レディ・プレイヤー1のレビュー・感想・評価

さんたさんだよー
というわけで今回は今更レディプレイヤー1を見ました
まず初めに「映像すっげぇぇぇぇ！！」って思いました
映画館で見ると面白さ変わる映画です。うん
最初のカーレースシーンで老若男女誰でも楽しめる映画だなと確信します

そして、これでもかというほど多作品キャラが登場
オーバーウォッチ、ハローキティー、halo、doom(?)、シャイニング、チャッキー、ゴジラ、ガンダム、アイアンなんとか
おそらくもっとたくさんいるかと思いますが知っているキャラが出てくるとテンション爆上がりしました

ただ気になったのが、脚本の都合上無理にストーリを動かしているように感じたところが多かったです
覚えてる限りでいくつか挙げると
家を爆破、大人数を拉致しても最後まで警察動かない
ハリデー館をチェックしないちょっとおバカなioi社
何故か捕まりにいくサマンサ
全く見つからずに行動するサマンサ
ソレントに丸見えな場所で作業するウェイド達
ウェイド到着丁度にゲームをやるioi社員がいなくなる
謎の1UPコイン
創作物である以上攻撃が主人公に全く当たらないなどの都合の良い展開は許容したいと思うのだがあまりにも多く、気になって没頭できなくなってしまった

しかしウェイドとハリデーの対比によりリアルを大切にしろというメッセージをうまく表現できていて
「さっすがスピルバーグさん！！」となるラストだった
ひゃっはぁー！

一般的に受ける映画かと言われるとそうではないと思う。

はっきり言って個人的には全く刺さらない映画だった。スピルバーグが作った作品というのとパロディで話題になっているだけのものに感じた。
手あたり次第にパロディを突っ込みごった煮にして誤魔化した作品で、肝心の内容については全く印象に残らない薄いものでした。
映像の迫力に関してはすごかったのでその点についてだけの評価です。

五十路になった私にとってヴァン・ヘイレンの『ジャンプ』で幕が上がった瞬間テンション爆上がり！！！
他にも『ルール・ザ・ワールド』や『ステイン・アライブ』『フェイス』などドストライク曲が多数。
金田のバイクやデロリアンがカーチェイスし、それをキングコングが襲ったり。
まさかの洋画の舞台でメカゴジラVSガンダムが見れたり。
バブルの頃ならまだしも、2018年の公開時、そこまで日本の力はアメリカエンタメへの影響力は無かったはず。
となるとやはり日本の漫画やアニメ、映画などのキャラクターの魅力によって天才スピルバーグに起用されたと思われ、日本人として純粋に誇らしい気持ちになれます。
実際の世界でもVR技術がどんどん進んできており、そう遠くない将来同じような状況が起こらないとは言えない気がするけど、ハリデーが最後にエッグを探しながら言った「最後にやっとわかったんだ。現実はつらく苦しくいいことばかりじゃないけど、うまいメシは現実の世界でしか味わえない。なぜなら現実だけがリアルだから。」という言葉、どんなにヴァーチャルがすごくなっても、リアルの感覚には勝てないし、それ以上になってはいけないんでは？と思いました。
ジェームズ・キャメロンの『アバター』をエンタメ方面に思いっきり振り切ったような作品ですが、久々にスピルバーグ監督の超エンタメ映画を観ることができて幸せです。

今年3本目

仮想現実を充実させても現実のギャップで寂しく虚しいものになってしまう。SNSですでに我々はそれを実感している。何事も程々が良いのだ。それとガンダムやゴジラ、マリオなど世界が誇る日本のエンタメをこの映画で見れた事は何だか嬉しかった。

2022.86本目

ゲームや、製作者たちへのリスペクトに溢れた映画だった！
あんまり海外のゲームには詳しくないけど、一緒に観てた相方は知識があるので、｢このシーンは〜のオマージュ！｣や、｢〜のキャラクター！｣等々楽しそうに語ってました笑
きっとそういう知見があれば倍楽しめる映画なんだろうなと思います！

最新のゲームの世界をみたあと、最後の最後に行きあたるのは元祖のアーケードゲーム！
大の大人が列になってひとつのゲームに並び、躍起になってゲームをしている可笑しさもあったし、
まだ発見されてない攻略法を探して｢あーでもない、こーでもない｣と競い合ってゲームをしているのは、ネットが普及する前に友達と口頭で情報交換をしあっていた古のゲーム時代を思い出して、ちょっと懐かしい気持ちにもなりました。
ラストまでの展開も、製作者への愛に溢れていて、好きでした！

わくわくしながら見た。
VRで起こることなんだけど、製作者が亡くなる時に謎をプレイヤーに出した。全て解けたらゲームの所有権を貰えるっという賞金つき。そこからバトル開始。
ゲームを作る人は、ゲームが好きなのか金儲けしたいのか。

公開当初に4Dで3回ほど見ました。
その後に、amazon prime等で2Dで何度も見ています。

この映画自体の面白さというのはそこまでありません。
ストーリー自体も別に目新しさはないですし、日本のアニメでも同じようなものもあるでしょうし、海外の作品でも似たようなアイデアのものはたくさんありました。

レディ・プレイヤー1が特別な理由は、4Dにピッタリな映画だということです。
VRの世界に視聴者も入り込んでいる感覚がすごく楽しかったです。
初めて4dxで見た映画というのもあって、感動して高評価です。

名探偵コナン ベイカー街の亡霊的な、自分のその世界にのめり込んでいる感じがワクワクしました。

今作は、ウルトラマンが出て来れなかったのは残念ですが、ゲームの世界に日本のキャラクターが様々登場します。そういった日本人には親近感がある楽しみもあります。

映画館ではなく、スマホやPCで本作品を見る場合は、期待しない方がいいですね。
陳腐なただのSF映画になるので、何かの片手間に見るのがいいと思います。
ストーリーに感動するということもないです。

VRゴーグルをかけた仮想世界と、外した現実世界を行ったり来たりしながら、ミッションをクリアしていく。

ゲームの知識がない私にとっては解消しきれていない部分もあるが、これが逆にゲームの知識がある人には存分に楽しめるんだろうと想像する。

VRゴーグルのOculus quest2を持っているが、これはこれで楽しみつつ、現実の世界も大切にしないといけないと実感した。

カンヌやアカデミー外国語映画賞のような大きな受賞作品には、普段そういう映画を見ないような裾のコンシューマーが群がる。

万引き家族やドライブマイカーなどに、一定の酷評があつまるのは、そういうわけ。

最高の映画としてアベンジャーズやフリーガイを推しているタイプの人が万引き家族やドライブマイカーを見たって、アベンジャーズやフリーガイのような満足感は得られない。

あたりまえである。

もちろんアベンジャーズやフリーガイはすばらしい映画だが、そういうブロックバスターとアートハウスを比較するのは、ステーキとお茶漬けはどっちがおいしいか決めてください──というようなもんである。

ここのところ連日出ていたカンヌ映画祭（2022/第75回）関連のニュースに、トップガンマーヴェリックに比べたら是枝作品はつまらない──というコメントを見かけた。

日本映画をけなすことが多いわたしでも、ハリウッドのアクション映画とアート映画を比較して、どっちがおもしろいかの争議にはくみできない。

でも、映画をどう見ようと観衆各々の勝手である。

とうぜんトップガンマーヴェリックとベイビーブローカーを比べたいなら比べていい。

アメリカではブロックバスターとアートハウスの境界があいまいになってきている。たとえばエターナルズを監督したのはノマドランドのクロエジャオだ。

おそらくアメリカではアートハウスだからつまんないという言い訳はできない。民衆が是枝作品とトップガンを比較するのは想定内とみるべきだろう。

とはいえ万引き家族やドライブマイカーがマーベルスタジオやDCコミック映画よりつまんないというリテラシーには、違和感をおぼえる。

レディプレイヤー1が公開されたとき、絶賛されたのと同時に、この面白さに比べて日本映画はなんとショボいことだろう──という嘆きのコメントをけっこう見かけた。

わたしはそのコメントに賛同するが、やっぱりステーキとお茶漬けだとは思った。

日本映画のクオリティが総じて低いのは、いまや国民の誰もが知っている。

しかしだからといって日本がレディプレイヤー1を目指したら、んなもん100パー無理なわけである。

アメリカの大資本および体系的な技術習得のプロセスと日本の家内制手工業な映画づくりを比較しても、ぜんぜんかなわない。

また、日本映画界には、ひとつの大きな誤解がある。
日本では監督に「天才」とか「鬼才」の呼称をもちいることが（とても）よくある。
が、映画づくりには天才も鬼才もいらない。
しっかり学んだ技術者がいればいい。

スピルバーグは天才だっただろうか。ちがう。CA州立大で映画を専攻しユニバーサルスタジオに居候して職人技術を学んだ映画オタだった。

畢竟、日本映画界にたいする観衆の注文は極めて単純なものだ。
天才も鬼才も要りませんので技術学んで下さい、の一言に尽きる。

──

カンヌ映画祭で是枝裕和監督の韓国映画「Broker」（邦：ベイビー・ブローカー）が上映され12分間の拍手をあびたとの報道があった。結果としてBrokerはソンガンホが主演男優賞を受賞し、作品はエキュメニカル審査員賞にかがやいた。

その前後の会見や取材で是枝監督が語った発言が興味深かった。

『（中略）その上で「ただ、日本の中で訓練を積んでいないのは役者だけではなくて、監督もそうだから。僕も、やっぱり専門的な演出を学んで映画を撮っているわけではないので。それも、また海外と比べると、すごく少数派なんですよね。やっぱり海外の監督たちは、きちんと技術を学んで監督になっているから」と、日本は俳優だけでなく、監督も演出をはじめとした製作における専門的な技術の訓練が足りない面があると指摘。「そこも、やっぱり自分では考えなければいけない。役者の技量の問題ではなくて、監督がきちんと役者と一緒に映画を作れる、コミュニケーション出来る言葉だったり技術だったりを、僕自身もそうですけど、身に付ける必要があるなと改めて思いますけど」と持論を展開した。』
（日刊スポーツの記事より）

さらに──
「（中略）でも、それは監督だけでは出来ないので、日本の映画界全体が危機感を持つべきだと僕は思いますし、多分もう何年かこのままいくと手遅れになるなと個人的には思っていますので」
とも述べた。

発言のポイントは『僕も、やっぱり専門的な演出を学んで映画を撮っているわけではないので。』や『やっぱり海外の監督たちは、きちんと技術を学んで監督になっているから』というところ。

概して日本の映画監督は独善/自己流で映画をつくり、それをマーケティング担当者が「天才あらわる」と喧伝する。
日本映画界では「天才・鬼才」がセールストークとして使われているのだが、当の本人は自分をほんとに天才や鬼才だと信じているため、技能を身につけようとしない。結果、じっさいに競争力をもった人物は一人もいない。

にもかかわらず日本ではなおもその方法/因習で映画をつくろうとしている。

すなわち「きちんと技術を学」ばず①独占と自己流で映画をつくり②マーケティングが「天才」とはやしたて③数年後あとかたもなく消える。この③ステップが日本映画界の悪循環になっている。

だからこそ是枝監督は『多分もう何年かこのままいくと手遅れになるな』と述べたのだが、現役の映画人として、これほど自省・自戒な発言を聞いたのははじめてだった。と思う。

民衆が「日本映画はダメだ」と思っているのに反して、日本映画界は、あんがいこたえてない。
かれら（日本の映画監督）は得体の知れない気どりを持ち、庶民を顧客としながら、庶民をないがしろにしている。それでいながら称揚にあずかろうとする強い承認欲がある。──日本の映画監督の定番のポーズではなかろうか。

だいたい日本で謙虚な映画監督を見たことがありますか？・・・是枝監督のように、危機感や自省をもっている人はきわめて少ないだろう。

いま日本映画界は映画そのものの話題はなく、セク/パワハラで監督自らがエンタメを提供する業界と化している。

クリエイターに是枝監督のような自分を省みる人物がほとんど居ないならば、嫌われるのも当たり前だろう。

結果、すぐれた外国映画に接するたびに、そんな日本映画界との格差を憂えるのは、とうぜんだと思う。

じぶんもレディプレイヤー1を見たときは圧倒された。予算とか視覚効果とか、それ以上に観衆を徹底して楽しませようという意欲と技術的な特異性がまるでちがう。感動すると同時に、ほんとに日本映画を情けなく思わせる映画だった。

ステーキとお茶漬けは比較できない別物だが、根底にある技術、それを磨いているのか・怠っているのかは食ってみりゃわかる。

（解りにくい話だったかもしれませんが、是枝監督のように自分を省みることのできる人でないと日本映画界はもう無理だろうなという話でした）

レディプレイヤー1が大ウケした最大要因は良き仲間への憧れだったと思う。
仮想空間で協力プレイの相棒をみつけても一過性のものでしかない。また（じぶんが知る限り）ゲーム内はもっと殺伐としている。ましてや現実でわたし/あなたを助けてくれる仲間がいるだろうか。
ウェイドがパーシヴァルであるように、叶えられなかったことをタイシェリダンが叶えてくれる「体験する」映画だった。

ひたすら圧倒されたとき、なんどか使ってきた常套句だが「よくもまあこんな（映画つくる）国と戦争やったもんだ」である。

真面目なスピルバーグ作品も良いんですが、ぼくのスピルバーグはやっぱりこっち✌️😆
数々のキャラクターを次々に登場させていく展開は見事🎉惑星ドゥームでのバトルシーンは圧巻🙌
「オレはガンダムで行く‼️」

スピルバーグだから期待したけど、驚くほど話に入っていけず見終わるまでに3日かかった。近未来のVRの設定だけど、今と全く変わっていない事にがっかりした。VRというよりスマホゲームの世界という感じ。

VR世界を描くSF映画。かなりテンポ良くストーリー展開するし、映像も素晴らしく美しい。多少設定に無理はあるものの、そんなの気にならないくらいよかった。続編ないかなー。

近未来起こるかもしれない、デジタルな仮想世界の映画。
登場人物の個性が活きている面白い映画であり、謎解きやアクション、恋愛等の要素が多く、ワクワクが止まらなかった。
私は特に、謎解き要素が好きだ。
まだ終わって無いと主人公が気付くところは熱かった。
しかし、ガンダムなどの映画とは関係のない現実のキャラクターが登場するところはつまらなくなるからやめて欲しい。

待ってました！これだよ、これ！と心の中で叫んでしまった。期待以上の作品だった。久々にスピルバーグ監督の映像魔術の術中に完全にはまってしまった。本作は、円熟味を増したスピルバーグの想いが込められた深みのあるSFアドベンチャー作品である。

本作の舞台は、２０４５年。人々は、荒廃した現実世界を逃避して、オアシスと呼ばれる仮想世界でアバターとして自由に生きることに救いを求めていた。そのような状況の中で、オアシスの創始者であるジェームズ・ハリデーは、遺言として、オアシス内に隠したイースターエッグを探し出した者に莫大な遺産とオアシスの所有権を与えると宣言する。人々はイースターエッグの在処の謎を解く３つの鍵を血眼になって追い求めていく。主人公の高校生・パーシヴァルもその一人だった。彼は当初は一匹狼だったが、次第に仲間を増やし、エイチ、アルテミス、ダイトウ、ショウという仲間と共に、イースターエッグに迫っていく・・・。

なんといっても仮想世界の描写が圧倒的である。宝石箱から宝石が溢れるような過剰さで、スピルバーグ監督の溢れ出す才気をそのまま映像化した感がある。抑制、整理などというケチな手法は捨て去った潔さが心地良い。映画ファンには堪らない過去作やキャラクターをふんだんに盛り込んだ、スピード感溢れる圧倒的な映像に酔いしれることができる。荒廃した現実世界との対比が鮮明であり、主人公たちがオアシスに心酔する理由が得心できる。映像ばかりではなく、ストーリー展開もしっかりしている。過剰な映像情報を手際よく捌いて纏めていく手腕はさすがスピルバーグ。仮想世界でのド派手なアクションで謎を解きながら核心であるイースターエッグに迫っていくプロセスは、傑作冒険活劇インディ・ジョーンズを彷彿とさせる。

本作は単なる仮想世界を舞台にしたSFアドベンチャー作品ではない。スピルバーグは自分自身を見つめている。ストーリー展開は、スピルバーグの自分史そのものである。オアシスに熱狂する主人公は若き日のスピルバーグである。本作で登場する過去作やキャラクターは、スピルバーグが出会って影響を受けた作品、キャラクターである。そして、ラストシーンのメッセージはスピルバーグが様々な人生経験を経て辿り着いた枯淡の境地である。バーチャルリアリティが未来を担う最先端技術として持て囃される現代であればこそ、温かく味わい深いメッセージとして心に響く。

このメッセージに出逢うために、今まで私は彼の作品を数多く観てきたかもしれない。そして、これからも、このメッセージの余韻に浸りながら彼の作品を観続けるだろう。

見る価値のある映画。懐かしい音楽や昔の映画のオマージュ、日本人に馴染みのあるものが出てくるが冒頭シーンの日本語は日本語ではなかった。Cinema Scapeが未だ不調。

2022年現在、メタバースってもう始まっているらしいので、もはやフィクションではないと思いながら観た。
ゲームの世界の中だけでも、ヒーロー軍団が金の亡者を倒して自治できることになってヤレヤレだった。

もうちょっとおもしろいと期待してた。
もう少し、現実世界に夢が持てないから、仮想空間で過ごすことが必要とか、
わかるようにして欲しいし、
結局課金しないと、仮想空間でも楽しめないなら、
仮想空間ではなく現実にお金を使った方がいいと思う人種も出てくるし、
それがおばさんなのかもしれないけど、それだけでは弱すぎる。

おそらくいろんな設定を説明しすぎると、くどくなるんだろうし、
しなさすぎても、ツッコミどころ多くなるし、
まともな映画にVRものって、入り込んで見るのはむずかしいな。

子供の頃に見ていたら大いに楽しめたはず。

仮想現実が使えるようになった世界で、青年パーシヴァルが美少女アルテミスと悪辣なゲーム会社と戦って自由を得る。
会社の経営権を得て、仲間5人で経営していくことになった。

結構面白かった！