イントゥ・ザ・ウッズのレビュー・感想・評価

こりゃひどいわ。

個人的にはなかなか好きな作品だった。
あのようなまとめ方も嫌いではないし、演出、音楽もミュージカル映画らしく、よかった。
ただ、「なぜこの人がこの出来事知ってるの？」「あなたたち知り合いじゃないでしょ」など時々疑問に思うことがあったのが玉に瑕。
ただ見る分には好きな作品。

とりあえずシンデレラがかわいかった

よく頑張って最後まで観た。
今回鑑賞にあたってのテーマは「普段なら絶対選ばない映画」
新しい価値観を求めたけど失敗かな。
ミュージカル好きでないとしんどい。

ブロードウェイのミュージカルの事は知りませんでした。豪華なキャストに惹かれて期待していたのですが、何だか残念な映画でした。全てが唐突に思えて、主人公達の繋がりも不自然。オリジナルのミュージカルの何が人気なのか、比較してみたい所です。映画としての出来はパッとしない印象です。エミリー・ブラントも好きな女優さんなのに…あれでいいのかなと。

久しぶりに早く終われと思った作品

想像してたのと全然違った（笑）
えぐいところもあるし私的にあんまり好きじゃない。
なんか残念（笑）
ミュージカル好きだけどこれはやだ（笑）

少し期待を持ちすぎたかもしれません。
ディズニーのアベンジャーズ的な期待を持ってましたが、見てみるとオーシャンズ12の時の残念感に似てました(^o^;)
歌声は感動したけど…シンデレラの序章？？

結構好き‼️

まさしく大人のディズニー。

『主人公は絶対幸せになる＆悪者は消える』
っていうディズニーへの期待を見事に裏切るけど、嫌な裏切り方じゃない。
一人一人の善と悪の面を両方見せてるとこが好き。
夢の国じゃない、ちょっと現実寄りなディズニー。
上手く＂実写化＂してると思う。

意外とメッセージ性も強いし。

でも、ガッツリハッピーエンドのディズニーもたまには恋しくなるなぁ。

期待が大きかった分「あまり面白くなかった」感がありました。
原作のグリム童話に忠実なのか忠実じゃないのかいまいちわからない部分もありました。
ディズニー作品にしては少し異色な作品だったと思います。

キャストはすごくいいのに中身がなんとも言えない、思った以上にあまり面白くなかった。
脚本に無理があったところが少しみられた。
メリルストリープが演じた魔女の消し方とかあっさりしすぎでは？とか、エミリーブラントの嫁の殺し方とかもっとつなげたりしたらおもしろかったんじゃないかなぁ、と思いました。
でも、自分にとっての幸せというものを考えさせられます。
それが監督演出が観客に伝えたかったことなのかもしれませんね、

前半のハッピーエンドの下りがチョット長い。後半の善悪の判断、選択そして仮に過ちを犯したとしてもその後どのように生きていかなければいけないのか？考えさすところが良かった。

元来、お伽話には子供の成長を願って、教訓や性的な暗喩が込められていた。

『赤ずきん』の原作には狩人は出てこない。食べられて終わりだった。オオカミは「知らないオジサン」の比喩であり、言葉巧みに言い寄ってくる、知らない男の人に着いて行くと、襲われちゃうぞ♡と言う教訓を、幼い少女に教える寝物語であった。食べられて終わる事で、恐怖のインパクトがあり、親が教える貞操観念の教科書としての機能があった。
それが、食べられたら終わりなのに、食べられた後の話が付け加えられた。何の伏線もなくいきなり現れた狩人に、助け出されるのである。
そして狩人と幸せになるとかいう、トンデモない話まで登場している。おいおい、狩人も、素性の分からない「知らないオジサン」だよ。と、突っ込まずにはいられない。話の本質がすっかり抜け落ちてしまい、同じ轍を踏んだ話になってしまった。

『シンデレラ』では、ご存知のように継母と義姉たちが酷い目にあって因果応報を受ける訳だが、ディズニー版ではそこを描いておらず、ここでも教訓性は失われてしまった。また、靴の色も原作の金からガラスに替えていたのはご存知の通り。『オズの魔法使』でも、銀の靴からルビーの靴に替えている。コレはどちらも映像的な問題から変えている。アニメでは金色の表現が難しく、世界初のカラー映画に銀色では味気なかったからだ。

『ラプンツェル』は、少女が男と逢瀬を交わして親離れをする話である。幼い少女がこの話を聞いても「私はお母さんと、ずっと一緒だよ」などとかわいらしいことを言うものだが、やがて親離れをした時に、少女は小さな罪悪感と共にこの話を思い出すのである。因みに原作では、妊娠までしている。
ディズニー版『塔の上の〜』では、もちろん性交渉の部分はカットされている。だが、長い髪を切るのが継母ではなくフリンにする事で、処女喪失を表現しており、形を変えて童話の持つ暗喩を残している。

ちなみに『ジャックと豆の木』の教訓は失われていない。子供の好奇心が幸運をもたらす事があると説いている。ここでの幸運とは財宝であり、少年にとっては脱童貞である。後者の暗喩はほとんど失われているが、この映画ではちゃんと見せていた。

このように多くのお伽話はディズニーに改変され、大切なメッセージを失って伝えられて来た。そんなディズニーに、アンチテーゼを投げかけたのが、1987年に初演されたブロードウェイ・ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』である。お伽話の教訓や暗喩を、本来の姿に戻そうとする試みがなされており、更に「その後」を描く事で、新たな教訓を付与した「正しいお伽話」の様式で見せている。偶然がいくつも重なる不自然なハッピーエンドにはしていない。我々が現実世界で生きる上での教訓が描かれているのである。

この作品の評価が低いのは、製作したのがディズニーだからだ。ディズニーがやれば、いつものディズニーらしいお花畑童話を期待してしまう人が多いのだ。彼らにこの作品は、少しショックが大きかったかも知れない。意味がわからなかった者も多いだろう。それは仕方ない。ディズニーが一度捨てた童話の本質を、復活させるなんて誰も思わないからだ。だが、ディズニーにしては珍しく、この映画は良作であると言える。子供向けでなく、大人向けに作った所もユニークだ。ディズニーの傘下には、大人向けの映画ブランドのタッチストーン・ピクチャーズがあるにも関わらず、あえて子供向けブランドのディズニー・ピクチャーズで配給しているのが面白い。コレは、ディズニーで育った大人たちに贈る作品という意味だろうが、ディズニーで育った大人たちは、ディズニーが思っていたほど成長していなかった。特に日本での評価が低いのは、このせいだ。

この映画ではブロードウェイ出身のロブ・マーシャルが監督を務めている。彼は舞台での人脈を使い、なんと原作台本を務めたジェームズ・ラパインと作曲のスティーヴ・ソンドハイムまでスタッフとして参加させている。コレは最強の布陣だ。権利者の参加は、「ミッキーの口出し」を跳ね除ける事が出来るからだ。これにより、原作の持つ大切なメッセージを失わずに描いている。ディズニーがミッキーの口出しに影響されずに作った点でも、非常に珍しい作品だ。
（ミッキーの口出し:ディズニーの意思である経営陣や投資家たちからの作品に対する口出しを指す。ミッキー・マウスのアニメでは、彼の発案で何かをしようとすると、概ね酷い結果になる事から、彼らの口出しを揶揄して“Micky Mouth”「ミッキーの口出し」と呼んでいる）
ディズニーにとって、今まで描いて来なかった大切なものを、しっかりと見つめ直すよい機会となっただろう。

ディズニーにはディズニーのスキームがあり、どのような話でもアメリカの現代の価値観にすり替え、ポップ・カルチャーと融合させて、ハッピーエンドの娯楽作品にしてしまうのがいつものディズニーだ。だが、この映画は違う。ディズニーでは珍しい本格的なミュージカル作品だ。そう。セリフ中心のなんちゃってポップス・ミュージカルではなく、メロディーでシーンを語る、本物のミュージカルだ。それぞれのキャラクターに固有のメロディーがあり、何度も出てくるので、誰がどのメロディーなのかが覚えやすい親切設計だ。それが二重唱、三重唱になっていく所など、ミュージカルの醍醐味をたっぷりと味わえる、わかりやすい作りの作品となっている。

兄弟王子の滝で歌うサービスシーンが話題になっているが、しっかりとそのチャラさが（特に兄）出ており、コミカルななシーンとなっている。兄は多くの女性に気に入られるよう振る舞い、弟はそれをマネして一人の女性に気に入られようとしている。この作品では、シンデレラとラプンツェルの幸せを対照的に描いており、このコミカルなシーンが、その後の結末を分ける、重要な伏線となっているのには感心した。

オイラは『ジャックと豆の木』のジャックくんがとても気に入った。好奇心旺盛な彼は、太くて大きく聳り立つ、立派な豆の木を登り詰め、天空で大きな女性（=歳上の人妻）と、旦那の眼を盗んで仲良くなって、小遣いまで貰って帰って来る。上でどんな幸運があったかは、興奮気味に「世界が変わった！」と歌うあのテンションを見れば一目瞭然だ。原作が持つ脱童貞の暗喩を、清々しいまでの爽やかさで見せてくれた。映画版『レ・ミゼラブル』のガブローシュくんを演じた彼である。幼かった彼の成長も、成長したんだねぇ。うんうん。

唯一残念だったのは、舞台版では顔を見せない女性の巨人がオバサンだった事だ。ここは是が非でも美魔女な女優さんにやって頂きたかった。アレでは仲良くなってる所が想像しにくいし、何よりジャックの初めてが不憫すぎる（ : ω ; ）
まぁ、それは別の魔女が許さなかったんだろうな。

ダークファンタジーとのことで観るの躊躇っていました。

観てみると、確かにダークファンタジー！
でも大人へ向けたメッセージが深くて考えさせられました。
ミュージカル原作なだけあって音楽が素敵。

この作品を見て面白いと思える精神が面白い。見終わった後に、ここのレビューを拝見したら、作品よりも面白いレビューがたくさんありますね。感動したとかなんとか…
私もそういう感性を持ちたいです。そしたらお金を無駄にしたとは思わないでしょうから。

久しぶりに駄作を見てしまった。なんとつまらない、そして途中から睡魔が襲うようなストーリー。
出演者は豪華なのに明らかに詰め込みすぎ。

音楽もたいした事無いのでわざわざ映画館で観るものではないですね。

物語は、ハッピーエンドでは終わらない！ミュージカル映画だと言うことを事前に頭に入れておけば、すごくおもしろく楽しめました！！
評価が低くなってるのは、みんな日本人はミュージカル映画が好みじゃないのと、予想外の展開だったからだと思う。

皮肉れ者が集った皮肉れたストーリーに感情移入などできませんでした。死というのが何と軽やかに扱われていることか…ミュージカルだからって、おとぎ話だからって、ああも簡単に死んでしまってはねぇ…

ストーリーが稚拙で容易。「大人の為の」感は全くなく、家族連れで楽しめるような。エミリーブランドが暴走してたのと、アナケンドリックが美人。途中寝ちゃった。

おとぎ話の本当の話を繋げた感じ。
予告CMを見た印象と違いすぎてアレッ？ってなったが、面白かった。

ハッピーエンドで終わったように思えなかった。

おとぎ話のその後の皮肉、というよりも、
さまざまな毒親をもった人たちが、その影響から脱する話だと受け取った。

夢の世界への依存心と戦い、親と同じように振る舞いたくないと過敏にならず、現状を親のせいにも自分のせいにもしないというのは、なかなか難しい。
例えば、ラプンツェルが自立したのと対照的に、魔女は一度は脱した母親の罰を自ら選んでしまったりする。
ラストは、なんとかそれぞれが自分の責任で自分の行動を選択できるようになり、これからお互い失ったものがある悲しみを癒すために寄り添って、でも依存はせずに生きていこう、という印象だった。

その他、似た者兄弟プリンス・チャーミングは笑えて、赤ずきんの歌声はとっても素敵だった。