僕とカミンスキーの旅

芸術好きを自認するお上品な中高年の観客が、美術を題材にした心温まるロードムービーを期待して観賞すると、予想と違いすぎる展開に卒倒してしまいそう。“盲目の画家”がかつて時代の寵児だったというエピソードをはじめ、美術界をあざわらうかのような皮肉が満載。シニアライフを賛美する昨今の風潮に冷や水をあびせるように、老いの哀しさ、取り返せない青春といった残酷な現実も突きつける。

ジャンルの定石をなぞらない。ウェルメイドにしてたまるかという、ラディカルな気概が伝わってくる。美術に限らずアートの商業化が進むなか、型にはまる＝大衆受けしやすい方へ創作がソフィスティケートされがちだが、芸術とは本来、既存の価値や常識を疑い、笑いのめし、新たな視点や独創を表現するもののはず。その意味で、本作は芸術のあり方や芸術家の生き方を扱いつつ、映画自体も芸術の本質に忠実であろうとする、メタアートとしての価値がある。

我々は未知なる人物名に出くわすとついネット検索の小道に逃げ込むものだが、そんな人がますます頭を「？？？」に陥らせるのが本作だ。カミンスキーって誰？カンジンスキーじゃなくて？　兎にも角にも彼は、マティスの弟子にしてピカソの友人。６０年代のポップアートの寵児でもあったとか。

名作「グッバイ、レーニン！」で驚きの虚構世界を作り上げた名匠ベッカー監督は、本作でも美術史を踏まえた世界観を巧みなセットと絵画風のビジュアルを駆使して齟齬なく織りなしてみせる。原作からここまで立ち上げるには相当な時間と力量を要したはず。序盤のドキュメンタリー的手法もお見事だし、自己中な美術評論家と伝説の盲目画家による駆け引きと、その先に心を通わせていく関係性には見応えがある。登場人物やエピソードをもう少し整理してもよかったかなと思ったが、ここらが逆に多少混乱しているところもまたリアル。この監督にしか成しえないワザと言えるのかもしれない。