シルヴィ　恋のメロディ

50年代の雰囲気にジャズが楽しみで鑑賞。
観終えてまず思ったことは、本作は悪人がいなかったということ。みんな好い人だったから、良いも悪いも安心して鑑賞することができた。本来悪役にまわりがちなフィアンセも、実はめちゃめちゃ善人で「君に愛されたかっただけだ」の台詞は、観ている私までもが彼に対し申し訳なく思ったほど。
そんな流れだけに、全然つまらなかった訳ではないが、全体を通して刺激が少なく少々大人し過ぎる印象。
とは言え、この時代の雰囲気はすごく魅力的ゆえ、どんなストーリーも良く映える。

1962年ニューヨーク、テッサトンプソン扮するシルヴィファレルは、コンサート会場の前でンナムディアサアマ扮する父親のレコード店で働いていたサックス奏者ロバートハロウェイに偶然会った。

シルヴィはロバートが好きなくせに婚約中だとかもったいつけて言い訳ばかりで困ったね。シルヴィの婚約者はたまったもんじゃないね。結局母親に止められてさ。5年経っても燃え上がる恋は素敵かもしれないが、この貞操観念の低いシルヴィは好きになれなかったな。単純に昔なじみのミュージシャンとの不倫話だね。

MJQがモデル？
1957年から1964年位までの話だと思うが、JAZZがもう終わりと言う時期ではない。コルトレーンが1967年に亡くなるが、それから暫くはJAZZは進化している。この主人公がフランスに演奏に行くが、フランスでJAZZは飽きられつつあったかもしれないが、ドイツ等では、フリージャズとして70年代まで活気を帯びていた。要はこの主人公のテクニックが時代の流れに乗れなかったと言う現実だと思う。公民権運動が盛んで、ベトナム戦争もこれからの時、ジャズはもう終わりだ。は、絶対に無い。
使われている曲は『ドリス・デイのフライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』『アストラッド・ジルベルトの、いそしぎ』と白人歌手の曲が目立つ。他のロックンロールも白人の歌手が多い様だ。そこに違和感を感じた。
こう言ったすれ違い恋愛ドラマはアメリカ人も好きなんだ。実に日本人受けするが。

『僕は感謝してもらいたくて君と結婚したんじゃない。君を愛していたからだ。
僕の理想の女性にしようとしたこともない。ただ、君に愛されたかった』以上　セリフから

実に良い亭主だと思うけどね。その代わりに選んだ男は、大丈夫だったのだろうか？サックスの実力が追いついても『男はつらいよ』なんて言って、暴力振るった上に、ドラッグに走って自滅する。当時のジャズマンはそういった人が多かったのは歴史が語る。

『貴方なら未来のコルトレーンになるわ』ってセリフがあるが、『ブルートレイン』が出たばかりで、コルトレーンブームは60年代に入ってから。
楽器は違うが、『貴方なら未来のパーカーになるわ』だと思う。しかし、劇中で演奏されるサックスはビーパップとは思えない。

ラ・ラ・ランドもジャズの絡んだロマンティックなメロドラマでしたが本作も似たような切なさのティストを孕んでいます。ただ、本作では悲恋で終わらせず見事にリブート、どちらが良いか、甲乙つけ難い。
メロドラマの見どころと言えばすれ違いなど気を揉ませるプロットですが、まあ、よく考えたものです。登場人物はほとんど黒人、1960年代といえばまだ差別や弾圧が厳しかった頃なのに珍しく本作では直接的には触れませんし、夢もそれなりに叶います。
戦争や不運な事故で運命が変るのではなくそれぞれの意思でもつれる糸、時代を絡めた社会派ドラマではなく只管、二人の恋の行く末を描くことに徹している純粋なメロドラマという印象でした。
人生には様々な選択肢、岐路がありますし、選んだ理由も人それぞれ、自分ならどうするか悩みますし主人公たちの選択どおりでは無いものの理解できる自分が不思議です。
2時間近い長丁場、もどかしさにやきもきするものの、ふんだんに挿入されるロマンティックな名曲の数々で癒されるので退屈せずに済みました。
映画のクレジットに「For Diahann,Nancy and Doris」と出ます、これは、60年前のこの種の映画のスターであったダイアンキャロル、ナンシーウィルソン、ドリスデイへのオマージュということらしい。