりさんだ。しかし、我がオジキ曰く。美空ひば●の方がビリー・ホリデイよりも歌がうまいって言っていた。実際に聞くと確かにひばりさんは歌がうまかった。
『ラヴァーカム・バック・トゥ・ミー』とか『クライ・ミー・ア・リヴァー』は英語の発音も含めて、あの演歌歌手とは思えない。今はAmazo●で聞けると思うので、是非。
追記　『チャールス・ミンガス』が登場した。大阪公演のサイン持っている。我が愛するJAZZMAN。奇妙な果実の時にピアノ弾いているのはまさか『マル・ウォルドロン』じゃないか？『レフト・アローン』って曲で有名。母が唯一聞けたJAZZだった。
また、話が身内話。アマノジャクって言われる。

関係者が登場して偉人を語るインタビュー映像ばかりな定番のドキュメンタリー映画に飽き始めた昨今、カラー映像で蘇るビリー・ホリデイの歌唱シーンが鮮烈でそんな彼女の生い立ちから生涯の全てに暗い影が幸せの一欠片でさえも望めない、ジャーナリストであるリンダが１９６０年代から１０年間に及ぶビリー・ホリデイに関わる人物にインタビューをした録音テープの音声で構成された本作、ジャズに詳しい訳でもビリー・ホリデイについて無知過ぎるので入り乱れる人物に混乱してしまう複雑さ、これをリンダ自身で世に出せなかった無念と音楽映画として明るくて楽しく鑑賞することは出来ないビリー・ホリデイの生き様に驚くばかりで。

人種差別や薬物依存、ダイナミックに思える男関係や同性愛、付き合う男性からの暴力や虐待に対するあの時代の考え方が今では全く通用しない、少しニーナ・シモンとも似たような境遇で、男から搾取される女の図だけは今も変わらない事柄なのかもしれないが、生きることに不器用すぎて痛々しい。