ブラックバード　家族が家族であるうちにのレビュー・感想・評価

安楽死を扱った作品の中で本作がちょっと違っているところは、既に夫婦間での話し合いが終わっていて、いつどのように、というところまで決まっているところだ。
本当ならば、最初の決断のときが一番揉めたはずである。スーザン・サランドン演じるリリーだって、もう治らない病気なのね？はいじゃあ死にます。とはならないはずだ。
葛藤して悩んで夢をみたり絶望したりしたはずなのだ。
ではなぜそのパートが丸々ないのか。それは、この作品が安楽死をテーマにした作品というわけではないからなのだ。

安楽死ではないにしろ、身近な人が亡くなると何かについて多少考えたりするものだ。
回数を重ねていけばそれも薄れはするけれど、死にまつわる何かであったり、故人に関係することであったり。
なんにせよ、考え始める引き金は「死」だ。「死」と対になるものは「生」である。つまり、「死」を考えるとは「生」を考えることにほかならない。

昔の友達、親しいわけでもない会社の同僚、遠い親戚、こういった人に対してでも何かしら考えることもある。
ならばもっと近しい人だった場合はどうだろうか。
主に二人の娘は、母親の選択についてと、自分のことや残った家族のことを考えた。
それは、どう生きるか、誰と生きるか、である。
リリーは孫のジョナサンにろくでもない助言を繰り返すけれど、しっかり生きなさい、後悔なく生きなさいという助言でもある。
この「死」の直前の数日は、自分の生き方について見つめ直しなさいという時間だった。

いい作品だったと思うし、悪いことはないけれど、映画としては少々物足りない感じはある。
テーマである「生き方」がこの家族の中で完結してしまっていて、観ているこちら側に届きそうで届いていないせいかと思う。
現に安楽死の是非についてのレビューが多く、本来のテーマは届いていないように見える。

胸にグッと突き刺さる作品だった。
全般的にリアリティがあって、役者達もみんな演技が良かったけど、主人公の間際の一言が特に印象深かった。
評価:3.7

かなり賛否の分かれる作品かなと思います。
安楽死を題材にした作品のため、個人の考え方が違うことは分かった上でこういう選択をする人もいるという観点で見ていました。
ほぼ、一つの家の中だけで展開される安楽死までの家族との最後晩餐だけのですが、名優が揃った演技には感嘆しました。
重い題材ではありますが、見終わった後は妙な納得感を覚えました。

人間の生と死に対する傲慢さ、長生きできる事により生き物の本能としての生きる力を失っている。色々と考えさせられるなぁと思って途中まで興味深く見ていたが、最後がいかん、もう生は性でしかないのか？そこは本能のままかと腹が立つ。勝手な老人三人が勝手にやっただけ、そういう人達。

進行性の病気に罹っている母が、余命を自分で決める＝安楽死を選ぶ話。
医師である夫に揚力してもらって、最後の夜をか大切な家族・友人と過ごす。
ええ？！。

集まった家族達は、末娘以外「ママの決めたことだから」と納得してる。
クリスマスディナーのように、楽しい一夜を。
このまま時間が過ぎるのかな、と思っていると。
末娘の行動で、みんなの決心が揺らいでいく。

そりゃそうだよね。今こうして話せているのに、明日はいない。
できるものなら止めたい。
いやいや、それは母の気持ちを尊重してはいないのでは？。
と私は思った。

夫（サム・ニール！）
「（周囲に）大丈夫？って聞かれるのに疲れた」。
すぐそばにいる人の気持ちも、あるよね。

リメイク作品で、最初はダイアン・キートンだったそうで。
スーザンの方が、シリアス感が漂ってよかったような。

⭐️今日のマーカーワード⭐️
「あなたを心配することが、ママの幸せ」

2019年(アメリカ/イギリス)監督:ロジャー・ミッシェル。
安楽死を覚悟したリリー(スーザン・サランドン)は、ある週末を、
最愛の家族・友人と過ごしてから、旅立とうとしている。
その3日間を描いています。
順調にその日を迎えられる筈だったが、娘のジェニファー（ケイト・ウィンスレット)が、
父親ポールと母親の親友リズのキスシーンを目撃したことから、
思いがけぬ展開を迎えて波乱含みとなります。

この映画を観た人は全員「安楽死の是非」を考えずにはいられないと思います。

私は2018年のNHKのドキュメンタリー番組で重い神経難病の女性が
スイスの安楽死施設で自分らしさを保ったまま亡くなる瞬間を見ました。
ベッドに横たわり「宜しいですか？」「はい」の会話の後で、注射。
身じろぎひとつせず、呻き声ひとつあげず、ものの2分で眠るように、亡くなりました。
衝撃だったのは、苦痛が皆無だったこと。
リリーさんは同じくALSの患者だと思います。
夫のポール(サム・ニール)は医師で、あと数週間で、リリーは歩けなくなり、水も唾も薬も飲み込めなくなり、気管を切開して人工呼吸器を装着、胃に穴を開けて栄養を注入することになる。
そうなる前に、インターネットで用意した薬を飲み、その後ポールは散歩に出る。
帰ってから、「妻が自殺した」
そう通報するとのシナリオ。

偶然にも私の親友が、2月にALSを宣告されたのです。
最初に会話が不自然になりました。
話すことが難しくなったのです。
宣告される2ヶ月前。お会いしました。
言葉を話すのに大きくくちを開きゆっくり話すのですが、聞き取り難い。
話すのにとても疲れる・・・と言っていたのが印象的で、そのときは、
「軽い脳梗塞の後遺症」と医師に告げられたと言ってました。
彼女の場合。話せない、食べ物が飲み込みにくい、噛めない、耳鳴りがする。
それから徐々に運動障害が進んでいきました。
私は、とても聞けませんでした。
「人工呼吸器は付けるの？」とは。
人工呼吸器装着はイコール遺漏をすることを意味します。
現在、日本で新たに人工呼吸器を装着するALS患者は15%から17％と推測され、
装着率は世界一高いそうです。
逆に言えば、85％近くの人は、人工呼吸器を装着せずに亡くなっていることになります。
呼吸器を装着せずに迎える「死の苦痛」は恐ろしく、想像もつきません。
人工呼吸器を使わない場合、病気になって死亡するまでの時間はおよそ2年から5年。
(・・・・これは地獄ですね)

2020年11月。ALS患者の女性が面識のなかった医師2人に殺害を依頼したとされる、
「京都ALS患者嘱託殺人事件。」
我が家でも娘が非常に関心を示して、
「日本でなぜ安楽死が認められないの？」
「京都の女性は、自殺出来るうちにそうしなかった事を、深く悔いていた」
そして女性の24時間介護にあたっていたチームは、非常にショックを受け、
悔恨を滲ませて、徒労と無力感を感じたそうです。
日本人はどこかで死のあり方を間違っていませんか？

安楽死ということであるがちょっと思っていたのと違った。
病院のベッドの中で脳死のような状態で家族の同意を得て、呼吸器を外すというのが自分のイメージだったので、今回の死に方は自殺とどう違うのかと思った。
余命どれくらいとかはわからなかったけれど、少なくともまだ歩けるやんと思ったし、家族なら絶対反対しただろう。
心のちっちゃい人間なので主人公の決心や家族の同意が見終わった後も理解不能だ。

後のない状況でそれぞれ問題を抱えていた家族が最終的には解決しながら母の死を受け止めていく。
そして、また、去って行く。なんとなくむなしさだけが残った。

それはそうと夫役のサム・ニールが見た目といい表情といいカントリー歌手のケニーロジャースの見えて仕方なかった。
見るからに柔和ないい人やった。

死刑制度と対極的な位置にあるような、とてもセンシティブで難しいテーマだと思いました。主人公の生死だけでなく、家族内の諸事情が絡み合っている分、余計にややこしい話になっていて、なかなか割り切れないモヤモヤする物語でした。日本には選択肢がない分、悩まずに済むわけですが、そういう選択肢を作るべきという議論になったら、きっと賛否が分かれて、永遠に結論が出ないような気がします。「自分の命は誰のもの？」について、何通りもの答があることが容易に想像されます。誰にも共感できないような気分になりましたが、それだけ難しい問題なんだなと思いました。

難病を抱えた老母（スーザン・サランドン）が死を前にして、安楽死を決意、家族を集める。
長女（ケイト・ウィンスレット）は真面目な堅物、次女（ミア･ワシコウスカ）は奔放なゲイで、お別れ会はすんなりとは進まなかった。
安楽死の前に家族を集める、という発想についていけなかった。

家族内に火種もあり、安楽死が合法のところではない、と言うのもあり、切迫感がある。自分が家族なら…そして自分だったら…。
まだ読んでない本と観ていない映画がいっぱいありゅから死ねない。

ケイトウィンスレットに惹かれて映画館にて鑑賞。

リリーの母親として妻として、そしてひとりの人間として愛情に満ち溢れた温かい映画に感じました。
また、家族にもたらす母親の影響力の大きさをあらためて実感しました。
一番印象的なシーンは、ベットで薬を飲んだ後に、リリーが怖いと言った場面です。
誰に何を言われようと、死ぬことへの覚悟が揺るがないにも関わらず、最後の最後に正直な気持ちを口にできるリリーの可愛らしさを感じました。
朝日や夕日の情景がでてきますが、明日への活力と辛い気持ちを励ましてくれている、そんな気がしました。

哀しいのか感動したのか分かりませんが、とくに後半は涙が止まりませんでした。

ぜひ、大切な人と観ていただきたい素晴らしい映画でした。

でもそれで病気の理解できるからな。芸が細かい。

サランドンが良かった。二人の娘も。ウィンスレットは流石だ。息子もＬの友人もよかった。
難しいテーマだから、評価は難しい。でも、私も年を取って来たので、この気持ちはわかる。
強い母が強くなれと娘に伝えて、その娘が躁鬱、というのはありそう。最後に互いを確認できてよかった。
ベッドで娘たちが母のそばにピッタリ寄り添うシーンは美しい。
Ｌの彼が完全にサランドンの意思を肯定すると言ってのけるのも美しかった。
気の利いた会話が楽しい。日本の家族にはなかなかまだ少ないもの。

ALSが徐々に進行している母の安楽死を見届けるために、長女は夫と一人息子と、次女は恋人と、海辺にある実家に集まる。家族水入らずかと思いきや、実家には母の学生時代からの親友もいた。いつものように明るくおおらかにふるまう母に、安楽死を望む気持ちを理解してはいても落ち着かない長女と、まだ受け入れられない次女。正反対の性格の二人は、お互いに対しても理解ができないでいた。
正義を振りかざす長女、繊細で不安定な次女、その家族とパートナー、そして何故かここにいる親友、それらが母の最期にぶつかり合う。それでもやはり、お互いを受け止め、認め合う。
片腕が不自由になってはいたが、まだまだ生きることができそうなのに選択した安楽死。母の尊厳のためとは言え、なかなか受け入れがたいと思う。親友リズのロックTシャツがカッコいい。

本筋とは直接の関連はないけど、食事の場面がとにかくおいしそうな作品でした（もっとも、「おいしい」だけじゃ済まないんだけど）。ケイト・ウィンスレットは『アンモナイトの目覚め』とは少し印象が異なる役柄を見事に演じています。そして本作の中心人物、リリーを演じるスーザン・サランドンは言わずもがなです。身近に迫った死を意識しつつも、ユーモアや洗練された身のこなしを決して損なわないという、難しい設定の役柄を魅力的に演じています。

物語の舞台はリリーとその夫が住む邸宅と、その周辺にほぼ限定されており、高級な調度品と現代的なデザインの邸宅は、それ自体がモダン・アート作品のようです。舞台装置だけでなく色彩のコントロールも行き届いていて、淡い緑と白を基調とした部屋は、現実味もありながらどこか「この世ならざる」雰囲気を醸し出しており、本作のテーマを体現しています。それでいて、非常に重要な場面で効果的に赤を配色するという手法も、基本的でありながら見事な手際です。

リリーにとって義理の息子の行動にやや唐突さがみられたり、中盤に示唆される、ある「謎」をめぐるやり取りの顛末について、ごく些細な引っかかりはありましたが、それ以上に心に残る作品でした。

本編とは直接関係ないけど、ロジャー・ミッシェル監督のインタビュー記事がおもしろくて、実はリメイク版である本作のオリジナル版を観ていないことを認めていたり、タイトルの「ブラックバード」はビートルズの同名の曲を使うつもりで付けていたけど、別の曲に差し替えることになったんでタイトルだけ残っちゃった（ラストにタロウタドリという黒鳥が写っているので、無関係じゃないとの監督の弁）、といった裏話を色々してくれています。

自分の母親が安楽死を望んだら、、、
どうするだろうか。。なんて、考えながら、観ていた。

生きることは肯定したいけど、人生の納め方を尊重したい気持ちもする。

安楽死的な自死、つまり尊厳死を選んだ女性と家族の話。

この主人公は難病ALSにおかされ、余命いくばくもない。本人が言うに、思い残すことはもうない、動けなくなる前に、医師である夫の助けを借りて安らかに死にたい。
そこで実行日をついに決めて、その前に娘家族と親友を呼んで最後の数日を楽しく過ごすはずが… ところが… 色んな話が出てきて… という話。
登場人物は、家族だけで、ほぼずっと家の中だけど、退屈しない。

芸達者なキャスト陣なので、そこは安心して観ていられる映画な上に、非常に重いテーマなんだけど、そこは「ノッティングヒルの恋人」の監督なだけに、ウェットになり過ぎず、うまく観せてくれる。

日頃から自死には複雑な思いを持つ私。
仕事柄、自死の葬儀にも立ち合いますし…

自死はあかん！て昔は思ってた。
でも、歳も重ねた今は…
【死を選ぶのも、その人の自由】だと思うように…変わってきた。

仕事日記でもよく書きますが、「死を見つめることは生を見つめること」

自暴自棄や幼い子供を遺して、というのは絶対に自死は避けてほしいけど、彼女のような事情とこれだけの覚悟と強い意志があるのなら、彼女の死にたい気持ちを尊重してあげたい。
私はそう思いました。

このテーマに関しては色んな意見があって当然だと思うので、議論することでまた思いが深まるのでは、と思います。
答えはその人が見つけることだと思う。

あと、本筋とは関係ないですが、この舞台となるお家がめちゃくちゃ素敵。
インテリアも間取りも日当たりも、海が近い立地もお庭も最高に素敵。
こんな家にいつか住んでみたい✨

尊厳死の合理性と早過ぎる死の狭間に横たわる哀しさを描いた、97分の佳作は英米合作。ノマドと言い、コレと言い、老いや死の問題を主題とする作品が最近増えた印象あり。特にこの2本は文学的。数年前は家族愛全盛だったけど。世間の興味が、どこにあるのかを考えての映画製作なんだろうし、それが故に「時代を写す鏡」なんて言われるんかなぁ。なんて事を考えてしまいました。

ノマドは何かから逃げながらも、仲間を求めて彷徨う話。こちらは、家族を守るための最良の手段として自死を選んだ女性の話。

身体はボロボロになって、治る見込むは無く、ただただ苦しみながら死を待つだけの状態なら。恐らく誰もが「もう楽になりない」「早く楽にしてあげて」って思うだろうに。

まだ自力で歩ける肉親が死にゆく様を見届ける哀しさたるや。

逃れられない病魔が自分自身を蝕み、家族へも苦痛を与えるだけだと考えれば、そうなる前に。それも、究極の合理的配慮と言える、ってのは分かるんですけどね。

合理性だけじゃ、人は幸せになれないよ、ってのもあるわけで。

やるせなさと哀しさではち切れそうになる映画だった。

「やすらぎの森」「秘密への招待状」と「死に方の話」を比較的短期間で鑑賞した上で思うのは、下手な邦題をつけるのは止めるべきだ！ってのと、今はまだ、今日を生きることを考えよう。

良かった。かなり。

大円団で終わるはずの安楽死が、登場人物それぞれの抱えている問題で、変な方向に向いていくというストーリー展開は非常に面白かった。
他のレビュアーさんが、彼女の病名がALSと書いていたが、だとしたら、安楽死の決断は早すぎじゃないかな。