ポゼッサー

この作品がえげつないのは、人格を乗っ取られた人間が死ぬことでしか中の暗殺者が離脱できないことだ。
つまり憑依される人間は暗殺のターゲットというわけでなく、ただ犯人に仕立て上げられる無関係の人ということになる。
そして、そのことに全く罪悪感など感じていない組織の人々。自分たちは正義を遂行しているかのような清々しさでいることが不気味だ。
暗殺を請け負う組織はハッキリ言って悪だ。多くの映画などの悪は自分たちが悪事を働いている自覚がある、もしくは正義のための悪事、いわゆる確信犯であることが多い。
しかし本作の組織の人間には、自分たちが悪事を働いている感覚すらない。信念もない。ただ自分の利益のみを追求する外道。こうなるとどこまででも落ちていく。自分たちを止めるものを何も持っていないからだ。

そんな中、主人公タシャは別れた夫とまだ小さい子どもに執心している。「自分」しか考えない組織にあって異質の存在といえるかもしれない。
それはある意味でタシャの仕事への集中力の欠如、任務に対しての非情さの欠如に繋がっているように思える。
先任の暗殺者だったガーダーはタシャを有能とみているようだが、本当にそうだろうか。オープニングの任務のときすでにタシャは不安定に見えた。

そんな不安定さからなのか、タシャとタシャに体を奪われた男の意識の混濁が物語のメインだ。
体に入り込むタシャの意識や記憶が元々自分が持っていたものなのか体の持ち主のものなのか定かではなくなっていく様が面白い。
次第に何をしようとしているのか、何をしたいのか自分でも分からなくなっていく。二人の人間の意識が溶け合って一つになっていくような不思議さが面白かった。

体の男の意識にタシャの意識の中のいらないものが溶け込んで、離脱したあとのタシャは組織にとって都合のいい、自分たちと同じ無感覚の外道になったのかもしれない。

余談だが、血の表現がなかなか強烈で、食事中に観るのは向かないなと思った。
そんなわけで血がグロいので苦手な人は観ないほうがいいと思う。

まさにこの親あってこの子。時代が違えば評価も違うのは当然だが、血の繋がった者同士突き詰めるものには似た物がある様だ。父であるデヴィッド・クローネンバーグは70～80年代におけるスプラッタホラー全盛期の真っ只中を突き進みつつ、残虐描写の中に独自の美的センスを放り込み、芸術的ともとれる残虐描写を完成させた変態であった。だがそれも過去の話。ガソリンをバンバン使うスポーツカーが流行したのが今や電気自動車が闊歩する時代になった様に映画業界も目まぐるしく進んでいるのである。正直本作がこの時代の一般社会に受け入れられるとは到底思えない。こんな作品を撮る人はぶっ飛んだ人間に決まっている。だが、こういう作品は無くしてはいけないだろう。ビジネスにおける映画業界は右向け右になる物だが、時代に逆らうかの様に放たれる本作の様な作品は映画ファンの心にグサリと刺さるはずである。
アンドレア・ライズブローが不細工メイクで挑む役は、人の脳に侵入して対象の人物を殺すという、いわゆる殺し屋である。分かりやすい例えだとクリストファー・ノーラン監督の「インセプション」だろうか。冒頭で細い針を脳天に突き刺す所をアップで映す極めて悪趣味な展開からパーティ会場でお偉いさんの喉にナイフを突き立てる衝撃的なシーンの連続だが、それを操る側は至って静かな物であり、そのギャップがこれまた不気味である。次の標的に移ったタイミングでトラブルが発生するのだが、操られる側のしている仕事が意味不明過ぎていたり、ワールド全開のフルスロットルで畳み掛けてくる。その辺を深く考えてはいけないのだろうが、鑑賞後に良い意味でも悪い意味でも強く印象に残る事間違い無しである。本作も時代が数十年前ならばファンが絶えることの無い名作として語り継がれていたかも知れない。個人的には映画好きだけで語り合いたい映画ナンバーワンの作品だ。

テーマは面白く、映像も、特に建造物の俯瞰などは、アングルなども工夫されていて好印象でした。
精神面での、ウィルスと免疫とのせめぎ合いといった構造なと理解しながら鑑賞していました。
ストーリも、ラストまでは納得性のある流れでしたが、最後の最後で、疑問符が付き、シックリ来ないままエンディングを迎えました。
浸食するためには、デバイスの埋め込みも含め、予めの前準備が必要だと思いますが、先輩が操作したターゲットにも、こうなる事を想定して、措置が施されていたという事なのかな?
そもそも、あの環境そのものがダミーの集まりなんだとしたら納得ですが。