ホワイト・ノイズ

いかにもノア・バームバックらしい、パラノイアに陥った中年がとっ散らかったことをやらかすヒューマンコメディでありつつ、スピルバーグやスコセッシなど多種多様な映画をカバー演奏するような映像面でのお遊びがわんさかあって、それが作品のメタ構造と密接に結びついている。かなり複雑なことをやってのけている印象がある。

エンドクレジットのダンスシーンは、大量消費社会を皮肉っているのは明白しても、われわれなりにこの社会を楽しんで生きるぞ！という決意表明のようにも感じ、ダークな批評性と祝祭感がいっぺんに押し寄せるようなカタルシスがあった。

煙に巻くような難解さから漂うインテリ感は、いけ好かないと捉えられかねないと思いつつ、キューブリックの『アイズ・ワイド・シャット』のように、遠回りの果てにシンプルなところに着地することで、愚かな自分たちを肯定してくれる映画ではないかしら。｀

ドン・デリロの小説を映画化する。そう聞くだけで「出口なし」の企画だと分かる。これまで着実に良作を重ねてきたバームバックはこの難解な濁流をどう泳ぎ渡ろうというのか。冒頭では彼らしい家族の食卓の描写が重ねられ、小説が書かれた1985年そのままの時代の空気を刻印する。かと思えば、近隣で予期せぬ大事故が起こり、放出された化学物質をめぐって多くの住民たちが避難する事態に見舞われる。情報、知識が枯渇する際、人はどう考え、受け止め、生きるのか。そしてこの世で最も得体がしれず難解で、しかしあらゆる人々に確実に訪れる「死」の恐怖と我々はどう向き合うべきか。コロナでロックダウンを迫られた現代に本作が生まれたのは偶然ではないだろう。大混乱の描写といい、答えなき問題との格闘といい、従来のバームバックとは一線を画した怪作。が、難解さだけで終わらず、あのコミカルで楽しいエンドクレジットを添えるところが何とも彼らしい。