時計じかけのオレンジのレビュー・感想・評価

インテリアや狂った奇行とか、忘れられない！

これは1人で見ることをおすすめする！

な、なんだこれ！と最初のワンシーンから衝撃をうけた。何もかもが強烈。
僕は、主人公を可哀想だとは思ったけど好きにはなれなかった。しかし、今回受けた衝撃はしばらく消えないだろう。また見たいとはあんまり思わない(と言いつつ２回目視聴しつつ。)が一見の価値はあると思う。

とても問題作だ！！

出てくるお姉さんたちはとてもスタイルがよくてテンションがあがった笑

最後まで見て、何というかすっきりしないというか、解決しないというか…

正義は勝つ！とか、感動のラストみたいな終わり方じゃなく、何か投げかける？感じで終わった。

内容については、色々と見た人が考えるとして（なげた！）、映像と音楽のアンバランスさが凄くよかったですね。

暴力シーン等も見ていてそこまで、気分悪くはならず、むしろ芸術的に見えるくらい。

内容、映像含めて流石といえる作品だと思います。
ただ、僕自身が十分理解するまでに至ってないのでこの点数。（自分のせい

またいつか見たら点数変わるかも！？

絶対に女の子には勧められないとことんバイオレンスな映画。本当に見る人によっては胸糞悪くなる。ラストはちょっと考えさせられる。

衝撃すぎた。忘れられない衝撃。スタンリーキューブリックの作品で初めて見た映画だった。

こんなにもダークな主人公、内容、なのになぜこんなにも惹きつけられたのだろうか。
40年以上も前の映画なのに古さが感じられない。
不快に思わないといけない行動かもしれないが、不快になれない。やっぱりアレックスは若者のヒーローとなっている。
好き嫌いがあるかもしれないけれど、
私にとっては大切な1本です。

映像と音楽、どれをとってもキューブリック。最高です。

今更ながらこの作品を観ました。名作です。間違いないです。これほど映画に引き込まれたのは初めてです。ですが、人を選ぶと思います。
素晴らしい作品なのですが、この作品観てないなんて人生損してるよ！とは言えないですね。
性や暴力の描写が多かったりブラックユーモア満載なので無理な人は無理だと思います。
ただ、多少のトラウマを負ってでも観て欲しい作品だと僕は思います。

クラシックなどの音楽を効果的に使い、白を基調とした色使いに目が離せない。
セリフ回しが秀逸で観ていて惚れ惚れしました。最初は何のこっちゃ分からない、奇妙な雰囲気にどんどんのめり込んでいきます。ウェルウェルウェル。

言葉にすると陳腐な表現しか出来ないので、是非観て欲しい作品です。

鬼才キューブリックの作品の中で1番好きな作品になりました。そしてマルコムの演技にハマりました。映像、音楽、脚本、演技どれをとっても最高クラスだと思います。イッツホラーショー！

キューブリックの映像美が満載
芸術として一見の価値あり

超暴力アントン

ビディー

インアウト

だが名作。
70年代の映画とは思えない。

最初の数十分の暴行描写がきつい。その時の音楽は、なぜかとても陽気で、明るい。逆に主人公が更生してからは、何処と無くつまらない雰囲気がでてる。皮肉が利いている。

まず70年代の作品という事に驚かされる。
小説が元だろうが、キューブリックの世界観が凄すぎる。

70年代の作品なのに、全く古臭くない
始まってから30分ぐらいは、怖いなぁ…、とセックスや暴力を客観的に楽しみながら観ていました。

ところが、途中から主人公のアレックスに感情輸入し始めました。
アレックスは悪くない。
途中で瞬きを忘れるほど彼に夢中になりました。
罪を犯した人間が罰を受けるなんて当たり前ですが、悪をかばっていた自分が後から怖くなりました。
何が善で何が悪なのか、、全くわからない。

こんなに主人公が好きになった映画は、初めてです。
この世に生きているなら、是非、一度観て頂きたい映画です。

セックスしまくってるわ、悪いことしまくってるわ、、でもなんだか引き込まれていきました。印象が残らないわけがない映画です。

『時計じかけのオレンジ』。このタイトルの意味は……
キューブリック監督に試されている気がしました。人間というものがどれだけ恐ろしいかを、今では考えられないほどストレートに訴えています。
別にホラーというわけではありません。あくまでもブラックコメディです。何が怖いかというと、"観ている自分"なのです。主人公たちが次々に暴力を振るうシーンを観て、それが恐ろしく見えるか、何も感じないか、または楽しく見えるか。私は何も感じませんでした。どちらかと言えば、とても爽快な気分になったのです。『雨に唄えば』を歌いながら老人作家を殴り、その妻を襲う彼らを普通に観ている自分がいるのです。
そう、今の人間は本来もつ邪悪な野心をただ隠しているだけなのです。なぜなら、私たちは"法の下"で生きているからです。その"法"がなくなったら、人間は本性を露わにすると思いませんか？
その象徴が主人公の"アレックス"であって、私たちは彼を通してそれを痛感しなければならなくなります。
劇中、彼は強制的に善にされます。しかしこれは本来の彼ではありません。見た目は彼(オレンジ)でも、中身は別物(時計じかけ)なのです。これが、タイトルの意味だと思います。本質は変えられないのです。
つまり、今の私たちは"時計じかけのオレンジ"そのものなのです。

カオス。
また観たい。
いや、もう一度観るべき

1時間までは嫌悪感が強くて耐えられなかったが、矯正の際の犯罪と嫌悪感の関連の話から興味深かった。ただし、雨に唄えばを聴衆に対し、嫌悪感との関連をもたせたのは好きな者にとってはかなりきつい。逆に言えば、それはテーマであるため、それに成功し完成されていることになる。

大学の精神福祉の授業で鑑賞。
最初見たときはとても気分が悪くなった。
もう二度と見たくないと思った。しかし印象的な場面がいくつもあり、それらが脳裏に焼きついて「もう一度だけ…」と思ってしまう一種の中毒性も持ち合わせている。
音楽的な面でも非常に優れており、クラシック等の高尚な音楽と暴力が蔓延する退廃的な世界観とのギャップが非常にアーティスティックであり、この世界観を70年代に映像化しているという事実ひとつとってもキューブリックの異才が垣間見える。

あそこまで暴力的で性的描写にあふれているのに、確か年齢制限がなかったと思う。良い映画だとは到底思えないけど、強烈に頭に残ってしまう。
かつて暴力を奮われた人が、アレックスの口ずさむ "雨に唄えば" を聞いて震えるシーン。暴力と音楽を繋いだトラウマは、アレックス本人が受けた実験のよう。
BGMはずっとクラシックやオールドが流れていて、強烈なシーンほど明るいメロディはインパクトが残る。ホラー特有の鬼気迫る効果音より、明るい方がずっと怖い……。

暴力性を、国家が治療によって矯正する、近未来の管理社会を描いた名作。

造形的で静観的なものと、音楽的で激情的なもの。この映画の芸術性は、この両衝動の対立と結合によって生まれたように感じる。

アレックスは、人間社会にはとうてい受け入れられない、反社会的な「悪」。

彼はどういう社会が正しいか、どういう社会が間違っているかという議論はしない。
道徳破壊者である彼からすれば、そういう議論はできない。

ただ、権力側によって洗脳された状態を「病気」だと言っているようだ。元に戻った彼は言う。「完全に治った」と。

人間の自由意志による選択を非常に重視するラスト。善・悪がこの世にある限り、我々は自らの選択の責任を担う以外にない。

物凄くイイ。アレックスの母も含めポップなオープニングや室内、インテリア。以前に観たのは20年前くらいか。雨に唄えばシーンが強烈な印象を残したが今観ると彼らの暴力シーンは前半のみ。それほどでもない。よっぽど園子温監督作のほうがエログロ。台詞は意味不明だがバイオレンスシーン以外は目で見る作品って感じ。初老の彼が出ているギャングスターナンバー1の語り口調はここから来てるのかと改めて思った。