津軽じょんがら節

十三湖のしじみの事だと思うが、しじみは外洋で採るものでは無い。養殖できるかできないかは知らぬが、外洋で船乗って網で捕獲するものではない。
関東地方では霞ヶ浦でのしじみ漁は有名。つまり、しじみは塩水中は育たないと思う。その他に島根の中海や宍道湖が有名。
日本の第一次産業に対する政策の見落としから生じた問題。しかし、73年でもこんな事あったのかなぁ？
◯橋竹山なのか？
「渋谷ジャンジャン」は知っているが、高◯竹山さんのコンサートがあった事まで知らなかった。五◯真弓さんが一番良く似合う場所だと思う。そういえば、江波杏◯さんと五輪真◯さんはなんとなく似ている。
この頃から、民族音楽を聞く様になった。六本木のWA◯Eとか、ディ◯クユニオンに入り浸って、オジキにレコードを買わせていた。中村とう◯う先生の本も良く読む様になり、その中に高橋竹◯さんも入っていた。それで、図書館の視聴覚貸し出しで高橋竹◯さんとダラ◯◯ブランドの「アフリカン・ピア◯」借りて聞き、JAZZと津軽三味線がえらく感動した。

追記　父親の墓を建てるなら遺骨を粉にして、海に散骨すれば、三万円くらいで済む。

大昔、渋谷の公園通りの西武百貨店の並びの東京山手教会の地下に「渋谷ジァン・ジァン」という伝説の小劇場がありました
伝説というのは、文字通りそこで語り草になった伝説の公演が数多く行われたからです
本作の津軽三味線を演奏している高橋竹山の津軽じょんがら節の公演もそのひとつです

今ではもうどれほどのひとが津軽じょんがら節、津軽三味線のことを知っているのか分かりません
しかし、80年代の中頃アメリカ公演まで行われる程の人気があったのです
民謡というより、サブカルチャーの音楽として捉えられていました

高橋竹山の津軽三味線の音色は、インストルメンタルにも関わらず感情を鷲掴みにしてトランス状態にまで聴衆を連れ去る力がありました

本作のタイトルは「津軽じょんがら節」ですが、高橋竹山のその音楽は劇中冒頭とラストなどに流れますが、それは短くあまり大きな音でもなく、その音楽自体をテーマに取り上げたものでもないのです
津軽じょんがら節を聴いて感じる、無常や諦観といったそういう感情を津軽の五所川原までバスで2時間もかかる、おそらく竜飛崎に近い漁村の初冬を舞台に描いたものです

冒頭、どちらも盲目の若い女性と老女が二人、波が荒れる海辺で津軽三味線の練習をしています
若い女性は大変に悲しみに満ちた表情です
そしてラストシーンはこの冒頭のシーンに戻ってきます
彼女は瞽女（ごぜ）さんになろうと修行を始めたのです

瞽女とは門付巡業する盲目の女旅芸人のこと
詳しくは、1977年公開の篠田正浩監督の「はなれ瞽女おりん」をご覧下さい

なぜそうなったのかが本編の中味です
その彼女の悲しみ、それに深く共振する観衆の私達の感情が「津軽じょんがら節」なのです

「はなれ瞽女おりん」は1923年頃の新潟県から福井県小浜にかけての越後、北陸、若狭を舞台にした物語です
そして本作は1973年の公開
つまりちょうど50年後の瞽女の物語です

今年は2022年、来年は本作公開から50年、「はなれ瞽女おりん」の時代から100年になるのです
21世紀の今も瞽女さんがいるのかどうかわかりません
だだそうした人達が日本海に面した厳しい気候の地方で門付（かどづけ）巡業していた、ただそれだけで何か胸が打たれるものがあるのです
それは「砂の器」での巡礼の旅の光景を思い出させるものがあるのです

本作の監督は斎藤耕一、カメラは坂本典隆の名コンビ
素晴らしい映像に酔いしれます
江波杏子がキネマ旬報主演女優賞に輝くのは納得の名演です
寒色の色調の画面の中で、彼女の真っ赤なフラノ地のコートの目の覚めるような効果、それに負けない彼女の演技は見ものです

猛烈な荒波が、寒風に逆巻く津軽の海の光景とその音がいつまでも耳に残ります
そして津軽三味線の悲しい音色も

劇中、何度か挿入される瞽女さんの絵画は、「吉原炎上」の原作者として有名な斎藤真一のものてす

これぞATGの映画を観た！というべき、名作中の名作です
数々の映画賞を獲得するのは当然でしょう
ぜひ「はなれ瞽女おりん」とセットでご覧になって下さい
本作はその作品の後に観ると瞽女さんとは何かを理解した上で本作をご覧になれますから、その順番をお薦めします

津軽三味線がべんべん鳴るだけで空気が締まります。
故郷から逃げた女と故郷を見つけた男、ずっと故郷から動けない盲目の女。みんな悲しい顔してるけど、後景に海が騒ぐ彼らの沈んだような色合いは感傷たっぷりで、ずっとまぶたに残りやす。

津軽のさびれた漁村に主人公（江波杏子）が若い男を連れて帰ってくる。
田舎に嫌気がさしていた若い男は盲目の少女と知り合う。
この三角関係の結末は？
斉藤耕一監督の作品はよく似たパターンが多い。