ブラック・レインのレビュー・感想・評価

健さんと松田優作が共演したアメリカ映画として語り継ぎたい。ラストのヤクザの幹部会の様子とか、仁義なき戦いとは明らかに違うけど、アメリカ人に作らせるとああなってしまうのかな、と首をかしげたくなるご愛敬も。

これはリドリー・スコット監督自身による「ブレード・ランナー」の大阪版。はみ出し者の刑事が凶悪な犯罪者を追い詰めるところと、オリエンタルな雰囲気満点の都市が舞台。
ヤン・デ・ボンの撮影によるオートバイのアクションなど、次から次へと観客を飽きさせない映像のオンパレードである。バブル期の大阪ミナミも、今となっては懐かしさすら感じるが、エネルギッシュかつ猥雑で興味深い。
それにしてもあの阪急百貨店をどこかのカテドラルかと錯覚させるとは、なかなか日本人には出来ない芸当だ。もちろん、大阪の地理を肌身で理解している観客からすると、梅田の阪急百貨店で襲われたマイケル・ダグラスが次の瞬間には心斎橋にいるというのは飲み込み難いロケーションであろう。
しかし、別に気にすることはない。スコットは大阪を描きたかったのではない。「ブレード・ランナー」で表現した様々な匂いの漂う近未来都市と同様な舞台として、たまたま大阪を選んだということなのだから。

この映画が遺作となった松田優作の鬼気迫る演技がとても素晴らしい。ただそれだけに他の俳優の演技がチープに感じてしまう。リドリースコットお得意の映像美には拍手出来るがいかんせん名優を活かしきれてない感は否めない。松田優作以外はちょっとペラい。そんな映画。

公開当時、劇場で観た。単にハリウッド作品に日本人俳優が出演してるってだけで。松田優作のイカれた目に驚いた。ホントに魂からの演技って感じ。バイクに乗り、刀で首を切るシーンは強烈な印象に残ってる。もっともっと洋画で狂気的な彼を観たかった。しかも今作、意外な日本人俳優も出ているのにもビックリしたのも記憶にある。日本人なら一度は観ておかないと。

ツッコミは多いですが、松田優作の演技力は東洋の神秘
神懸かりです。ラストシーンの健さんの表情もたまりません。

松田優作ばかりが声高に評価されていたようにも思われる本作、改めて高倉健（'14.11.10逝去）の存在の大きさを再確認。

上司とNYPDの狭間で板挟みとなる、中間管理職の悲哀。
組織に縛られ、思うように行動できない、踏み出せない、忸怩たる思い。
一歩踏み出した漢の佇まい。
ラストのハニカミ。
様々な顔の高倉健を愛でることのできる秀作。

ストーリーは単純です。が、ここに描かれている日本における集団と個の概念自体は、ややステレオタイプ的でありながら、的は外していないように思いました。

松田優作目当てで前から予定してたんやけど、訃報後という事で 平日朝の10時なのに
ほぼ満席
たしかに、そこばかり目に焼き付けようと観てしまうよね

健さん観たさに 映画館に脚を運んだのは
”鉄道員”と”あなたへ ”か
寂しいね

Tohoシネマズ午前10時の映画祭で劇場観賞。
松田優作の悪役が話題になった映画だが、萩原健一なんかもオーディションを受けたらしい。
プロデューサー兼主演のマイケル・ダグラスは、ジャッキー・チェンにオファーを出したという話もある。
松田優作が映画は本作を最後に夭逝したことも、この作品のステイタスを上げている。

だが、改めて観ると、高倉健がいい。
真面目一徹なキャラクターは見事にはまっているが、マイケル・ダグラスを気遣うような場面がいくつかあり、そこで見せる切なそうな表情は魅力的だ。
演技派には分類されない役者だが、スターの存在感があり、だけど出すぎない控えめな演技が見事。
ラストの空港でダグラスの贈り物を開けて、やられた…というような苦笑いが最高だ。

昨今はこんなハードボイルドな作品はとんと見かけない。
ロケ地が大阪を中心にしているあたり、作品の濃さを決定づけている。
ある意味、日本が自信に満ちていた時代だったんでしょう。画面から町や人のエネルギーが溢れているように感じる。各場面のロケーションもすごくいい。
久しぶりに見ると以外と見逃していたところ、受け取り方も変わっていて新鮮だった。

TOHOシネマズの『午前10時の映画祭』にて鑑賞。
『エイリアン』『ブレード・ランナー』などで知られる
映像派リドリー・スコットの1989年度監督作品。

大阪を舞台に、ハリウッドと日本のスターが共演。
NYの刑事が日米間のカルチャーギャップに苦しみながら
凶暴なヤクザを追うサスペンスアクション作。

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好きな作品なんですけど、まあ最初に
まとめてツッコミを入れてしまおうかしら。

マイケル・ダグラス演じる主人公が過剰にヒロイックに
描かれるのは鼻につくがしようがない。主人公だし。
けど、ニセ札見抜けないわ犯人逃がすわ、日本の警察
（と高倉健）があまりに頭悪く描かれ過ぎだと思うし、
仇役サトーも、松田優作の鬼気迫る演技が無ければ
かなーり薄っぺらな悪党である。
それに、クライマックスの展開を急きすぎたか、
終盤の主人公たちの行動が粗い。
サトーがアレを取った後の行動とか無計画すぎ。

そしてやはり怪しげな日本描写の数々も気になる。
（まあそこは余談として追記しときます）

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……そういった具合にね、
ツッコミ所も多少は(？)ありますともさ。

けれど、日本を描いた映画のなかでは風紀描写も
日本文化への理解もかなりマシな方だと思うし、
パチンコ屋やネオン街とかってやっぱ“画”になる。
日本を知らない“ガイジン”にとっては
異国感バリバリで面白いに違いない。
少なくとも、先日の『ウルヴァリン：SAMURAI』よりは
ずっと日本らしいニッポンだと思う。
（なんで25年前の映画より退化してんの）

それに映画の好き嫌いってけっきょく、
そういうトコだけじゃ決まらないじゃないすか。
やっぱ好きなんすよ、この映画。
もうかれこれ10回くらいは観てるハズなんだけど、
全然飽きずに観られるし、ラストシーンでは
いつも目頭を熱くしてしまう。

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R・スコット監督の他作品でもしばしば思うのだが、
彼は『物語上で自然か否か』よりも『物語に効果的か
否か』、つまりはその画が観客の感情に訴えるものか
どうかを優先するんだろう。
彼が撮ると、見慣れた日本の光景が実に妖しく見えてくる。

深い闇、射し込む白い陽光、そのコントラスト。
白煙がもうもうと昇る朝焼けの工場地帯、
白んだ空気を行き交う人や自転車の群れ、
紅く飛び散る熔鉱と換気扇の生み出す動的な影。
妖しく輝くネオンと濡れた舗道の艶っぽさ。
街に立ち込める煙、人影がそれを掻き分ける瞬間の
説明し難い美しさ。

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そして強烈なキャスト陣。

主人公が追う新興ヤクザ・サトーを演じた松田優作。
蛇を思わせるヌメッとした言葉遣いや所作
（眉の上をピッと弾く動作とか）が頭に焼き付く。
この役が彼のベストアクトとは思わないが、
それでも鮮烈。もっと世界で活躍してほしかった。

アンディ・ガルシアも良いよね。日米の主人公を
つなぐ重要な役どころ。あの人懐っこい笑顔を
思い出すとちょっと泣けてくる。

若山富三郎のズシリとした存在感も最高。
ドスの利いた英語や決め台詞が猛烈にカッコいい。
「ブチ殺したろかこのガキゃあ……」って、
一度でいいから誰かに言ってみたい（やめとけ）。

そしてもちろん、高倉健。
ニックに友人の遺品を渡すシーンや
彼の過去の行いを静かに諭すシーンなど、
さりげなさの中に熱さが垣間見えるマツが本当カッコいい。
何を今更だが、高倉健てシブい。シブいわ。つくづくシブい。

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ストーリーやキャラクターは粗いし
演出も過剰な部分がある映画だと思う。
けれど僕は、日本の風景を、そして日本の役者を
これだけ魅力的に撮ってくれたことが嬉しいし、
国境を越えても共通に存在する熱いものが
あることを見せてくれたことが嬉しい。

価値観の異なるもの同士がぶつかり合いながらも、
互いの尊重するものを理解し合う。
言葉や文化の壁を越えた友情。

映画のラスト、
現状に甘んじて失いかけていた高潔な心と、
自分が正しいと信じるものの為に飛び出す勇気。
２人の男がそれぞれ何か誇り高いものを手にし、
笑い合って帰路に着く姿に、どうしようもなく
胸が熱くなる。

<2014.04.12>
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余談１：
ヘンテコ描写覚え書き。
・綺麗だけど大阪はあそこまでもくもくスモーク出てないと思う。
・突入前の特殊部隊がなぜにパチンコ屋を通る。
・“しゃぎゃうむじゃう”って何だ。
・選挙カーのウグイス嬢の声が明らかに外国の方。
・スパンコールのお姉さんの変装がすっげえ目立つ。
・彼は本当に高倉健の息子かどうかDNA鑑定した方がいいと思うんだ。
・ヤクザの会合をあんな製鉄所でやる理由が謎。
・ヤクザの会合をあんな農場でやる理由が謎。
・そもそもあの農場って絶対日本じゃないよね。
・ガッツ石松と島木譲二と安岡力也。
・「オヤブンガダマチャィネェゾ」

余談２：
ダグラスと高倉健の食べてたうどんが
やたら旨そうに見えたので、鑑賞後に
うどんを食べた。食べたのはもちろん
海老天うどんだ！
(↑それ別の映画だしそもそもどうでもいい)

新・午前十時の映画祭で上映の1本。今回はできるだけ参加しようかと画策中。

1989年のリドリー・スコット監督作品。
公開当時は松田優作の遺作ということで、あまり平静な気持ちでは観られなかった気がする。
ダイナーみたいなところで、佐藤（松田優作）が頸動脈を切って人を殺すシーンには、鳥肌がたつほどだったが、いま観るとややオーバー・アクトである。
完成度としても、実はたいしたことはない。

しかし、この映画が映画史に残るのは、松田優作最後の出演作品だからである。日本だけ特別ということになるが、松田優作の出現は、アメリカでも驚異、脅威だったに違いない。
ただ、松田優作個人でいうと、「家族ゲーム」（森田芳光監督）や「探偵物語」（根岸吉太郎監督）のほうが素晴らしい。

当時は遺作と言うことで内容よりも見ることにむきになっていたと思う。あれから四半世紀たって改めて見てみると、内容はともかく、高倉さん若山さんの力強さ優作さんの存在感を感じる作品。（自分の中で一番の作品と言ったら『それから』）
タラレバを言っても仕方ないのだが未だご在命だったら

↑松田優作演じる佐藤の初登場シーンでの、背中ごしに溜め息ついてからの振り向いて「あぁ！？」の顔！！
彼のシーンは色々とインパクトあって覚えているが、ここが最高ですね！
たまに、本作の演技より邦画に出てた時のほうが上手とか、オーバーアクトと言ってる輩がいるが、本作は世界に向けて作られた映画ってわかってんのかね！？
繊細なキャラじゃないんだから、あれくらいやらないと外国人に伝わらないし、リドリー・スコットの要求に見事に応えた結果の演技だっつーの！

本作のテーマは文化の衝突と和解。

アメリカ的な個を尊重する考え方の暴走の果てに、犯罪者の金をくすめる事を善しとする考えのニック刑事を、松本警部補は、盗みは死んだチャーリーを汚し、君自身を汚し私まで汚すと諭す。
松本のほうも、和を重んじチームの一員として捜査が行き詰まった時、ニックから飛び出せ！と言われる。

そして、松本はニックの危機に駆けつけ、ニックは私怨を捨て佐藤を殺さず、ニセ札の原版も盗まずに松本に渡す。
2人の友情が異文化の衝突を乗り越えたのです。

2人が空港で別れた後流れる「I’LL BE HOLDING ON」も最高♪

アクションの派手さよりも、キャラクターで魅せる素晴らしいアクション・ドラマです。

松田優作が圧倒的な存在感を放っていた。表情で緊張させられ引き込まれてしまった。格闘シーンでの殴られ方も格好よかった。高倉健さんの誠実な演技がしぶい。ガッツ石松が出てて少し笑った。

この映画の何がすごいのって、主演のマイケル・ダグラスがちっとも主役っぽい感じられないこと。
なんかアタマの悪そうなNY市警の刑事（マイケル・ダグラス）が、異国の地・日本でアタマの悪さそのままに暴れまくって日本の警察から総スカン。現地パートナーについた日本の刑事（高倉健）ともけんか腰。挙句、一緒にNYからやってきた相棒（アンディ・ガルシア）を失ってしまう。
なんかダサい。ダサいぞ、マイキー。

一方の松田優作は、新興ヤクザの頭を凶悪に演じてスクリーンに気迫を投影した。
『探偵物語』や『遊戯』シリーズに見られるコミカルな要素はカットし、殺気に満ちた存在感を冒頭から披露、それまでのマイキーな流れを松田優作に持っていってしまった。
眼光に宿る狂気と指先まで張り詰めた緊張感、そして嫌味ったらしい仕草。観客もマイキーや健さんと一緒に憎悪の対象とするに十分。

また序盤からレストランでの殺人があるなど全編バイオレンスなイメージもあるけれど、シーンの一つ一つを追ってみればコードに引っかかるような残酷描写は皆無だと気づく。
肉体損壊のカットも数秒でスライドするかロングショットで逃げるし、銃撃による出血も控えめ。
血なまぐさいイメージは、松田優作がスクリーンいっぱいに見せる暴力性にあるのだろう。なるほど、本作における松田優作が強い印象を残すのも無理はない。

優作ファンならずとも役者・松田優作を褒めちぎってしまう本作は、臭ってくるほどリアルな映像も魅力の一つだと思う。
雨の張り込みシーンでは汗蒸した着衣の臭いが感じられたし、ラストの農家では日に焼けて乾燥した草と暑い夏の葉のにおいがした。
ロケでは日本以外も使われたようだが、そこに込められたのはまさに日本。道路を埋め尽くすチャリ通勤以外は、日本そのもの。”らしさ”が情緒も含めて映し出されている。

そんなだから、マイケル・ダグラス演じる刑事ニックも、少しずつ日本の文化や習慣に理解を示していく様子も説得力を持つ。
英語を使いながらも日本人のメンタリティを表現した高倉健という存在もしかり。1989年公開という時代背景を考えれば、かなり日本の近づいたアメリカ映画だ。

またバイクによるチェイスも見物。
特にラストは松田優作がスタントを使わずにこなしたという。
迫力が違いますな。

ついて回る松田優作という存在感ばかりが取り上げられがちな本作、実はちゃんと映画の骨子もしっかりしているから、今でも口の端に上る作品になっているのだろう。

では評価。

キャスティング：１０（松田優作と高倉健、二人の日本人俳優が日本らしさを強く出した。ヤンキーの象徴たるマイケル・ダグラスも好対照）
ストーリー：７（日本警察の許容量を考えたら、ちょっとアレレな場面も少なからず）
映像・演出：１０（臭いつく風景、松田優作が映し込んだヤクザの狂気）
黒い雨：３（劇中、「黒い雨」のいわれが出てくるが、ちょっと無理のある話）
チェイス：７（泥臭くも迫力あるバイクのチェイス）

というわけで総合評価は５０満点中３７点。

1989年公開と古い映画。若い人は名前こそ聞くものの観たことないのでは。
狂気に満ちた松田優作のヤクザは必見。オススメです。

総合：85点
ストーリー：70
キャスト：100
演出：75
ビジュアル：75
音楽：65

　大阪の街並みの描き方は、リドリー・スコット監督の前作の「ブレード・ランナー」を思い起こさせる未来都市のスラム街のよう。ヤクザはバイクに乗って刀を振り回して暴走したりとか、犯罪者映画というよりは近未来SF映画。なんか日本を誤解しているよなと思う描写が多い。この映画を見た一部のアメリカ人の間では、大阪はすごく危険な怖い町だという印象が出来てしまったとか。大阪の本当の姿を知っている日本人からすれば、そのあたりの演出は好き嫌いが別れるかもしれない。自分は初めて見たときはいい気がしなかったが、これも危なさを表現する演出としてとらえればこれもありかなと今は思う。

　でもこの映画、とにかく役者が良い。というか松田優作が圧倒的に良い。正直それまで松田優作についてたいして知らなかったのだが、この映画を見たときにあまりの危険な存在感に圧倒された。こんな悪そうで頭がよさそうでかっこよくて手強そうな犯罪者を他に見た記憶がなかった。ただそこにいるだけで危ない匂いが漂っていて画面が引き締まった。
　私がこの映画を見たのは彼の死から何年もたってからで、それまでたいして気にもとめてなかった彼の死が急に本当に心の底から惜しまれた。そしてその後にわか松田優作ファンになった。リドリー・スコットが「ここ10年で最高の悪役」と言っただけでなく、この映画を見たショーン・コネリーとロバート・デ・ニーロが「日本にもこんな役者がいたのか」と映画出演の依頼をしたのは有名な話。ロバート・デ・ニーロを尊敬していた松田優作が死ぬ前の病床でこの話を聞けたのは、彼にとってはあの世へのいい土産話になっただろう。彼が生きていたらデ・ニーロとの競演でいったいどんな演技をしたのか、気になってしかたない。
　その他にも若山富三郎や安岡力也などが迫力のあるヤクザ役をやっていたし、アンディ・ガルシアの明るい性格も好きだった。そんな出演者たちの演技だけでも楽しめる映画である。

松田優作の鬼気迫る演技。
高倉健の抑揚の効いた演技。

この２人を観るための作品と言っても過言ではないでしょう。

監督リドリー・スコットのフィルターを通して見る大阪の街は、
日本人としてはなかなか入り込み難いですが、
「オオサカ」という名前の架空の街として見れば問題なし(笑)。

アンディ・ガルシアの見事な殺されっぷりと、
ケイト・キャプショーの変な関西弁も、ある意味、見所です(ばく)。