トリコロール　青の愛のレビュー・感想・評価

作曲家の夫との間に幼い娘を持つジュリー（ジュリエット・ビノシュ）。
ある日、三人が乗った自動車が事故を起こし、彼女は一命をとりとめたが、夫と娘は死んでしまった。
失意の中、田園地帯の広大な邸宅を処分し、パリのアパルトマンでの新しい生活をはじめることにする。
が、亡くなった夫のパトリスは著名な作曲家であり、欧州統合の祝うための協奏曲を作曲中だった。
パトリスの協力者であったオリヴィエ（ブノワ・レジャン）は、作曲中の協奏曲のことが気になり、処分前の邸宅でパトリスの机を漁り、創作メモを記したノートや写真などを持ち去ったが、肝心の協奏曲の譜面がない。
ジュリーが予め処分していたのだが、破棄したはずの協奏曲の譜面は写譜技師が密かにコピーを取っており、それがオリヴィエの手に渡る。
未完の協奏曲の後半は、創作メモに基づき、オリヴィエが完成させるとテレビで公表するが、その際、映し出された写真のなかには、パトリスが見知らぬ女性とともに撮られた写真があり、映し出された笑顔から、ジュリーは彼女がパトリスの愛人だと気づく。
会ってみると、彼女は彼の子どもを身ごもっている・・・

といった内容で、ひとびとの思いがそれぞれに交差する物語は、キエシロフスキー版『愛と哀しみのボレロ』といった趣でもある。
ま、舞踏がなく、協奏曲に「祈り」のような合唱が盛り込まれているので、こちらの方が辛気臭いといえば辛気臭いが。

キエシロフスキー監督作品では時折びっくりするような映像表現が用いられるのだが、本作でも登場し、ジュリーが引っ越した先のアパルトマン近くのカフェで時間を過ごすシーンは、カップの影が長く伸びるのをワンカットで撮っていたりする。

加えて、主人公の心の変容を描くのに、協奏曲の一節も持って来、同じカットで溶暗・溶明するという技法も使われ、かなりの効果をあげている。
（心の変容だけでなく、彼女が夫の作曲に大いに関わっていたという暗喩でもあろう）

また、よぼよぼの老婆がガラス瓶の分別箱に瓶を捨てるショットは、老婆の動きが遅く、その上、捨て口が老婆の背丈以上のところにあってなかなか投入できないシーンがある。これはコミックリリーフの役割なのだけれど、人生のもどかしさの象徴でもあろう。
（このエピソードは三部作でかならず挿入されている）

ジュリエット・ビノシュが得意とする、無表情で辛気臭い演技は、おそらく本作で確立されたのではありますまいか。

トリコロール一作目なのに、赤、白、の後、最後に観てしまった。個々の作品は独立しているので、順番は関係ないが、登場人物が他の作品にちょこっとゲストのように出演する。白の時も、離婚裁判中に突然入ってきた女性が、なんで入ってきたかわからなかったが、青の主人公でありちゃんと理由があった、と後になってわかった。逆に、青から観たら、離婚裁判が次につながると後でわかる仕組み。ただ、赤の登場人物の関わりは、どこだったか、よくわからない。裁判の判決？

ジュリーは高名な音楽家の妻だが、交通事故で夫と娘を亡くしてしまう。体も心もボロボロに傷つき、それでもひとりアパートを借りて生活を始める。夫が完成させられなかった交響曲の一節が、時たまジュリーの頭の中で鳴る。どうやらジュリーも音楽に造詣が深く、作曲ができるようだ。そして、夫には恋人がいた…。

ジュリーと夫の友達で、曲を完成させるところが、なんかすごい。音楽家の仕事を垣間見る感じで、お得な気分。ラストからエンドロールでその曲が流れるが、合唱のパワーがすごく強い。エンドロールで交響曲の演奏が、シンフォニア・ヴァルソヴィアとあり、調べたらポーランドの交響楽団だった。なるほど、監督がポーランド人だもんね。なんか聞いたことあるな、と思ってたら、ラ・フォル・ジュルネで来日したことがあったので、その時に耳にしたみたい。演奏を聴いたかどうかは…記憶にない。とりあえず、主人公より、ストーリーより、一番雄弁だったのは、音楽だった。芸術は長く、人生は短い。

BS松竹東急の放送を録画で鑑賞。

意味不明(-_-;)

喪失感に苦悩し、もがいて生きる作曲家の妻ジュリーをジュリエット・ビノシュが演じる。シックな映像が美しい。

雨の夜ジュリーがとった行動は、どうしようもない寂しさを埋める為か…。

授かった小さな命が、ジュリーの心の支えとなりますように。

BS松竹東急を録画にて鑑賞　（字幕）

主人公（ジュリエット・ビノシュ）は交通事故で、音楽家の夫と5歳になる一人娘を失う。
一人生き残ってしまった主人公は厭世観に囚われ、パリのアパートに一人で住むことに。
しかし、どんなに孤独に生きようとしても、なにかしら人間関係が生まれ・・・。
こんな寛大な人が、と思うが世の中はこんなものかもしれず、立ち直るきっかけがあればいい。

どこまでも男前｡
頑張りすぎる所が痛いのですが、この生き方しかできないのでしょうね。
青蒼🟦

ー　夫と娘を同乗していた自動車事故で失ったジュリー（ジュリエット・ピノシュ）は、哀しみを抑えながら、それまで住んでいた屋敷、家財一式を処分する。－

◆感想

　・深い哀しみの中、徐々に露わになって来る、ジュリーを愛していたオリヴィエと切りを付けるように一晩だけ共にするジュリーの思い。

　・そして、全く知らなかった夫の愛人。彼女は、夫の子供を身籠っていた。
　－　ジュリーは、その事実を受け入れ、静に身を引いて行く・・。－

＜プールのシーンや”青の部屋”の装飾品であった青色のオブジェが印象的な、青を基調にした映像がジュリーの哀しさを暗喩させる、静謐な作品。＞

再生するときに捨てなくてはいけないのは、過去の自分なのか？あるいは、過去の繋がりなのか？

協奏曲も夫の愛人の子供も、これからこの世に誕生する。だから、過去の自分とも未来の自分とも繋がり続ける。ジュリーはそんなことを思ったのだろうか。

考えさせられる。

自由を求める女性は、弱くて寛大で美しい。

最後の方にオリヴィエに言った「愛してる？」がぐっときた…

映像美が素晴らしい 映像表現も勉強になる 青い描写が心を捉える
好きな映画となった
高名な作曲家は愛人と子供を作っていいというフランス人の考え方には清々しさを覚えた それも青が意味する自由なのであろう

どうして感情や状況の表し方があんなに強烈で斬新で美しいんだろう。映像の可能性というものについて考えさせられる。キェシロフスキは初めて見たけれど、もう好きになった。
ジュリエット・ビノシュの押さえるような演技も素晴らしかった。飴をバリバリ噛むところなんてドキッとする。爆発直前→爆発→直後の感情の表現力は凄まじい。
次は「赤」を見ようかな。

　フィルムのしっとりとした質感は、「写真」と呼ぶにふさわしい美しさを醸し出す。特に夜のプールに映し出される水の光沢と闇の美しさ。監督もお気に入りだったのだろう、プールのシークエンスは一度ならず三度も現れる。
　そして、主人公が家族を失った悲しみを思い出すときに、タイトル通りブルーに支配される画面も深い色合いだ。カラーフィルムによる映画の到達点だと思いたい。
　「青」という色はフランスの３色旗の中の「自由」を象徴する。主人公の女性ジュリーにとって何が自由なのか？裏を返せば、彼女の不自由さとは何か？これがこの映画のテーマとなる。
　キェシロフスキは、娘を亡くした悲しみから立ち直れない主人公の姿を、その感情から自由になれないという視点で物語る。
　映画は観客にこのジュリーという女性への同情を求めない。むしろ感情移入しやすいのは彼女を取り巻く人々のほうであろう。例えば、アパートの階下に住むストリッパーの女性、事故が起きたときにけん玉をしていた少年、そして彼女に以前から恋をしていたオリヴィエという夫の同僚。
　そして、これらの人々は皆、ジュリーの深い悲しみを知ってか知らずか、そんなことはお構いなしに自分の心情を彼女に吐露するのだ。元来、懐の深い思いやりに満ちた女性であるジュリーは、こうした周囲の者に対しても思いやりを持って接する。
　周りの人々と共に悩み、考え、心を動かしているうちに、彼女を支配していた悲しみは背景へと遠のく。最愛の家族を失った後の世界にも、彼女を求め、彼女に救われる者が何人もいる。
　彼女は新たな厄介事を背負い込んだだけなのかも知れない。しかし、今までの自分を縛り付けていたことからの自由は、他のことに関わる面倒に他ならない。
　新たな恋人オリビエや夫の子を宿した愛人との関わりを選んだジュリーは、娘を失った悲しみからの自由を得る。人生は何から自由になり、何に対して不自由になるのかを選択することなのかも知れない。

「蜘蛛は哀しみを編むもの」。あるおとぎ話の一節だ。哀しみを編んでくれる蜘蛛がいないと、その家の子供が泣き虫になる。本作を見て、この物語を思い出した。本作の哀しみを編むものは蜘蛛ではなく「音楽」。偉大な現代作曲家の夫と娘を事故で失ったヒロインの身体の中には、夫の遺作となった未完の交響曲が凝っている。しかし、彼女は哀しみと向き合うことを恐れ、その曲を封印してしまう。何もかも忘れるため、パリで新生活を始めた彼女だが、ふとした瞬間に体内に流れるあのフレーズ。どんなに封じこめようとしても溢れ出す哀しみ・・・。キェシロフスキ監督作品の根底に漂う「静かな哀しみ」。特に本作ではその悲しみが青という色で視覚的にも見事に表現されていて、とても切ない。しかしその切なさが妙に心地よく、泣き叫ぶ絶望ではなく、音もなく静かに流れる涙のように、泣くことによって心が優しくなる癒しの哀しみなのだ。哀しみを抱えた者には、同じく哀しみを抱えた者が寄ってくる。それは一般的な友人とは違うかもしれない、真夜中に電話で起こされて理由もいわず「すぐ来て」というムチャな要望に黙って応えられる（そして決してその理由を自分からは問わない）同じ「哀しみ」を持つ同士のようなものだ。人とのコミュニケーションを拒絶したはずが、知らず知らずのうちに新しいコミュニケーションが生まれ、彼女はついに自分の心の中の哀しみを解放する。その美しい音楽は、彼女の新しい希望ある人生を祝福するかのように溢れ出す。哀しみを編む音楽を解放してあげなければ、泣くこともできず苦しいばかり。つまり哀しい時にはその哀しみに素直に向き合わなければ、次の新しい人生（ステップ）に踏み出せない。家に住む蜘蛛を殺してはいけないように、心にある音楽は封じ込めてはいけないのだ。