機動警察パトレイバー the Movieのレビュー・感想・評価

本作以外は何も見ていない。
しかしながら語られる場面によく遭遇しており、鑑賞ス。

まったく前後を知らずとも、設定はよく理解できた。
たとえば士郎政宗が、エンタメや文芸によくある感動やカタルシスに焦点を当てて創作していない、単に技術がもたらす未来をシミュレートしているだけ、のようなことを作品解説として語っていたように、
コチラもその「たとえば」な世界を映像化したものという印象を受ける。
正義が勝つでもなく、ヒロインが救われるでもなく、悲劇に泣き崩れるでもなく。

作品の良し悪しに、情動的なものの大きさが占める割合が大きいほど良し、とされる傾向があるのは仕方ないとして、こうしたシミュレーションタイプももっと見て見たいな、と思わせる本作だった。
ある意味、大人、オタク向け。

今ではテアカにまみれたカラクリだが、公開当時を思えば震撼のリアリティだったのだろうなと、目の付け所に拍手。

1986年 チェルノブイリ原発事故
1988年 ソ連崩壊始まる
1989年 ベルリンの壁崩壊
1989年 　第5世代コンピューター
トロイの木馬問題
1991年　 バブル崩壊始まる
1993年. バブル崩壊終わる
1995年 Windows95
1997年　 海ぼたるアクアライン
2000年 二千年問題
2019年 台風19号

1989年時点での20世紀末を予言している。あのノストラダムスの大予言と重ねるか、科学的にきちんと説明している。

篠原重工は、本○技○工業がモデルだろう。日本経済がまだ世界を席巻していた時で、バブル崩壊など日本の中では全く想像する者がいなかった。しかし、ヨーロッパではチェルノブイリの事故から、その予感が漂い、この映画の前後で、同じ貨幣経済の社会主義と言う経済体制が崩壊する。その変化は社会主義や資本主義に留まるわけではない。世界を席巻した日本経済も崩壊を始めたのだから、ある意味貨幣経済と言う全体が崩壊に向かっているのだと想う。今はその途中なのかもしれない。

アニメ関連の講座で紹介されていたのを機に鑑賞。

TVアニメシリーズは1話のみ観た記憶。
そんな私が観ても面白かった！！
作品の設定、ストーリーの構成良すぎかよ…！
これが1989年に作られてたってまじか…と思う。
2023年の今観てもとても面白い。

登場人物がみんな自分の持ち場で、自分の仕事に誇り持って動いてる様子が、30代のわたしに刺さる…。
格好良いよこの作品の登場人物たち！！
（たまに愚痴ったり上司に文句言ってるのも好き。働く者のリアル。笑）

そして後藤さん格好良すぎ問題。
上層部との駆け引きもこなし、関係機関への根回しも自ら行う。部下を信じて自分で動くように仕向け、さりげなく発破もかける。自分や部下のしたことに対し責任もちゃんと取る覚悟もある。何この有能上司…！！こんな方のもとで働きたい！

暴走レイバーを確保するオープニングは好きな人は好きなんだろうが、無くても話通じるんじゃない？
それでも、かなり一般向けに寄せているのは伝わってきますが。

こういう神話や精神世界を絡めた話は可愛い絵とリアルな背景で日常からシリアスに向けて加速しながら感じさせてくれれば良いのであって、説明は要らない。

で、絵が可愛くない。

自分は漫画版が大好きなので、ゆうきまさみ氏のセンスに惹かれたし、高田明美氏の絵柄も本来好きなのだけれども、本劇場版は脚本・演出すべて微妙にぎこちなくなっている。

先見性や後に影響を与える萌芽は確かに素晴らしいけれど、だからといって完成度が高いと言うにはどうかな。

おそらく、この作品世界から外側より見た客観視が物語に欠けるところに自分は不満があるのだと思う。

　10年ほど前に１度視聴しましたが、久しぶりに視聴しました。ちなみに、パトレイバーはアニメ作品は全て鑑賞済みです。

　改めて思いましたが、やはりこの作品は押井監督作品の中でもかなりエンタメしている、というか分かりやすく作られている作品ですね。最初の数分は世界観の説明のため多少説明臭いですが、その後は作品の中でも各キャラや関係性がしっかりと描かれていたと思います。
　帆場が仕掛けた策略を解明していくと、計画の全容が判明していき、それに特車２課が立ち向かう。謎解き要素もありつつ、最後の箱舟解体作戦やレイバー戦といった迫力あるシーンで締める。エンタメしてますね。ストーリー展開も無理がなくとても面白いです。1989年という時代にコンピューターウイルスやそれによる犯罪を、今見ても違和感なく描いていることが素晴らしいと思います。
　今回見て思いましたが、帆場の犯行動機って推測はされていますが、帆場自体から明確に示されていないんですね。
　遊馬が篠原重工で帆場のプログラムを踏んでしまったシーン、後藤隊長が夕焼けを背に帆場について話すシーン、箱舟に乗り込む直前の箱舟がそびえたつカット、乗り込んでから中央管制室に向かうまでのライトで視界が限られているシーン、魚眼レンズのようなカット等、所々カット割りや表現で少しアクセントを付ける感じ、自分は好きです笑。作画は箱舟がパージされていくシーンや、アルフォンスと新型が対峙するシーンは力が入っているな、と感じました。

　時代なのかもしれませんが、パトレイバーはそれぞれのキャラクターの性格や関係性が良い意味であっけらかんとしていて気持ちよく見れますよね。セリフ回しや反応なんかはそれこそ昭和っぽさは感じますが、気持ちよく見れる好きな作品の１つです。

押井作品にしては分かりやすい。その一言に尽きるｗ
中古のBDを買ったので久しぶりに鑑賞。部屋に並んで居るパソコン等が制作時期の形状そのままで全然未来感が無いｗ
絵はやはり古い作品なのでBDとは言っても、まぁこんなもんかなぁと。
キャラデザインがOAVとは微妙に違うので慣れるまでに、チョット時間が掛かった。
富永さんの演技ってこんな感じだったかなぁ、もっと上手かった様な記憶だったんだけど。
なんで公開日が2020年なのかと思ったら4DX上映があったのね。でも、これはオリジナル段階での日にちにして欲しかったな。または4DX上映版は別にするとか。

パトレイバー劇場版。
アニメ版より映像が綺麗になっていて単純に嬉しかった。
それぞれのキャラも相変わらず、やり取りも懐かしい。
ちょっとわかりづらい感じもするが、押井守らしい独特の世界観が出ている。

10年ぶりぐらいにみた
犯人がなぜそういった犯行に及んだかなどには触れてない気が、、、物足りない

　４DXは俯瞰で見ているのか、人物視点で見ているのか脳内補完が追いつかない。
2,000円出すから静かに見せてくれって言いたかった。

　日本ロボットアニメの金字塔。
これを見ずして日本のロボットアニメは語れない。
見てない人はDVD貸してやるから見とけって胸倉掴んですすめるレベル。
パトレイバーの世界観は原作、映画、OVA、地上波とそれぞれの平行世界で動いているから
色んな楽しみ方ができる名作群です。

　記念すべき第一作映画の公開はなと1989年
インターネットも無ければ（パソ通はある）、MD,USBメモリもない。
かろうじてあるRW記憶媒体はMOディスクくらい。
起動ディスクはMOなのにMDと勘違いしてる人もいるんですね。
MDは1991年の発表なので別物です。

　PC、も98は98でもwin98ではなくPC-9800シリーズ
シゲさんや特車隊にあるPCの殆どがPCB98なのも時代を感じさせます。
固定電話でみんなが話をしている姿は今の若い人には奇異に映るんでしょうねぇ。

　それでも33年前の作品とは感じさせない内容と展開。
一人の天才プログラマーが社会に叩きつけた挑戦状。
映画冒頭で飛び降りた彼が都市を見つめながら何を見て何を思ったのか。

　ニヒルで熱い押井監督節が嫌というほど満喫できる作品。
なーんでこの作品がジブリ並に一部マニアにしか評価されていないのか不思議に思う。

2020年にパトレイバーを劇場鑑賞出来るうえに4DXで観れるとは嬉しい！
当時としても時代を先取りした感覚が斬新だなとおもってはいたんだが、よくよく考えるとスマホどころか携帯電話は無いし、ノートPCは無いし、データ保存はMDで、もちろんWiFiは無いし、なんと台風の数値はミリバールだし…等々！
にもかかわらず、パトレイバーはやっぱ面白い！
押井守もさることながら、やはりゆうきまさみの影響は計り知れない。
しかし4DXって凄い！
クライマックスの嵐のシーンでの4DX演出の臨場感たるや！
水分量がちょっと多いよ💦

パトレイバーの存在は当時から知っていました。

コミックを読んだのもあって、

わざわざ映像まで見なくていいかな、
押井さんワールドはコアすぎるのでそこまではいいかな

って思ってみてなかったんですが、どっこい！
映像はコミックとは別世界線で別話満載。

劇場版はさらによく練ったシナリオと作画、
テレビ版だけじゃなくコミックにも細かい伏線を張ってて
あーこのワイヤーはあれね、とか世界がつながってるのを感じて
面白かったです。

生涯一度は見ておくべき作品。

毛嫌いせずもっと早くから見ておけばよかったと、
ちょっと後悔しています 笑。

１　作品の背景となる高度経済成長とバブル景気
１）日本経済は1950～1970年代の高度経済成長で敗戦から立ち直り、1968年には世界第２位の経済大国にのし上がる。1951年生まれの押井守は、幼少年期から青春期までずっと高度経済成長とともに生きてきたことになる。
70年代までの日本は高層ビルと木造長屋が共存する、経済成長による歪みを絵に描いたような風景が存在し、その具体例は本作でレイバーが暴走する浅草が木造平屋住居だらけなのに対し、千代田、新宿などに高層ビルが建ち並んでいるシーンに表れている。

２）1985年にプラザ合意が締結されると、この風景は大きな経済の嵐に晒される。急激な円高に対応する経済対策として公定歩合が大幅に引き下げられた結果、余剰資金が輸出から国内市場、とくに株と土地に流れ込み、広範囲かつ暴力的に行われた地上げにより、都市部の古い街並みはあっという間に潰されてはビジネスビルや高層マンションに変貌してしまう。
高度経済成長とバブル景気の大きな違いは実需を伴うか否かで、実際の土地需要とは無関係に地上げされたから、都市部のあちこちには櫛の歯が抜けたようにぽっかりと空き地が出来て異様な景観を呈することになった。伊丹十三「マルサの女２」は、この間の経緯を詳細に描いている。

２　失われていく風景への哀惜
幼少年期から慣れ親しんだ生活風景を地上げによって奪われた押井が何を思ったか。その答えが本作である。
バブル景気の中で失われていった風景が、この作品には哀惜とともに描かれている。言うまでもなく松井、片岡両刑事が帆場の足跡を辿るシーンの数々がそれで、例えば御茶ノ水駅から望む神田川流域や、万世橋交番、同潤会アパート、江東、台東区辺りのウォーターフロント地域の時代錯誤のようなボロ家屋や、水はけの悪い土地などである。
押井はインタビューで、本作の最大の山場がこうしたシーンだと述べているが、それは「本作のテーマがバブル経済批判にある」と説明したに等しい。
松井と後藤の対話シーンはその感慨深い解説となっているので、ここに引用しておこう。

〈松井：それにしても奇妙な街だな、ここは。あいつの過去を追っかけてるうちに、何かこの時の流れに取り残されたような、そんな気分になっちまって…。
ついこの間まで見慣れてた風景があっちで朽ち果て、こっちで廃墟になり、ちょっと目を離すとさっぱり消えちまってる。それにどんな意味があるか考えるより速くだ。ここじゃ過去なんてもんには一文の値打ちもないのかもしれんな。
後藤：たちの悪い冗談に付き合ってるようなもんさ。帆場の見せたかったものって、そういうことなのかもしれんな。〉

３　バブル経済を謳歌する社会への憎悪と破壊欲求
失われていく風景を哀惜する気持ちの裏側には、自分の生まれ育った風景をただ余剰資金があるというだけの理由で破壊したバブル景気を憎み、再開発された街並みをすべて灰燼に帰したい、という心理が潜伏する。それが帆場の犯罪動機であり、それはそのまま押井の制作動機であろう。
後藤が帆場の心理を推測して、「あいつはこの街に住む人間すべてを嘲笑しながら跳び下りたに違いない」と述べ、南雲隊長から「帆場の話をする時、とても嬉しそうな顔をしている」とたしなめられるシーンは、それを代弁したものだ。

４　補足：聖書の引用について
本作にはいくつか旧約聖書からの引用が見られる。『天使のたまご』や『攻殻機動隊』ほど重要な位置づけがされているわけではないが、簡単に触れておこう。

１）創世記第11章
〈去来我等降り彼処にて彼等の言葉を淆し互いに言葉を通ずることを得ざらしめんと　エホバ遂に彼等を彼処より全地の表面に散したまひければ彼等邑を建ることを罷たり　是故にその名はバベル（淆乱）と呼ばる〉
エホバは人間を世界のあちこちに散らしたかったが、人間はひとところに集まって町と塔を建て始めた。それができるのは人間の話す言葉が一つで意思疎通できるからだと、エホバは言葉を乱して話が通じないようにしたというバベルの塔のエピソード。
作品ではレーバーを暴走させコントロールできない状態にすることの比喩となっている。

２）詩篇第18篇
〈エホバは天をたれて臨りたまふ　その足の下はくらきこと甚だし＞
ダビデが敵に取り囲まれて救いを求めたところ、エホバは天から降りてくるのだが、周囲は闇に閉ざされていたというもの。
神を気取る帆場がバブル経済の闇を糾弾した文句である。

３）神の名称について
神の名の発音は聖書の書かれたヘブライ語の変遷とともに失われ、正確なところは分かっていない。現在は「ヤハウェ」と呼ぶ学説が支配的らしいが、日本では「エホバ」の訳語で広まった。
帆場が「エホバ」の語が誤りと知って狂喜したのは、聖書の言葉がまさに自分一人のために書かれたと感じられたからだろう。

実によくできた映画だったのだな、と数十年ぶりの鑑賞で驚かされました。
人間劇をベースにあくまでその結果としてのレイバー戦。
その必然性がストーリーの強度でした。
お見事。

社会派リアルロボット映像作品の最高傑作、パトレイバーの劇場版一作目です。

東京という特殊な巨大都市、人々が生活するそこを我が物顔で歩くレイバーとその操縦をする肉体労働者たち。
そしてレイバーを凶器に使った犯罪を取り締まる特車２課第二小隊も、実にリアルに描かれ、優れた警察モノでもある本作。
子供の頃夢に見た、巨大人型機械と隣りあった世界がここにあります。
主人公たちの生々しい言動も、この世界が本当にあるとこちらに語りかけてくる幸せ。
ゆうきまさみや出渕裕、伊藤和典、高田明美といった当時随一のクリエイターたちのアイデアを、押井守というニヒルなリアリストが油汗しぼって整えた楽しくもリアルな近未来世界。
今に至るまで、他を寄せつけぬ圧倒的リアルさの、社会派ロボットSFの金字塔です。

公開当時はおそらくまだ映画館に行ったこともなかったはず。

その後この作品と出会い、何度見たか覚え切れないほど。

映画館でいつか見てみたいな。でも叶わないだろうな。もう自分で映画館をやるしかないな、なんて妄想に耽ったもの。

それが劇場で観れると言うことだけで、本当に心の底から嬉しいのです。

ジブリ然り、AKIRA然り、ありがたや。ありがたや。

4dxで観ましたが、とにかく最高！
4dx要素も凄い！
まさに、傑作と言える！

劇パト1のオープニングを4DXのプロモーションムービーにすればいいと本気で思うくらい相性のいい映画です。

ストーリーは何十年前の映画なのでわざわざ書きませんが最高

最後が台風の中での戦
そして4DX
もう興奮しかないでしょ！

もし4DX再公開なら絶対観に行った方がいいですよ！

全く古びていない
むしろ1989年に本作をよくぞ作れたものだと驚いてしまう
押井守監督の感覚は20年も30年も先行していたのだ

本作の成功があったからこそ、
そして日本のファンが熱狂的に支持したからこそ、押井守監督は次の攻殻機動隊に進めたのだ

押井守監督の恐るべき才能こそ幾重にも賞賛されるべきだが、あわせて、その日本のアニメファンの目の確かさ、先進性こそが誇らしいことかも知れない

さらには本作や攻殻機動隊に刺激を受けたから
こそ、庵野監督はエヴァンゲリオンを踏み出せたのだ

この道を切拓いたのは押井守監督の本作だ
正に偉業だったのだ

久々に鑑賞
押井監督なので、30年前に想像された近未来をうまく表現していて、遠く設定年月過ぎた2020年でも色あせない。
そして、何より4DXとの融和が素晴らしい。
4DXで見事に現代でも通用する映画となってます。
パトレイバー好きなので、バイアスかかってますが、御容赦を（笑）
でも、体験して損はしませんよ^_^

●4DXとの相性は最高。海と雨のシーンでは風と水に濡れながらで臨場感抜群。
●ヘッドギアという他のメンバーがいるおかげで、押井守が暴走せず良い仕事をしている。
●OSに仕掛けたウイルスによる暴走。パソコンが普及していなかった1989年の段階で、この先進的な設定は素晴らしい。
●パトレイバーの劇場版は他の作品は好き嫌いが分かれるけど、1は誰もが納得できる面白さではないでしょうか。個人的には2も大好きですが。