声もなくのレビュー・感想・評価

冒頭の雰囲気やおしの青年の顔つきから貧困故に犯罪を犯さざるをえない人々を描く良作だと期待してしまったんです。けど是枝よりさらにたちの悪い、人々に涙を流させるには、という観点だけで作られた凡作でした。キャラクター設定が中途半端で、仕事の相棒の人、青年を子供の頃から面倒見てるって言うけどじゃああの妹は湧いてでたのか？展開も行き当たりばったり、エピソードや登場人物も荒すぎてそれいる？って場面や人がてんこ盛り。誘拐された子がストックホルム症候群にならないのはエライななんて感心してたら、直後に中途半端に微妙なストックホルム感。青年と少女の心情がいちばん大事なのにいまいち決まってないんだよ、ユラユラしてるって言いたいならハッキリそう描かないと。これだと考えないで撮っちゃいました、にしか見えない。最後も何で血まみれの服で行くかね？とにかく下手な映画のお手本でした。

卵の移動販売は世を欺く仮の姿で、本業は、犯罪組織の下請けで、犯罪死させられた遺体の「後始末」―。
それでも、いつかはその稼業から足を洗いたいと考えてはいるが、世の中そうは儘（ま）ならない。
結局は、生業として、また次の仕事を引き受けてしまうという自己矛盾から、それでも少しでも「浅瀬」にたどり着こうとして、余計に深みに落ち込んでいってしまう…。

そんな境遇のなかでも（そんな境遇の中だからこそ？）血の繋がりもなく、まったくの偶然から身を寄せ合うことになった者同士の関係性が、突き刺さるように、胸に痛い一本でした。評論子には。
（それは、あくまでも「疑似家族関係」「疑似人間関係」に過ぎないのですけれども。）

犯罪の後始末を引き受けるような社会の底辺にいても…否、そういう底辺にいるからこそ、（自らの当座・当面の生存と安全とを得るために）互いに無意識に求め合う関係性なのでしょう。本当に「声もないような」やりきれない思いを拭えないのは、独り評論子だけではないと思います。

秀作としての評価に、疑いはないと思います。

（追記）
映画作品としては、画面の構図の取り方が特徴的というのか、面白いというのか、そんな一本でもあったとも思います。

平地の中に一本だけ長く延びる道を、登場人物が操るクルマや自転車が一台切りで走る、広い構図の中に建物・人物等がポッンと描写されるなどの、その構図は（それが真昼のシーンであったとしても）、あるいは本作の全編を通底する寂寥感が表現されていたのでしょうか。

まだまだ鑑賞力の乏（とぼ）しい評論子には、しかとは断定しかねるのですけれども、たびたび登場するので、そこには何か監督の意図が仕込まれているとは思います。
いつか、そういうことも感得できるようになると、映画を観る楽しみは倍加することでしょう。
その日（が来ること）を楽しみに。

（追々記）
本作は、以前にいちど劇場で鑑賞してた作品になりますが、レンタルで見かけて再度の鑑賞となりました。
気持ちの奥深くに沈んでいた劇場でのあの感慨が、また改めて浮き上がる思いです。

ヤクザの下請けだった男二人が、逆転して加害者とされ、同時に被害者の立場に墜ちてしまうという、ハートフル・ブラックコメディ。

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うちの会社にも喋れない男がひとりいて、本心困っている。
出先でうまくコミュニケーションが取れないのだ。だから出禁が増え、業務の幅が風前の灯状態なのだ。
奥さんもお子さんもいるらしいのだが、彼の失職や家庭崩壊の姿がチラついて どうして良いのかわからない。

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韓国はすごい。
エンタメの何たるかを知っている。
インドでは、ボリウッド映画はラブ・ストーリーをイケイケダンスで盛り上げるのだが、
この韓国映画界では、ノアールと、込み上げる可笑しみで物語を裏と表から盛り上げてくれる。
そしてSFには逃げず、地に足の付いたストーリーに徹していて、そこに加味される庶民の、そして下層階の人たちの、しみじみとした哀しみが (既視感もあって)、僕たちの胸を打つのだ。

是枝裕和の万引き家族も、韓国ふうに一捻りするとこうなるという良い見本だと思う。是枝へのオマージュは確実だろう。

トイレの扉の前で
「ここにいるよ」、
「怖くないよ」、
と手を叩いてくれたお兄ちゃんのために
警官殺しの土饅頭の前で、震えているお兄ちゃんのために、今度は11歳のチョヒが、そんなお兄ちゃんの弱点に気付かぬ風を装いつつ、ゆっくりと後ろ向きで手を叩いてくれるのだ。
小さいシーンなのだが
ああ、なんていいシナリオ。

「一旦家族になったら助け合わなきゃな」と、おじさんは言ってた。
【悪事を働く善人たち】とのDVD特典のコメント。言い得て妙です。

疑似家族となり、
守るべきかけがえのない存在を知ったお兄ちゃんが、愛すべきチョヒとのひと時の幸せを手放す ラストが、とても痛悲しい。

お兄ちゃんのあの「人物像の設定」は、
本当に喋れないのか、喋ることをやめた人間なのか、それはわからないけれど、
温かい家庭の光景を、理想を、元々は知っていた青年なのだろうと伝わってくる。

そして、セリフがゼロなのに、こんなにも彼の思いがたくさん聞こえてくることには本当に驚いた。
いったい何年ここに、妹ムンジュと二人で暮らしていたのだろうか・・。毎日疲れ果てて帰宅し、泥のように眠るテイン。
なんとかしなくてはと思いつつも、手立ても希望も見つけられずに過ぎていった日々なのだろう。

そんな死体ばかりを見て暮らしていたテインの小屋に、生きている人間チョヒが転がり込んできたわけで、
声の無いテインお兄ちゃんの、
・同居の戸惑い、
・初めて発見した生き甲斐、
・家庭のようなもの、
・けれども自分で決めた別れの哀しみ。
今度はこちらが言葉を失う番だ。

不器用なテインは、
叔父さんは死に、チョヒには捨てられ、早晩彼は、天涯孤独の一人ぼっちになるだろう。警察や児童相談所がやってくるはずだ。
生きていこうと決心をした若者から、瞬時に取り去られていく希望。
彼にどんな未来が用意されているのだろうか、様々に考えさせられる余韻があとを引く。
尻切れトンボでのこのエンディングも、語り過ぎない演出で優れていたのではないかな。

色彩調整がなされたどこか書き割りのような夕焼け空や田園風景。
絵本のように、寓話のように、笑いやグロテスクが交差していて、画面と物語にはグイグイと引き込まれるし、抑制されたBGMがテインの心象を邪魔しない。

”ノアール"って、暴力や死体の世界だけでなく、希望と愛情のついえる瞬間をも指すのだと思った。
ひと時のしあわせが嬉しくって、あわや ほころびそうになった若者の顔が、硬く強ばって、彼は泣きながら街から走って逃げるのだ。

脚本も書いた38歳、ホン・ウィジョンは、これが初監督仕事なのだそうだ。
天才あらわる。

・ ・

で、
我が営業所の、あの言葉を話せない同僚の幸せのためには、僕はどうすればいいのかと、この映画からも学びたいと思っている。
LINEは、半月後に既読になっていた。

まず、また薬のせいでユ・アインという才能が
見れなくなるのを悔やみます。

素晴らしい演技だった。
口が聞けず、だけど言いたい事がある時の苛立ちの顔と
所作は流石だなと思いました。

内容としては、男ってのはつくづくアホだなと言うこと、男同士のどっちが強いか弱いか、
上か下かの小さい世界で人生を無駄にして行く。
その間に女子はどんどん成長して行く。

男尊女卑の世界でどんどん女は男を手玉に取って行く
そんな映画でした。

僕的には「レオン」？なわけねぇだろバカ！
と言ってる様でラスト前の展開は気持ちよかったけど、
ラストはもう少し先を見たかった。

見終わったときは「ん～，ここで終るか・・・」
今回も期待を裏切らなかったけれど自分が思うような終わり方でなくちょっぴり残念。

誘拐された女の子のお面が後でポイントとなるのが面白かった。

死体遺棄を副業？にしているのに貧困、貧困だから死体遺棄を副業にしているのかよくわからないけれど現実のも韓国ではあるのだろうか？

誘拐犯じゃないのに誘拐犯になってしまう下りがむずがゆいし、
改心して学校に送り届けたのに逃げないとあかん羽目に。
なんともどかしいテインの人生。
みんな幸せになる方法はあったと思うのだが・・・

続きは鑑賞者任せになるのだが、妹が一番心配。
なんとか生き抜いて幸せになって欲しいと切に願う。

題名の「声もなく」
声を出せない、話せない男の純情。
哀切で言葉にならず、引き込まれました。
足を引き摺る相棒のチャンボクと共に、表向きの生業は玉子移動販売だが、
裏では組織の死体処理の汚れ仕事をしているテイン。
テインは言葉が話せない。
ある日2人は誘拐された11歳の少女チョヒ（ムン・スンア)を一日預かることになる。
ところがテインたちに仕事を斡旋する元締めが殺されて、
事は複雑になってしまう。
テインに頼らなければ生きられない少女の知恵と、
次第にチョヒに情を感じるテイン。
テインを演じるユ・アインは
フェデリコ・フェリーニの「道」のジュリエッタ・マシーナを彷彿する名演技。
知恵もない。学問もない。死体処理の仕事をただ黙々とこなすテイン。
しかしテインは少女の始末に手を焼く組織と自らの優しさの板挟みになり、
心は千々に乱れます。
ラストの展開は殆どコントのようになっていきます。
ラストで介入して来る女性警官の役割、男性巡査の頼りなさ。
もつれにもつれる誘拐騒ぎの顛末と決着。

犯罪映画と一括りに出来ないユーモアと深みのある終盤。

話せない男の純情と悲哀が押し寄せてきて、
なんとも言えない感動に包まれました。

主演の少女（ムン・スンア）好演でした。
引き込まれるストーリーでとても面白かったです。

先輩と二人で昼は鶏卵を売り、裏の仕事として死体の処理をしているテイン。ある日、誘拐してきた子供を預かることになり、声の出せないテインは渋々面倒を見ることになる。誘拐してきた女の子と歳の近いテインの妹は仲良くなり、テインとも会話は出来ないもののだんだんと心が通うようになる。
　少女の親から身代金を受け取りに行った先輩が事故で死んでしまい、少女を人身売買の元に送り届けたテインだが、取り返しに行く様子が切ない。
　少女を学校に送り届けたテイン、テインに親しみを感じながらも先生に誘拐犯と訴える少女。でも迎えにきた両親に飛びつくわけでもなく、頭を下げる。悲しい場面。お母さんお父さんには会いたいけれど、私に出す身代金は渋っていた。弟は大事だけれど、私はどうでもいいんだ。と思い込んでいるからこその行動だろう。この子はこれからしばらくは、そう思い込んだまま過ごすんだろうな、と思うと、なんともやるせ無い結末であった。

裏社会の立場の弱い死体処理の人の話で『さがす』の監督が作りそうな映画。
最後は普通に考えたら、と思うけどその普通はエンタメ上の普通だと気づかされる。

主演のユ・アインの演技力が素晴らしい。特に声が出せない（出さない？）中で、動作と目、表情でその感情を表現しているところが素晴らしい。一言で言うと誘拐犯罪ドラマなのだが、幼児売買や障害者、貧困、など様々な要素を含んで、でも重くなりすぎずに描かれている。いい映画だった。

軽トラで卵を売っている父子らしきふたりの男。
組織の屍体処理を副業にしている。
主収入はそっちだが、つましく生きている。

反社と田舎と底辺と暗愚。
韓国映画が得意とする描写だと思う。

在方とそこにいる教養のない人、かれらが依拠する闇の世界──を描かせたら韓国映画の右にでるものはない。

主人公はユ・アイン。
田舎の青年の雰囲気がじょうず。
投げやりで、短絡的で、ふてぶてしい──そんな人物像がバーニング（2018）にもこの映画にもあった。

アメリカ映画で障がい者が描かれるとき、それは多様性をあらわすために使われる。
韓国映画で障がい者が描かれるとき、それは何らかのいびつさをあらわすために使われる。

ユ・アインの役は唖者の設定で台詞がない。
さながら復讐者に憐れみのシン・ハギュンのようでもあり、映画のはじまりのノワール感はわくわくさせた。

が、身の代にあずかった少女を仮住まいさせている間に情がわいてくる──という話。
悪くないが筋を盛りすぎで、正直なところ主題はぼやけていた。と個人的には思う。
ストックホルム症候群のテーマを生かすにしては、込み入った話だった。

ただし監督ホン・ウィジョンにとってこれが初めての長編映画。女性である。
いうまでもないが基本的な映画技術もさることながら作家性が日本とはレベち。比べるひつようはないことだが、いつもながら愕然とさせられた。
日本に作家性をもった新人映画監督っているんだろうか？
（作家性の有無とは「どうしてもこれを作りたいという宿望」の有無、です）

ところで、日本映画だと、たとえばひとをコロすシーンで眉一つ動かさずに処置すると「おれはこんなに冷酷無比なんだぜ」というドヤりがあらわれる。

これは演者のドヤりでもあるが作り手のドヤりでもある。

もっと分かり易く言うと、たとえば、風呂場でためらいもなく屍体をバラバラにすると「（この描写）すげえだろ」という監督自身の承認欲求が入り混じったなんともいえないドヤりがあらわれる。

それらのドヤりは観衆からすると稚気だが、ぜったいにそれがあらわれてしまう。
ようするに日本映画は悪い奴を描写するのが絶望的にへたくそ。

反して韓国映画は悪い奴/事を描写するのがうまい。

雨合羽をきて、ビニールを布いて、道具をならべる、父子の日常性。とうてい拷問用の吊るしを設営しているとは思えない。

日本映画では韓国ノワールの模倣が潮流化しているが、やはり血は競えない──という話。

ー　喉に障害があり、発声出来ないテイン（ユ・アイン：役作りの大増量のため、最初誰だか分からず・・）は親代わりのチャンボク（ユ・ジェミョン）と、鶏卵の移動販売をしながら、違法な遺体処理をして日々を過ごしている。
　　そんな二人の元に犯罪組織の依頼で、誘拐された１１歳の女の子、チョヒ（ムン・スンア）が預けられる。渋々承知するチャンボクであったが・・。－

◆感想＜Caution! 　内容に触れています。＞

　・冒頭の縄につるされた男がリンチされ、挙句に殺され、テインとチャンボクに山中に埋められるシーン
　－　”うーむ。いつもの韓国ヴァイオレンス映画かな・・。”と思いきや、イキナリチャンボクが、遺体を穴の中に入れた後に”イカン、南北を間違えた！北枕にしなくては・・。”と言いながら渋るテインに遺体の向きを変えさせるシーンを見て、”アレ？コメディ？”と脳内軌道修正を図る。－

　・その後も、犯罪組織のテインとチャンボクを良いように扱き使っていた、キムが同じように殺される展開に戸惑いながら鑑賞続行。

　・そして、二人に預けられた誘拐された１１歳の女の子、チョヒ。本当は彼女ではなく長男を誘拐する筈だったのが間違われたチョヒ。彼女の父親は身代金を払おうとしないらしい・・。
　－　男尊女卑を描こうとしているのか・・、と思いきや、またもや物語は予想の右斜め上の展開を始める。－

　・チョヒはテインと髪の毛ボサボサのテインの妹と３人で山の中の粗末な家で生活を始める。利発なチョヒはテインの妹に服の畳み方を教える。それまで、足の踏み場もなかった部屋がとてもきれいになっているのを見たテインの驚きの表情。
　テインの妹の髪もいつの間にか、綺麗に整えられている。
　ー　三人は、一緒に餃子を食べ、写真を撮る。チョヒはテイン一家に馴染んだかと思ったが。－

　・チョヒは、児童売買の対象になり、テインは愚かしき夫婦の元にチョヒを連れて行くが、突然自転車で眠らされた子供たちを乗せた愚かしき男が運転する車に乗り込み、チョヒを取り戻す。
　－　理由は、分かるよね・・。－

　・チョヒの身代金を取りに行かされたチャンボクは、金が入っていると思しきバックを手にするも、焦って階段から転げ落ち、動かなくなってしまう。
　－　その背後に映る言葉。”ようこそ・・”アイロニックだなあ・・。－

　・もう、部屋に鍵を掛けなくなったテイン。だが、チョヒはこっそりと夜に逃げ出す。そして、酔っ払った警官の制止を振り切る。テインはやっとの思いでチョヒを連れ帰るが、彼の部下の婦人警官がテインの家にやって来て・・。
　　揉みあうテインと婦人警官。だが、弾みで頭を打った婦人警官は動かなくなり慌てて彼女を埋める３人。
　－　ここは「万引家族」のお婆さんを埋めるシーンを想起させる。－

　・犯罪組織の男二人がテインの家にやって来るが、既にテインはチョヒを学校に連れて行ったあとだった・・。と思ったら、土の中から婦人警官の手が出て来て・・。
　－　コメディですか！－

　＜今作のラストシーンは切ない。
　　テインはチョヒを学校に連れて行くが、チョヒは女の先生に何やら耳打ちをしている。
　　顔つきが変わった先生は”誘拐犯よ!”と叫び、”事情を説明すべき声を持たない”テインは必死に逃げ出す。
　　街中を抜け、トンネルを抜け、テインが干してくれていたキムの背広を脱ぎ棄てて・・。
　　チョヒの元に”ゆっくりと”歩いてくる両親と、長男。表情はフォーカスされない・・。
　　チョヒを助けたテインは必死の形相で走って逃げだし、本来、走って娘の元に駆け寄るべき家族はゆっくりと歩いてくる・・。
　今作は、喜劇でもあり、韓国社会の格差、歪みをじんわりと描いた社会派作品でもある。＞

＜２０２２年３月１３日　刈谷日劇にて鑑賞＞

闇社会の底辺で生きる男と、誘拐されてきた少女。二人が出会うことによって生まれる化学反応こそが、この映画の見どころとなるはずなのに、あろうことか、二人の心の交流というものがまったく描かれない。
男が話せないということも、男に妹がいるということも、男と少女のコミュニケーションを妨げるようにしか作用していない。だったら、なぜ、わざわざ、そのような設定にしたのか？
心の機微が分からないので、男が、なぜ、人身売買の現場から少女を救い出したのか、少女は、なぜ、それでも男のもとから逃げ出したのか、さらには、助けてくれた男を裏切ったのか、その理由もよく分からない。
終盤、唐突に、女性警官のくだりがあるが、なぜ、ストーリーの流れを阻害するような、こんな余分なエピソードを入れ込んだのか、その理由も分からない。
田園風景の美しさが印象に残る反面、そんな「分からないこと」だらけの映画であった。

と、いつも思う

主人公も良かったが、
女の子2人、とても良かった

子供も残酷。

設定も面白く、わかりやすい絵だった

田舎も良い感じ。

サスペンスなのかな？サスペンスではあるが、コメディでもある。初監督作とはとても思えない、重層的な味わいのある作品。
登場する大人がまぁ一人残らず碌でもなくて、子供たちが愛らしくて、じんわりして、ほんのりして、そして切ない…
ユ・アインとカメレオン役者ユ・ジェミョンの演技が本当に素晴らしい。

できるだけ予備知識の無い状態で映画を感じたいのであまり情報を入れずに、時にはポスタービジュアルさえまともに見ずに鑑賞することがよくあるのですが、それゆえに始まってすぐに映画の国籍に驚いてしまうことも多々。

「罪なき殺人」なんてタイトルの雰囲気から韓国映画と思いこんでいたらフランスとドイツの共作でびっくり！私の頭の中で勝手に「悪人伝」と「殺人の追憶」を足して2で割ってたんでしょうねぇ。
この映画「声もなく」も何とな〜く日本版の「サウンド・オブ・メタル」かなぁと。なんでそうなる？レベルの妄想癖ですよね（恥）。

いやぁそんな独りよがりの妄想はいい意味で見事に裏切られました！日本映画と信じてたらいきなり韓国語が聞こえてきたことに最初は驚いたものの一瞬で展開に引きこまれておりました。

イマドキの言葉で言うと（刺さった！）って言うのかな？かなりグサっときましたねぇ。

しゃべることが出来ない青年テインを演じていたユ・アインさん、調べたらめちゃくちゃシュッとした二枚目だったのでこれまたびっくり。一言も台詞の無い難しい役ですが、その表情とかなり増量したと思われるずんぐり体形だけでいろいろな思いを雄弁に語っていましたね。本当に凄いわぁ。
（日本人キャストでやるなら荒川良々さんだな）とこっそり思いながら観てましたが深い演技にただただ感動です。

格差社会や男尊女卑問題などを小物や少女の台詞でさりげなく語っていて後からいろいろ考察できる作品。
哀しいお話と田舎の美しい景色の対比で一層切ない余韻が増長されてとても心に沁みました。

耳は聞こえるが口のきけない青年テインと片足が不自由なチャンボクの2人は、卵の販売をしながら、犯罪組織から依頼を受け死体処理を請け負っていた。ある日、テインたちは犯罪組織のヨンソクに命じられ、身代金目的で誘拐した11歳の少女チョヒを1日だけ預かることになった。しかしヨンソクは別の組織に殺されてしまい、その後チャンホウも死に、チョヒの身代金を両親が出し渋り、チョヒを預かってるテインたちはどうなる、という話。

婦人警官が死んでなくて良かった、というのが観終わって最初の感想。
男の子ならすぐ身代金を払うけど、女の子だから出し渋る、って韓国はいまだに男尊女卑なんだろうか？
人質のチョヒ役の子が賢くて可愛かった。

けど、期待してた割に予想を超えることがなく刺さらなかった作品。
主人公が見れば見るほど昔干された石垣佑磨にしか見えず💦
口が聴けないという設定……無くてよかったんぢゃないかな？寡黙で良くない？？結局なんで話さないのかわかんないし😅

誘拐した（訳ではないが）子供に情が移って…的なよくある話なんだけど、後半結構グダグダで、え？まだ続くの？もう一展開あんの？という感じで実際の上映時間よりかなり長く感じた。終わりも、え！そこで終わる！？みたいな中途半端な幕切れで…。

主人公が唖者だというのも、何故そんな設定にしたのか、特に意味が有るようにも思えなかった。

怪しいおじさんが本当に警官だったのには笑った。

『ただ悪より救いたまえ』でも描かれてたけど、韓国って児童の人身売買が盛んなの？