MIFUNE: THE LAST SAMURAIのレビュー・感想・評価

　Amazon Prime Videoで鑑賞。

　何故、三船敏郎は日本を代表するスターとなったのか。その理由が数々の名作の名場面と共に紐解かれていく。三船が俳優になる前については全く知らなかったので、とても興味深かったです。特攻隊を見送る立場にいただなんて…

　黒澤明との蜜月関係とその終わりが本編の大部分を占めていました。三船を見出した黒澤の眼力はすごいし、その期待に応えスター性を磨いていった三船もまたすごい。
　三船の演技は何もかもを曝け出して荒々しく、且つ繊細でどこにも隙が無いと感じます。生まれ持った素質もあるでしょうが、それを引き出し導いた黒澤との関係があってこそ。
　そんなコンビの終わりが切ない。「赤ひげ」以降の黒澤作品に何故三船が出ていないのか気になっていただけに、こう云う理由があったのかと、映画人の宿命に想いを馳せました。

　晩年の三船敏郎は「三船敏郎」を演じていた、と云う言葉がすごく印象に残る。世間の期待するスター像と年齢のギャップに苦しんだ晩年だったのかも。しかし、最後まで俳優としての仕事に向き合い、今も愛される世界的スターとして永遠の存在となったことは凄まじい功績だと思いました。

　三船の一挙一動から溢れる生き様に魅せられました。その佇まいや存在感は唯一無二であり、まさに最後の侍。決して驕らなかった人柄と仕事への真摯な態度は見習いたくなる。
　その偉大さはインタビューに応える面子の豪華さからも偲ばれ、彼の魅力をある者は想い出とし、ある者は追い求める。今後彼を超える俳優は出てこないと確信させられました。

2023年6月18日
映画 #MIFUNE: THE LAST SAMURAI (2016年)鑑賞

三船や黒澤の息子、黒澤組のスタッフ、役所広司や八千草薫等の俳優、スピルバーグ、スコセッシなど豪華出演陣が語る #三船敏郎
ナレーションはキアヌ

三船プロの経営が苦しい時は、世界のミフネが率先して机並べたり掃除してたらしい

クロサワとミフネ、世界に誇れるコンビだが　意外にも「赤ひげ」が最後なんだねえ。現代劇でも時代劇でも見たかったな。
世界のミフネは、目で演技ができる役者だった。いすくめるような鋭い眼光と温かく優しい眼差し、このギャップが凄い役者。渡辺謙もサニー千葉もすごいがやっぱりミフネでしょう。映画がエンターテイメントの中で占めるステータスが違う時代だから、スターの格の違いがあるかなあ。
子供時代から亡くなるまで関わったヒトのインタビューだったが、不思議と役作りに関する話は少なかった。そういう苦労はわざと隠したのか、想像に任せようとしたのか？
「男は黙ってサッポロビール」を真似して大人に叱られたなあ。懐かしいませガキ時代の記憶。

2016年(日本)監督・脚本:スティーブン・オカザキ
日系三世のオカザキ監督はチャンバラ映画の歴史から紐解き、
チャンバラを芸術作品にまで価値を高めた黒澤明と三船敏朗の共同作業とも言える映画が、
世界に与えたインパクトと影響力を詳しく伝えている。
三船敏朗の黒澤明作品以後の外国作品出演や、
晩年にも触れられています。

オカザキ監督は映画は世界に共通する芸術で
国境を取り払うことが出来る。
そう言う。
黒澤明監督の『七人の侍』は、あっという間に世界に拡散して、
ジョージ・ルーカス監督作品『スターウォーズ』が生まれるきっかけになった。
ルーカスはダースベーダーにミフネをオファーしようとして、
スタッフに止められたそうです。
マーティン・スコセッシとスティーブン・スピルバーグも大きな影響を受けた監督である。
『赤ひげ』を最後に黒澤明との共同作業とも言える黒澤・三船の監督・主演作は終わる。
その後の三船敏朗は海外作品に多く出演することになったのだった。
今、Wikipediaをみると1961年(ミフネ=41歳)の『価値ある男』から
１９95年(ミフネ=75歳)の『ピクチャー・プライド』まで実に、
16本の海外作品に出演しているのだ。
残念ながら私は『グラン・プリ』さえ観ていないのです。
私が観ているのは黒澤明監督作品に出演している三船敏朗の全作品。
たったそれだけ。
最初に観た映画。
『野良犬』
その美貌に驚いた。
本当に美しい青年だった。
市川雷蔵・佐田啓二・・・が綺麗だったと聞くが、まったく写真しか知らない。
アラン・ドロン、ジェームズ・ディーン、モンゴメリー・クリフトも美しかった。
だが三船敏朗は彼らすら上回る世界標準の大人の男性の美しさ。

私が彼を最初に認知したのは、
『男は黙ってサッポロビール』のCMだった。
1970年。三船敏朗50歳の時である。
渋かったですね。
大型船のデッキで瓶ビールの蓋をはね飛ばして、ググッと飲む。
白い泡が唇に付いている。
泡を口で吹き飛ばす。
今見ると、三船敏朗は無邪気に笑っている。
画面いっぱいに黒い字体の
『男は黙ってサッポロビール』と、
台詞は一言もない。
強いけれど愛嬌のある三船敏朗。
コマーシャルさえ芸術だ。

海外出演作品は、
敢えて観ない・・・
私はそう決めている。

”現代映画のヒーロー像を作り上げた男達”

・今作は、チャンバラ映画から始まり、その衰退と共に台頭した戦争を美化するプロパガンダ映画を経て、俳優になるつもりではなかった三船敏郎の人生を、黒澤明監督とタッグを組み、世界に名を馳せた「羅生門」「七人の侍」の制作風景を絡めて描く。

・三船に１００回切られた殺陣師の証言や、黒澤監督が三船敏郎にだけは、演技指導をしなかった（全面的に任せていた）ことなどが、当時のニューフェイスであった香川京子さんや、司葉子さんの言葉も絡めて語られる。

＜三船敏郎さんの、余り知りたくはなかった晩年の姿や黒澤監督作品に出演しなくなった理由なども、成程と思いながら鑑賞した。
　『ミフネは、今我々が失った”稀有な何か”を持っている―それは威厳である』というスティーブン・スピルバーグの言葉やマーティン・スコセッシ監督の言葉も貴重である。
　それにしても、三船敏郎さんのギラギラした目力は半端ないなあ、と今更ながらに思ったドキュメンタリー作品である。＞

■年代的に、三船敏郎さんの映画は、多分半分も観ていない。少しづつ、この日本が産んだ”世界の三船”の映画を観て行こうと思ったドキュメンタリー作品である。

日本人であれば誰もが知っている伝説的俳優「三船敏郎」。彼の生涯を追ったドキュメンタリー映画ですね。

私は物心ついたころには既に彼は亡くなっていたので、彼の出演作はリアルタイムに観たものは一つもないですし、昔の邦画をあまり観ないので黒澤明監督作品『羅生門』が唯一観た映画だと思います。ただ、『羅生門』での三船敏郎は山賊の役だったため、あんまり「SAMURAI」っていう印象はありませんでした。

本作を鑑賞した結論ですが、「三船敏郎」という役者の生涯、そして「チャンバラ映画」の栄枯盛衰を知るにはちょうどいい資料のような映画に感じました。資料としては面白い(興味深い)んですが、正直映画的な面白さは全く無いですね…。三船敏郎の生涯と日本映画の歴史を、インタビューを交えてかなり淡々と説明するタイプの映画だったので、「映画観ている」というより「映画の勉強している」ような感じ。しっかり深堀りした内容になっているため、三船敏郎や黒澤明が心底好きな人が見ればめちゃくちゃ楽しめる気がします。しかし、間違いなく私のような「『羅生門』だけ観ましたぁ～」という浅学非才なニワカ映画ファンは、この映画のターゲット層ではないです。

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日本を代表する伝説的俳優「三船敏郎」。世界的にも知名度の高い彼の生涯を、彼と親交の深かった人物や、彼のファンでもある映画監督らへのインタビューによって紐解いていく。
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多分、私のように最近映画を好きになった人は三船敏郎を理解している人はごく僅かだと思います。彼の作品はかなり多く、Wikipediaで調べてみると多すぎて「三船敏郎の出演作品一覧」という専用ページまで設けられているくらいです。1947年の銀幕デビューした彼は1995年に最後の出演作『深い河』までの約50年に渡って、非常に多くの映画やドラマに出演しています。そんな彼の出演作品を網羅するのは到底不可能であり、現代の私たちには当時の三船敏郎ブームがどれほどのものだったのか、想像することしかできません。

以前、マイケル・ジャクソンのドキュメンタリー作品である『THIS IS IT』を鑑賞した時にも「マイケル・ジャクソンという存在を伝聞でしか知らない人間には今一つピンと来ない」と感じたんですが、本作もまさにそんな感じでした。三船敏郎や黒澤明という伝説的映画人のことを肌で感じた人でなければ、本当の面白さは理解できないタイプの映画だと感じました。

私はイマイチ乗れませんでしたが、映画の歴史に興味のある方であれば、間違いなく観ておいて損はない作品です。「映画が好き」という方は、ぜひ一度ご覧になってはいかがでしょうか。

にわかファンが、制作秘話とかのエピソードを期待して、鑑賞したら、違った…。
もっとお堅いものだった（笑）。
まじめに、真摯に研究している。
その中で、三船氏のイメージを壊さないものだけを編集したのかな？
そのリスペクトぶりが、物足りないような、うれしいような。

三船氏のすべてを描き切ろうというより、
監督が知りたいと思った三船氏の魅力の謎解きをしている感じ。

三船氏ー黒澤監督以前のチャンバラと、お二人の殺陣の違いとかの解説から入る。
映画史が始まるのかと思った（笑）。
初めて、『用心棒』で刀の斬殺音を入れたとか、黒澤監督のアイディアは有名だが、それも三船氏の身体能力あってのもの。

元々、撮影の仕事を志望していたとか。
　だから、撮られる時は、自分だったらどんな風に撮りたいかを考えながらポーズや表情を決めていたのかと言いたくなるほど、ポートレイトが、”銀幕の…”にふさわしいほど格好いい。

私生活での無茶苦茶なエピソードも出てくるが、
俳優としては”我慢の人”と称される。
　『蜘蛛巣城』では本当に矢を射かけられるとか…。今ならそんな演出通らないし、昔でも拒否でしょう…。それでも、やってしまうのだな。そりゃ、荒れるよ。

とはいうものの、基本黒澤監督は、三船氏には、細かい演技指導はせず、自由にやらせていたらしい。
　それに、独創的な発想で、期待に応えていった三船氏。
　その発想の秘密を、生い立ち・経験や、人柄、様々な方からのインタビューから追っている。

インタビューを受ける人選は、どうして仲代氏が入っていない？とか、？？？が飛び交う。
　来日時にスケジュールが合わなかったのかな？とかも考えられるが、
　日系3世の監督から見たら、こういうフォーカスなのかと、新鮮にも感じる。
　監督は三船氏の映画をすべて見ているのか？言語は日本語？英語吹き替え？
　”日系3世”。どのくらい日本文化は監督の中に伝承されているのか？古き良き、祖先の祖国への憧憬？アメリカナイズされている？

その中で、黒澤監督の息子さんのインタビューと、
三船氏の息子さんのインタビュー。
それをつなぐスクリプター・野上さんの話。

三船史郎氏の話し方。家族としてはいろいろあったんだろうけれど、息子として父を支え続けたんだろうなと胸が詰まる。

後年、プロダクションを立ち上げざるを得なかった理由。
第2次世界戦争にも徴用され、特攻隊を見送る立場に立たされたとか、
三船氏は、自分がやりたい仕事をやったというより、与えられた・引き受けざるを得なかった仕事を、その時その時、最大限の努力を払って成し遂げた人なんだなあ、と思った。

香川さんがおっしゃるように、
若いころは灰汁の強い三國氏が、後年、おじいちゃん役でほのぼのとしたとぼけた味わいを見せてくれたように、
三船氏の好々爺も観たかった。合掌。

まだ、三船氏の映画は見ていない方が多い。
三船氏の映画を観る度に、この映画を観返すと、新たな発見・感想が出てきそうだ。

三船敏郎をリスペクトするドキュメンタリー。レジェンドを知ることができて、ためになった。黒澤明に何をやらされても文句も言わず、夜、お酒を飲むと爆発する。「我慢の人」と評されたのが印象的。やはり戦争に行った人は違う。

黒澤明との蜜月は、「赤ひげ」で終わってしまった。お互いに年を取ったのが原因かわからないが、どちらもこれ以上何を作ったらいいか、わからなかったんだろう。時代が変化する中、固定されたイメージを脱却するのも、難しかったかもしれない。でも、後世に残るものが数多くあるのは、役者として幸せなことだと思う。

BS日テレ特選時代劇にて。

2020年は三船敏郎の生誕100年の年。4月に日本映画専門チャンネルの放送で観賞し、11月のWOWOWの放送で再観賞。

中途半端な印象ではある。
三船敏郎を語るには、黒澤明は欠かせない。それは解るのだが、三船がメインか黒澤がメインか曖昧になってしまった部分があった。
ただ、黒澤が三船に送った弔辞の朗読で締めくくる演出の効果が、その構成によって高まっていると思うので、終わり良ければ全て良しだ。

三船の当時を知る人の証言は興味深い。
俳優仲間が語る豪快な性格を思わせるエピソード、殺陣師が語る身体能力の高さ、業界を支えるために経営者にならなければならなかった背景など、知る人のみぞ知る事柄は三船の評価を再認識するに充分だと思う。

黒澤さん同様、三船さんも、日本よりも海外からのリスペクトが凄いことがよくわかりました。
三船を語るときのスピルバーグやスコセッシの嬉しそうな顔色は特に印象的である。
スターウォーズのオビワン役のオファーがあったことは初めて知りました。
三船敏郎という男は本当に凄かったのですね。
残念なのは、黒澤さんもそうだけど、 三船さんに三船プロという制作プロダクションを立ち上げさせる件・・
三船さんは一俳優で居たかったんじゃないかなと思ったりして、余計な金勘定に煩わされたくなかったんじゃないのかな？
東宝も罪深いことしたなと思う。
黒澤さんも三船さんも一芸に秀でた職人なんだからそろばん勘定させられた時点で日本映画にとって大きな損失だったと思う。

　徴兵され、戦争を経験した三船。彼の演技の悲壮感には、躍動感とは裏腹に戦争体験によるものが大きいのだろう。たしかに『蜘蛛巣城』での死を思わせる表情には他の役者にはできない切羽詰まったものがある。黒澤組での最後の主演作となる『赤ひげ』も今までの侍役を達観したかのような渋さが匂ってくる。

　序盤では、三船の生い立ちとともに黒澤明とか戦争ドキュメンタリーかとも思えるほどの構成だったが、こうした時代背景があったからこそ役者人生を選んだ心意気が伝わってくる。中心となる黒澤作品以外にも多数出演しているし、そちらの方にも重点を置いてもらいたかった。

　映画館で初めて見た三船敏郎は『レッド・サン』だったのですが、ちょっと触れられていてうれしくなった。やっぱりね、このドキュメンタリーになっている“SAMURAI”というのを前面に押し出してくれればいいのに、黒澤に付随した三船といったイメージが残ってしまいました。

名優、三船敏郎の歩みを日本映画界の重鎮やスピルバーグ、スコセッシなどからの証言により、重厚に描いていく。
当然、黒澤明との関係が中心となるが、別れた理由は推測だったが、納得は出来る。
晩年は三船プロのためにテレビに出るが、明らかに顔つきが変わっていたのが印象的。

日系アメリカ人の監督が、大スター三船敏郎の生涯を追うドキュメント。
一応、日本映画の歴史や黒澤明の栄枯盛衰と三船の生涯と人となりを、当時を知る役者仲間やスピルバーグ、スコセッシなどの証言から並列に語っていく構成。
インタビューが中心になっているので、三船敏郎の仕事やプライベートの映像などはほぼなし。
誰も知らない三船敏郎の逸話などもほとんどなくて、ファンには物足りないけど、海外の映画ファンや三船敏郎や黒澤明を知らない世代のファンに向けた入門編としては映画の長さも含めて丁度いいのかな。
物足りない分は映像特典に入っている、町山智浩＆春日太一による１時間に及ぶトークで補完されてるので観て損はしない。

日系アメリカ人のドキュメンタリー監督、スティーヴン・オカザキによる、三船敏郎のドキュメンタリー。

構成としては、三船の生涯や三船伝説を踏まえつつ、主に黒澤映画への出演にフォーカスし、共演者や崇拝者が三船の魅力を語る。
スピルバーグやスコセッシへのインタビューが最大の見所なのだろうが、個人的には、三船と直の共演者。
中でも、本作の日本公開前に他界した加藤武、土屋嘉男、中島春雄、夏木陽介のインタビューは貴重！
ある意味、彼ら４名の“遺作”でもある。

本題に入る前に、日本映画に於けるチャンバラの歴史。
サイレント時代のチャンバラ映画が幾つか紹介され、これも超貴重！
日本人の精神には昔から、チャンバラ、時代劇、そして侍が根付いている。

三船敏郎を知らない世代/若者でも三船敏郎を知る事が出来る非常に見易いドキュメンタリー。三船入門編。
それはそれで悪くはないが、ドキュメンタリーとしてはちと型通りで淡白。
振り返る作品は黒澤作品や時代劇などの“侍映画”がほとんどで、現代劇での力演『黒部の太陽』や晩年の名演『男はつらいよ 知床慕情』などにも触れて欲しかった。

でも、本作からでも改めて、三船敏郎に惚れ惚れする。
あのギラギラした存在感、力強い演技。
努力はひっそりと陰でし、人前では見せないプロフェッショナルぶり。
そして、人としての器の大きさ、深さ。
三船は大スター。あの時代の大スターはましてや大部屋俳優と話をするなんて絶対有り得ない中で、三船は中島春雄らと親しく談笑してたという。
スピルバーグの『1941』出演した時、コメディだが真面目に演じる事を心掛け、カットが掛かると一番に笑ったという。
撮影現場や事務所の掃除を率先して行う。
そして、長きに渡って名コンビを組み数々の名作を残し、『赤ひげ』を以て黒澤明とのコンビ解消。真意は分からないが、決して仲が拗れた訳ではなく、寧ろ愛情と尊敬を持って。

語っても語り尽くせない三船敏郎の魅力。
個人的に最も好きな三船逸話は…
(作中では触れられていないが)

メキシコ映画『価値ある男』への出演経緯。
この作品で、主人公をどうしても三船に演じて貰いたい監督は、直接日本に赴き、東宝に交渉。
が、この時三船は年に何本も映画に主演する多忙な身で、本人に会えないまま、東宝で門前払い。
分かってた事とはいえガッカリしてホテルに戻った監督の元に、三船本人から「会いたい」との連絡が。
そして、出演を承諾。
監督は最高のホテルや最高の料理など国賓級のもてなしをしようとするが、三船はそれらを全て拒否。
「あなたたちと同じ所に泊まり、あなたたちと同じ物を食べる」

この逸話を初めて聞いた時、心底震えるほど感動した。
元々大好きだったが、改めて三船敏郎に惚れ直した。

唯一無二。
これが、三船敏郎という“漢”なのだ。

とくに目新しいお話や初めて知る事実などは有りませんでした
むしろあれやあのエピソードは紹介されないのかと感じるかも
映画の構成は三船40％残り60％は
日本映画史、黒沢といった感じでしょうか
でもリバイバルの望めないいくつかの映画を大きな画面で
観れたのは普通に嬉しかったです

平日のお昼に干渉しましたが客はボク一人でした
寂しい。。。

☆☆☆★★

これ、いつの作品？…と思ったら、３年前の製作だったんですね。
既に鬼籍に入られた方が４人も(-.-)

サムライ映画の系譜を通し、三船の主演《侍》映画を。そして、在りし日の日本映画界に於ける（黒澤とのコンビで世界の映画界に与えた影響力）三船の存在感と共に、その人となりを語る…って企画ですね。
昨年に公開された、高倉健のドキュメンタリー映画と似た様な作りで、目新しさは無いですが。映画ファンならば、最後まで楽しめるとは思います。

でも…。

はっきり言ってこれは、サムライ映画＝黒澤時代劇…って言う、日本映画初心者には最適な入門書みたいなモノですね。

東映：大映：その他etc 日本映画の時代劇の奥深さを舐めてもらっちゃ困るぜ！

音楽カッコイイ！

２０１８年６月２０日 スバル座

あれだけ、かっこよくても、晩年は

TV番組レベルで正直驚きました。TVでやって下さい。

このディテクターのセンスの無さの全てはラストシーンに集約されていると思い、また、もれなく初っ端のクレジットで絶望感に出鼻を挫かれるでしょう。

役所さんに罪はないのですがなぜに彼が彼を語っているのでしょう？この辺は本当に意味が分かりません。

素晴らしい役者さん勢ぞろいですが奥に踏み込んだ事はすべてカット・・・

ヘビーな三船ファンには全く心に響かないかと私には思いました。

☆一つは大画面で三船さんを改め見直し出来た事です。

劇場で観ることもなかったなと思う映画。

内容に目新しさはない。特に蜘蛛の巣城の矢のシーンへのプレッシャーで酔った三船が黒澤の自宅前で大声で悪態をついたという爆笑エピソードが、三船の黒澤への信頼みたいに置き換えられてて気持ち悪かった。最悪なのはせっかくのキアヌリーブスナレーションをエグザイル君に吹き替えさせちゃったこと。そんな小細工でEXILEファンは見に来ないでしょ。でも三船が好きすぎるので監督に3点、配給会社はマイナス5億点。