銀河鉄道の父のレビュー・感想・評価

（ネタバレですので鑑賞後にお読み下さい）
※本来の長いレビューを書く時間が最近ないので、短く

この映画は魅力ある人物として宮沢賢治（菅田将暉さん）、妹の宮沢トシ（森七菜さん）、出演場面は短いですが祖父の宮沢喜助（田中泯さん）の3人があげられると思われます。
そしてこの3人は、劇中でいずれも死に行く人物だと分かります。

しかし、死に対峙して生命を燃焼させた3人とは反して、この映画の主人公であるはずの父の宮沢政次郎（役所広司さん）の魅力がどうも映画の中から伝わって来ないと思われました。

父・宮沢政次郎は、実は宮沢賢治の求めに初めはことごとく反対しており、その後になし崩し的に賢治の要求を認めてしまうという繰り返しでした。
つまり、父・宮沢政次郎は、主体的には宮沢賢治を初めから助けていないのです。

もちろん他作品を参照するまでもなく、父・宮沢政次郎を演じた役所広司さんの演技は本来は凄まじいレベルであるはずです。
なので父・宮沢政次郎の魅力が伝わって来ないのは、（役者の演技の問題ではなく）父・宮沢政次郎という人物自体に魅力が欠けていたのが理由と思われました。

つまり、一般的な日本の父親という存在の薄さが、特に戦後からの解釈でここでも父・宮沢政次郎に凝縮される形で際立ってしまった、とは思われました。

あと、特に映画序盤の画角が不安定で、画質がCG合成の影響なのかかなり悪いのも気になりました。

銀河鉄道の兄妹という題材であれば傑作になったのかもとは正直思われました。

菅田将暉さん森七菜さんなどの演技の素晴らしさだけでなく、エピソードの面白さも沢山あり、優れた作品になる可能性があったと思われただけに、惜しい作品になっているなと思われました。

二世代で商売を成功させてきた財力が、賢治にもたらした影響は多大だったに違いない。
しかし一番の賢治の人生の幸運は政次郎の息子であったことなのだろう。

わがままで奔放な息子・賢治の傍らで、父・政次郎は長男として厳しく躾けていこうとするも、側からダダ漏れしてしまうような愛情深さを覗かせる。
そんな姿に、あらあらと思う一方でクスリとしてしまったのは何故か。

それは、政次郎が賢治の生涯のどんなときも見放すことなく人間くさい愛で彼に寄り添い通した点に答えがあるのだと思う。
政次郎を見ていると、父として自分とは違う生き方を突き進んでいく息子を、自分の人生いう宇宙の中に何度もあらわれる珍しく魅力的な流れ星でも眺めるようにおもしろがっていたようなところに気がつく。
そうか…彼はその先のいつの日かにある賢治だけの個性で放つ瞬きを誰よりも信じ、悩む部分さえも眩しいほどのたのしみのひとつに変えていけれる人だったんだと。
しかも、そのひたむきな思いは押しつけることなく実に自然だったからこそ、息子の究極の〝支え〟になっていたのがわかるのだ。

ノスタルジックな映像に方言の独特な趣きが加味され綴られる物語は、静かで地味で興奮する刺激はない。
しかし、たしかに沁みてくるのは、誰かの子として、また、親として生きるかけがえのないひとときとその儚さを照らしそっと心に触れる力があるからなのだ思う。

政次郎が乗り込んだ美しい銀河鉄道はこの世に生まれて死ぬ生命のつながりに思いを馳せさせるシーンだった。
そこには、時代のなかで斬新すぎた父親像を裏表なく貫いた笑顔が誇らしさと共にあり、再会した2人への心の奥から湧くような言葉とトーンは、後に賢治を世に送り出すことになった政次郎の人柄そのものだった。

大切な人との別れのすべてを終えるとき、言葉をひとつ伝えるなら私もきっと「ありがとう」を選ぶだろう。

享受できた運命への感謝をあらわすこれ以上やさしさに満ちた響きがあるのだろうか。

追記

菅田さんの役者としての真摯な熱量にまた敬意を抱きました。

役所さんは言うまでもありませんね。

宮沢賢治の物語というより宮沢家の物語。

その視点を賢治ではなく父親から描くことで、どう愛し育てたかを昭和初期という激動の時代を背景に当時としては珍しく寄り添い歩む親子の姿を丁寧に描いてた。

その愛情を浴びた彼が生み出すもの全てがその礎となってる様に思え、親から子への普遍の愛を紡いだ物語となっている。

　冒頭、汽車中で役所広司氏演じる政次郎が、長男である賢治の誕生を喜び、帰宅してから真っ先に生まれて間もない賢治に駆け寄り、田中泯氏演じる喜助から窘められる。賢治が赤痢に罹って入院したときには、坂井真紀氏演じる母のイチを差し置いて付き添い続け、自分が腸カタルに罹ってしまった。中学校に進学した賢治は、政次郎の期待に反して成績は低く、家業の修業をさせようとしたが、心優しい賢治は、却って客に騙される始末であった。森七菜氏演じる妹のトシの勧めを承けて賢治の高校進学が認められたが、人造宝石製造や日蓮宗に傾倒し、やはり家業から遠ざかってしまった。イチは、賢治の本心は政次郎に褒めてもらいたいのではないかと推察していた。「修羅」という言葉がそこで出て、後の詩集の書名にもつながり、学部生時代の恩師がその詩集にこだわられていたことを思い出した。東京の女学校を卒業し、郷里で教師になっていたトシが結核で倒れ、賢治が駆けつけて初めての作品である『風の又三郎』を書き上げて読みきかせ、やがてトシは亡くなってしまい、火葬釜が使用できずに野外で荼毘に付され、浄土真宗での葬儀が営まれていたところ、賢治は勝手に日蓮宗の弔い方で割り込み、落胆の様子を示したところ、政次郎から逆に励まされることになる。賢治の作品解説や岩手の資料館展示解説でも、トシの影響力が大きかったことは結構ふれられていたな、と改めて思い返すことであり、森氏の演技力にも感嘆したものであったし、森氏自身もインタビューで、トシが宮沢家の精神的大黒柱なのではないか、と答えている。私塾「羅須地人協会」を立ち上げて地元農民に農業についての勉強会を行う傍らで創作活動を続けている様子も描かれ、チェロの演奏場面は、『セロ弾きのゴーシュ』につながるものであった。豊田裕大氏演じる弟の清六が政次郎が引退した後、別の商売を始めて家族を支えるのであるが、風貌が賢治役の菅田将暉氏にそっくりであった。政次郎が賢治の結核罹患に気づき、実家に戻り、相談に来た農民が妻や娘を売らなければやっていけない、と訴える姿は、『グスコーブドリの伝記』で描かれた大冷害の被害にも通じるが、同様の被害が繰り返し起こっていたのだろうか。そのときの回答は連作障がいだということであったが、近代農法の限界でもあるのだろう。臨終に際して、イチが政次郎に介護の交代を申入れする様子は、それまでの政次郎の積極性の高さを示すものでもあった。政次郎が「雨ニモ負ケズ」の詩を叫ぶ場面は、原作にも史実にもない、本作独特の創作場面であり、政次郎の賢治への愛が爆発する場面でもあった。結末は、冒頭のように、汽車に政次郎が乗り、車中を進むと、賢治とトシの座席に辿り着き、『銀河鉄道の夜』の登場人物のような会話を始めるというものであった。「賢治の学校」の創設者がどう観たのか知りたい。次は、石川啄木氏を描いた映画作品を観たい。

宮沢賢治って名前は知ってるけど、恥ずかしながら教科書に出てきた作品しか読んだことないから、彼がどんな人かは知らなかったけど今回の映画で結構しれた気がする。

賢治が中学や高校に行って見聞を広げたが良いものの、怪しい商売を始めたり、日蓮宗にのめり込んだりと、賢治が素直で優しい性格だからこそ陥ってるシーンを見ているとなんとも言えない気持ちになってしまった。賢治が”南無妙法蓮華経”と懸命に唱えてるシーンで、芦田愛菜主演の「星の子」が頭をよぎった。この映画もすごかったなぁ。とりあえず、自分もあんな風にはならまいと気をつけようと思った。

菅田将暉が宮沢賢治の中学からオッサンになるまで演じてたけど、どの年代もそんなに違和感なくてガチで凄すぎやろと思った。宮沢賢治のちょっと変わっている雰囲気を演じきっていてファンになったかも。

お父さんが子どもたち思い出すごく良い人で感動。宗教にのめり込んだりとクセの強い息子を叱りながらも優しく接する姿に感動。役所広司の演技もすごく良かったなぁ。

あと普通に賢治の妹役の森七菜が普通にかわいかったなぁ。

最初の方のおじいちゃんの認知症が進んできているシーンで、昔から認知症はあると心のどこかではわかっていたけど、認知症は最近話題になってきているもんだと思ってきたので、昔から認知症はあったんだなぁと思わされた。自分が老人になった時に認知症を治したり軽減できる治療が確立されることを祈る。もちろん、変な宗教とかに騙されないように日頃から注意をかけることも忘れずに気をつける。

すごく内容や演技も良かったものの、ちょっとだけテンポが悪いシーンもあるかなぁって感じてしまった。あの間が今作の良さを引き出しているのかも知れないが、個人的には128min→110〜115minくらいにまとめれたらすごく気持ちよく見終われたかなぁ。

内容はとても良かったから原作小説も読んでみようかなぁ。

宮沢賢治の物語だと思っていたら、父親目線の物語だった。

思った以上に宮沢賢治は、狂っていたけど、父親の理解があって、なりたっているんだなと思った。

あの時代は、結核が流行ってたし、どうしようもないけど、

だからこそ、妹の死や自分の上手くいかない歯がゆさとか、どういう風に生きたいとか
宮沢賢治の想いが物語として、光ったのかもしれない。

所々いい部分はあったけど、
間延びしてたりして、長く感じた。

もう少し展開があれば、長く感じなかったのかもしれない。

でも、良作だった。

宮沢賢治の父親を主役にした作品。
宮沢賢治については、もう知られているように思うが、違う視点からの物語は
なかなか面白かった。

なんと言っても、役者陣が秀逸！
役所広司はもちろん、菅田将暉、圧巻の演技の田中泯、慎ましやかな妻を演じた坂井真紀、
しかし個人的には森七菜にびっくりした。
賢治の妹のトシ役が素晴らしかった。

賢治が挫折しながらも、自分の生きる道を探すのをひたすら見守る父親を役所広司が
本人のように描いていく。

風の又三郎や月夜のでんしんばしら等、オノマトペを効果的に使った賢治の作品にも
心惹かれるが、やはりトシが亡くなる際に詠まれたと思われる「永訣の朝」が心に
響く。
自分は、映画「蜜蜂と遠雷」の中で　松坂桃李が家族と課題曲の「春の修羅」を
話すシーンがとても好きだったこともあり、この詩には特別な想いを感じた。

親は、（もちろん、そうでない親も多いと思うが）果てしなく子供をあんじていると
思わせてくれる物語だった。
最後に役所広司が賢治の手帳から盗み見た「アメニモマケズ…」の朗読にやはり
ジーンと来る。

『銀河鉄道の父』という題名がわかりにくいです。
『宮沢賢治の父』としたほうがもっと役所広司さんの輪郭がハッキリしてわかりやすかったと思います。
森七菜さん、菅田将暉さん、役所広司さん、三人とも主人公みたいでした。
個人的にはイマイチな映画でした。

童話作家・宮沢賢治の父親・政次郎を主人公にした、父子愛、家族愛の物語である。宮沢賢治作品から想像していた賢治像、家族像とは異なる、父子を中心にした家族愛の物語である。父親の視点から宮沢賢治に迫っているので、俯瞰して、客観的に宮沢賢治像を捉えることができる。

本作の主人公は、質屋を営む宮沢賢治の父・政次郎（役所広司）。彼は、長男の賢治に質屋を継がせようとするが、賢治（菅田将暉）は頑なに反対し、中学、高校に進学する。卒業後は人工宝石、宗教に没頭していく。そんな時、賢治の妹トシ（森七菜）が病気になり、漸く自分の歩む道を定め執筆活動を開始するが、家族の運命は大きく変わっていく・・・。

役所広司が、演技巧者振りを存分に発揮している。家長としての威厳、自分探しに苦悩、葛藤する賢治との対立と寛容、作家になった賢治への惜しみない支援、そして、病に倒れた賢治への献身的な愛。様々な父親の顔を巧みに演じて、古典的で人間味溢れる父親像を作り上げている。

菅田将暉も、家業を継げという父親に逆らって、自分探しに彷徨、苦悩する繊細で一途な賢治に成り切っている。賢治は、もともと作家志望であり、自分探しをするまでもなく、素直に作家になれるはずである。しかし、そうはいかないのが青春期に誰もがぶち当たる自分探しという壁である。賢治は、真面目に、作家以外にやるベきものを探し求め、苦悩、彷徨していく。しかし、病気の妹に、賢治の求める道は作家だと気付かされ、ついに執筆活動を開始する。

後半は悲劇の連鎖であり過酷だが、父子愛、家族愛が感じられ悲劇に立向っていく
父子、家族の姿に胸が熱くなる。

終盤。賢治の才能は出版社に認められるが、作品は売れなかった。彼は自分の作品を世に広めることを家族に託して他界する。家族は彼の願いを叶える。彼の作品はこれからも読み継がれていくだろう。

本作は、宮沢賢治の父親を主人公にして、古典的で強い父子愛、家族愛を描いた良作である。

宮沢賢治の人生というよりも
彼を支えた父親の物語📖 𓂃𓈒 𓂂𓏸でした。
予告を観た感じでは、ユーモラスに溢れ
コメディかと思っていましたがちょっと違っていました。
そしてまた予告編でいいとこ全部見せそんな感じが否めません。
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宮沢賢治の人となりをほとんど知らないので
放蕩息子っぷりや、宮沢家が「質屋」で
比較的裕福であったことを初めて知りました。
著名な作家というものは、爪に火をともすくらいの
苦労人の印象しかなかったのですが、それとも違いましたね。
（偏見でしかない🤣）
無知ですみません😫
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中盤までは、良さを感じなかったのですが←
ラスト15分でそれはないわ、泣かすなや😫って
なります。母（坂井真紀）もよかったです。
宮沢賢治(菅田将暉)というよりも
父　政次郎（役所広司）の独壇場でした。
役所広司に至っては、ファミリアがコケた
印象だったので安心しました。←いらん世話ｗ
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それにしても結核で娘と息子を亡くすなんて
親として、これほどまでに残酷な事が起こって
いいのだろうかと思うほどです。
日進月歩、医学の発展に感謝いたします🙏

観終わった後に役所広司と菅田将暉の記憶しか残っていない素晴らしい映画でした。
父親過ぎる父親によって賢治の死後に作品でこの世に生き返った賢治、相田みつをは息子によって作品がこの世に出た事を思い出しました、今年は大凶作の映画作品かと思ったけども救われました映画を観る勇気が湧きました

個人の感想と解釈であることをご了承の程よろしくお願い致します。

映画とは不思議な縁で結ばれています。
今日は映画館にくる予定ではなかった。
映画を観るなら他に観たいものもあった。
でも、自分の今の気持ちと上映時間のタイミングで
本作を観ることにしました。

とても観てよかった。
この作品に出会えてよかった。
もし、今日出会えてなければ
配信になってからもこの作品を観ることはなかったとも思います。

子供に先立たれた親の目線で観ると、
どんなに振り回されていいから
どんな生き方でもいいから
長く生きて欲しいと思う気持ちはわかります。

親を散々振り回した子供の目線で観ると、
本当に申し訳ありません。
もう僕には何もできない。
どうすることもできない。
こんな子供でごめんなさい。
と思う気持ちもわかります。

親は子供の1番の理解者でありたいと努力をするものです。
子供は親に認めてもらいたいものです。
そこがちょっとの感情のすれ違いでうまくいかなくなったりもします。

親の心、子知らず。
されど子の心、親も知れず。

だからこそ、お互いに元気なうちに、
会えるうちに、
話せるうちに、
一言でも多く会話して
素直な気持ちをちゃんとはっきりと
伝えておかなきゃいけない。
って思いました。

子供が親より先に亡くなるのは親不幸だということも理解できます。
残された親は生きているだけで罪悪感を感じから。
自分自身も高齢の親よりも一日でも長く生きていなきゃと思います。

でも、亡くなった子供が親不幸だとは全く思いません。

自分も最後は
「ありがとうございました」
と言って旅立ちたいと心に決めました。

素晴らしい作品に出会えてよかったです。

不安定ながら、父目線のため心情の説明がされない賢治を菅田将暉が（たまにあばれる君に見えるくらい）好演。
役所広司も硬軟織り交ぜた名演で全体を支えるが、そんな中で本作の鍵となるのはやはりトシを演じた森七菜。

父の説得から病床の姿まで、素朴ながら芯のある姿は彼女ならではの奥行きが感じられた。
また、本人のみならず賢治が死に取り乱さなかったことも、「綺麗に死ね」の言葉があってこそ。
登場シーンが劇中で最も画面が明るかったことが象徴するように、宮澤家を照らす存在でした。

ただ、話が断片的な上に“間”を取らずカットが切り替わることが、切り貼り感に繋がっていて残念。
子供がカメラをガン見していた祖父の葬列シーンは撮り直しもカットもせず、画的には素敵だが話的には完全に不要なチェロのシーンは入れる。
わざとらしいスロー演出なども含め、引き算ができずに各シーンの余韻が殺された印象です。
母親が「最後くらい」と清拭をする場面も、それまでの“添え物感”が強すぎて、今さら我を出されてもと感じてしまった。

タイトルも惹句としては素晴らしいが、内容的には『銀河鉄道の夜』を引くには違和感があります。
しかしながら、政次郎が『雨ニモマケズ』を暗唱し慟哭するシーンでは涙腺が緩んだ。
「質屋を継げ」に対する反応で賢治の変化を、ランプの火の調整（賢治は小から大、政次郎は大から小）で二人の違いを出すのも上手い。
惜しい点はありましたが、演技も画作りも十分に良かったです。

昔は跡継ぎとして生まれた男子には、家を途絶えさせない為の使命があり、それも含めて長男が生まれた時の父親政次郎の喜びようを観ていたら、私の父親もこうして我が長兄の誕生を喜んだのだろうなと、長兄に甘々だったことに嫉妬していた自分の子どもの頃を思い出した。
そして、思春期の真っただ中の賢治が少々狂気を帯びて反抗する場面ではちょっと引いたが、その激しい感情の迸りを父親役の役所さんがまるっと包み込んでくれるので、あとは賢治が大人になって行くのをただただ観て待った。
だけど、待っていたら。。。。悲しい結末が襲って来て、気が付けば私の頬から涙がとめどなく流れていた。
辛いとか、悲しいとか、そんな言葉では表現できない「死」という現実を見せつけられたけれど、父政次郎はそれを乗り越えて、作家宮沢賢治を作り上げた。

私の両親はすでに他界しており、母親とは大人になってから女同士としていろんなことを話をしたし無条件に尊敬しているが、父親とは大人になってからもずっと疎遠なままで、父親とも生きている間にもっといろんな話をしておけば良かったと寂しい思いが後を引いた。

トシが亡くなるまでは最高でした！

宮沢賢治の著作を愛読したり、特別思い入れあるって訳じゃないが、それでも子供の頃『銀河鉄道の夜』が国語の題材であったり、ちょっとかじって読んでみたり、アニメ映画を見たり、1996年には伝記映画が2本競作された事を覚えているなど、自分の人生に於いても少なからず宮沢賢治に触れている。
本作はそんな宮沢賢治のただの伝記映画ではない。
宮沢賢治の生涯も勿論描かれているが、と同時に、父の物語でもある。
父・宮沢政次郎。
あの宮沢賢治の父という事もあって、この父も知られた人物。
自身も父から代々引き継いできた家業の質屋の主人。厳格な父だったという。
息子に店を継がせたいが、別の道を歩みたい息子と度々衝突。
やがて息子の文才を認め、宮沢賢治の一番の読者に。
本作は“銀河鉄道の生みの親”と、“銀河鉄道の父”と、父と息子のレール(物語)である。

大森一樹監督の1996年の『わが心の銀河鉄道 宮沢賢治物語』で政次郎を演じていたのは、渡哲也。威厳と貫禄たっぷりだった事を記憶している。
本作で演じるは、役所広司。名演や存在感は言うまでもないが、役所広司が演じた事により、滲み溢れ出すたっぷりの人間味。
とにかく、親バカなのだ。
待望の第一子(賢治)誕生を聞き、急いで帰る。
賢治が赤痢で入院した時、父や妻の制止を振りほどき、病院に付きっきりで看病。
その溺愛ぶり。晴れて本を出版。鼻が高いが、書店で大量の売れ残り。それを全部買い占め。親ならあるあるなのかな…？
だからこそ、衝突もしょっちゅう。
反対したり、理解したり、唖然とさせられたり、叱咤激励を送ったり…。
賢治の絶命の寸前、賢治の本の文章を朗読。それくらい、息子の本を愛読していた。文字通りの一番の読者。
初めて褒められたと賢治は意識も絶え絶えに喜ぶが、父は昔から息子の成長を称え、褒めていた。
政次郎にとって賢治は、愛息で誇りだった。

生前は日の目を見なかった賢治。作品や再評価されたのは死後。
37歳という若さで没したが、その生涯は全うした人生以上。自分のやりたい事を父と衝突してまで貫き通し、かと思えば五里霧中。
元々は物書き。家業の跡継ぎは拒絶し、進学を望み、事業(人造宝石)を始めたいと言い出し、次は信仰に生きる。
政次郎じゃないが、息子は一体何をしたいんだ…？
自分の歩む道が見出だせない。自分は何をしたいのか、何の為に生きているのか、自問自答と苦悩の連続。
今を生きる若者と被る。日本文学の偉人も、我々と同じ悩み多き若者であった。
やがて、自分の道を見出だす。農業や、再び物書き。
地に足を付け、農民の視線に立って。“雨ニモマケズ風ニモマケズ”の有名な一説は、農民たちを謳ったかのよう。
農民の視線に立て。かつて父が言ったように。父の望む道には進まなかったが、父の思いは受け継いだ。
賢治の文才は、信仰や人生観、周りや家族、触れ、育み、生き学んできたもの全てから。賢治の魂と心の結晶。
人に寄り添った賢治を、菅田将暉が好演。
意外にも初共演の役所広司と菅田将暉。共に現日本映画界を担う存在。演技合戦やそこから体現する親子の愛情はさすが。

主に政次郎と賢治の父子の物語がメインだが、取り巻く家族、特に妹・トシの存在も大きい。
早逝した賢治だが、トシも。僅か24歳。当時不治の病であった結核により…。
かつて描かれた作品でも本作でも病に伏した姿が多く、儚げで薄幸なイメージもあるが、実際は芯の強い女性。
学業も優秀で、読書好き。兄の一番の理解者。
進学を巡って父と兄が衝突した時、その聡明さで父を説得。
圧巻だったのは、祖父の惚けが進み発狂した時、家族皆戸惑う中、祖父の頬を打ち、抱き締める。
強さと、包み込む慈愛。
家族の中の純真な心。見始めは力量不足かなと思った森七菜だが、見ていく内に様になり、臨終の演技は胸打った。

兄が執筆した物語を何より楽しみにしていたトシ。
病に伏した妹を喜ばす為、物語を書く賢治。
しかし、その妹はもう居ない…。自分の物語は誰の事も救えない…。
悲しみに暮れる息子を奮い立たせる政次郎。
息子の物書きを反対していたが、その物書きを続けるよう。
読者は居る。一番の読者の自分のように。
誰の事も救えない事なんてない。現に妹は元気付けられた。
賢治が創り出していく物語は、読む人の心に響く大きな愛となって。

成島出監督の演出は誠実。話題のアニメーションやエンタメ作がひしめき合う現国内興行に於いて、ストレートな良心作。邦画らしい邦画。
それ故地味にも映り、作りも淡白でもある点も少々否めない。
『銀河鉄道の夜』のようにもっと深く、もしくは格調高い文芸作を期待したら、ちと物足りないかもしれない。
が、本作はあくまで普遍的な家族の物語。それに徹した作りは好感持てる。
いきものがかりのエンドソングは確かに作品に合ってなかった…。

賢治は農業と執筆の二足のわらじ。
政次郎は質屋を店じまいするも、次男が新たな事業を開く。
愛娘の死を乗り越え、家族は各々歩み出し、後は安泰…。
…ではなかった。再びこの家族を、病魔が襲う。賢治が妹と同じ結核。死が迫る…。
子が親より先に逝く。しかも、二人も。
私は子は無いが、その心中は察する。政次郎の悲しみは計り知れない。

人の生死は抗えない。物語のようにはいかない。
が、短い生涯であっても、あまりにも突然の死別であっても、紡がれたレール(愛)は生き続ける。
銀河鉄道に乗って、また会う事が出来る。
我々はその愛の形や物語に、ずっと魅了され続ける。

「あめにもまけず～そういうものにわたしはなりたい」

宮沢賢治は最後の最後まで「そういうもの」であろうと生きた人なんだろうなぁ
実際は分からないけど、賢治が死ぬ間際に訪れた農民の前に、真っ白な足袋をはいて現れた姿には、賢治の生き様を見せつけられたようだった
政次郎の「たくさん褒めただろう！立って歩いたときも梨を食べたときも！」という台詞にはグッと来てしまった
こどもはきっと覚えていないけど、親は可愛い可愛い、いい子いい子って育てきた
親になった人、こどもの立場の人、このシーンはお見逃しなく！

役所広司さんは言うことなしで素敵でした
似合ってたな～政次郎の役柄！
意外だったのは森七菜ちゃん！
いつこんないい女優さんになったんだろう？

宮沢賢治のことをあまり知らない人でも気軽に観られる映画でした

宮沢賢治の作品は「注文の多い料理店」しか読んだことがありません。「風の又三郎」は、読んだことも無いのに、『どっどど　どどうど　どどうど　どどう』の、独創性に富んだリズミカルな言葉が、記憶に残りました。本作でも、自作の童話を妹に読み聞かせますが、賢治は音楽の素養があるので、文章を声に出して読んだ時の効果を考えたのかもしれません。多趣味でセンスが良い人だったんでしょう。
そんな賢治の一番の理解者は妹のトシで、愛情深い父親、そして家族が支え続けたのが分かりました。

俳優の演技は良いですが、演出はくどくて好みではありません。妙にコメディだったり、妻が夫に敬語を使う家庭で孫娘が祖父をビンタしてハグしたり、風の又三郎だからと原稿を飛ばしたり、謎演出です。ちょっとぶつ切りで、賢治の人物像が捉えどころのないものとなりました。金持ちのボンボンらしく、おっとりして気前は良く、気まぐれだがこだわりは強いようには見えますが、考えている事が分かりにくかったです。父親も、そういう所は理解できなかったのかもしれません。それでも息子の作品を愛して、世に出す為に尽力しました。無償の愛です。でも、賢治の凄さをもう少し伝えてくれないと、ただの親バカの話になってしまいます。

トシが本当に「お兄ちゃん」と呼んだのかもしれませんが、私の母（宮城県北部出身）は、「あんちゃん」と言ってます。イントネーションは、後ろが上がります。音階にすると、1オクターブ下の「ソ（あん）シ♭（ちゃん）」位です（←適当です）

私はいきものがかりは好きな方ですが、本作のテーマ曲は可愛らしすぎて合ってないと思います。
森七菜さんの透明な声で「見上げてごらん夜の星を」のような歌を歌ってもらった方が良かった気がします。

宮沢賢治さんのことは、詳しくは知らないけど、
何となく面白そうと思い観賞。

菅田くんが演じた賢治には、
いろんな苦悩や葛藤があったんですね。
観賞後、パンフレットを読んで、知ったのですが
男性に想いを寄せて、失恋していたとのこと。
あの場面はそういうことだったのかと理解しました。

役所さん演じる父親は、本当にチャーミングでした。
愛情深いお父さんがいなければ、宮沢賢治が世に広く知られることも
無かったんですね。

賢治が亡くなる時の、役所さんの演技には
泣かされました。
「雨にも負けず…」の意味が心に刺さりました。
子が親より先に死んでしまうって、
本当に辛いことです。

ちょっと笑えて、泣けて、
全体的に良かったのですが…
正直な感想は「悪くない作品」って感じです。

井上ひさしの『イーハトーボの劇列車』を観ている身からすると物足りない。
父親が主人公である事はわかる。
しかし親子の対立なら演劇の方の日蓮宗と浄土真宗で極楽が何処にあるかの問答で、日蓮上人の教えに従うなら、宮沢家を、花巻、仙台をユートピアにする事が本筋でないかと説教する話のが面白い。
更に演劇では賢治を花巻に戻す最終手段もして…

映像は悪くない。
逆に昔の商家の間取りや田園風景等は面白い。
役所の演技も悪くないと思う。

しかし演劇で観た様な、偉大なる木偶の坊としての突き刺さる言葉、会話が思い返せないのだ。
宮沢賢治自身の物語ではないかも知れない。
しかし最後の『雨にも負けず』の詩に結びつき、家族への気づきに繋げてほしかった。
あと世情の変化と共に賢治への評価の変化と共に家族の思い等も描いて欲しかった。