こんな夜更けにバナナかよ　愛しき実話のレビュー・感想・評価

筋ジスなめんなよ。
や、
今のグッと来た。
健常者も生きんの大変だな〜
だったり。
自分の病気を受け止めながらそれを当たり前のようにギャグにしてしまう強さがよかった。
悲観的に、同情する視点から描くのではなく、対等に、もしくは尊敬して描いていて面白かった。

健常者がどんなに意識してしまう身体の差から出てしまう言葉も、受け止める鹿野さんの大きさに感動。

自分の置かれている状況で、自分の夢はなんなのか、考えさせられる映画だった。

すごく勇気のもらえる映画です。
難病の主人公を中心に織り成すドラマですが、お涙頂戴的な作りではない脚本に救われ楽しく観ることができました。
端的にストーリーを表現しているタイトルもグッド。
主人公を演じた大泉洋さんの演技はもちろんですが、表情豊かな高畑充希さんの演技もとても良かったです。高畑充希さんってふだんはそんなにかわいいと思ったことはないのですが、映画のスクリーンを通すととたんに魅力的に見える不思議な女優さんです。

パーフェクトリバティ、ギフトに続く車椅子もの？はハズレはないなあ。
キスしてほしいも良かった。伏線がうまい。

これは楽しかった〜

時に笑い、時には泣いて、主人公の鹿野さんから、自分に正直に生きることの大切さを教えられた作品だった

この作品では、筋ジストロフィーを患っている鹿野さん（大泉洋）と、彼を介助しているボランティアの人たちとの交流が描かれている

彼は、一人暮らしをしているが、ボランティアの介助なしでは、生活をしていくことができない

医学生の田中（三浦春馬）は鹿野さんの介助をしているボランティアの一人

田中を訪ねてきたガールフレンドの美咲（高畑充希）は、鹿野さんに気に入られ、美咲もボランティアの一員になっていく

そんな鹿野さんと美咲の交流を中心に、この物語は進んでいく

この鹿野さんが、とっても困った人で
タイトルにもある通り、夜中の２時に「バナナ食いたい。買ってきて」とか言ってしまう人

でも、そんな鹿野さんを観ているうちに、彼のワガママにも慣れてきて、次第に、そんな鹿野さんが、とても魅力的な人だと思うようになる

悪く言えばワガママだけど、よく言えば正直者

鹿野さんは、何でも言いたいこと、やりたいことを言って生活している

それが受け取る人によっては、ワガママに聞こえてしまうのだ

しかし、それぐらい、鹿野さんは、一瞬、一瞬に対して、とても真剣に生きているということなのだ

いつまで生きていられるかわからないから、やりたい時にやりたいことをやり、言いたいことを言う

そんな鹿野さんを観て、正直に生きるって大事だなぁと思った

人は夢がある時、叶えられるかどうかわからないから、なかなか口に出すことができない

でも、夢を正直に口にした瞬間、周りの人も巻き込み、その夢を聞いた人たちが手助けしてくれる

だから、正直に言ってしまった方が夢は叶えやすくなるし、時間も短縮できる
そして、夢に向かって一生懸命な姿は、周りに伝染するのだ

この映画は、そんな夢を見て、それを叶えるために必死に生きている鹿野さんに、周りの人たちが元気づけられる姿が描かれている

もちろん、それを観ている観客も元気づけられる

筋ジストロフィーの患者の話と聞くと、重い話とか、お涙ちょうだいモノだと思うかもしれないが
これはそうではなかった

正直で前向きに生きる鹿野さんから、健常者が元気をもらう作品なのだ

年の初めにこれを観たら
きっと「私もがんばろう！」と思えるに違いないので
凹んでたり、元気がない人にオススメの作品

最初から最後までずっと良かったです。
グッとくる箇所が何個もあって
すごく考えさせられました。
もう一回見てもいいと思える映画でした。

高畑はどんな作品でも似たようなキャラただ本当の主役は彼を見捨てず最後まで付き合った萩原の演ずる初期からのボランティアの人達であることも忘れてはいけない!!!

この映画は筋ジストロフィーを患った鹿野靖明氏の闘病記というよりは、鹿野氏とそのボランティアである安堂美咲（高畑充希）、田中久（三浦春馬）の３人の成長物語だと感じました。
笑ったり泣いたり、嘘をついたり嫉妬したりする、とても人間くさい３人が少しずつ成長していく様子は、見ていて普通に気持ちがいい。
「障害者とボランティア」「障害を持つ息子とその両親」「障害者と社会」…そういった障害者と様々な人との繋がりを、あまり重くなりすぎずに描ききって、私たちに「考えるきっかけ」を与えてくれる。
口コミで多くの人に広がればいいなと思える映画でした。

泣きました

重病ものの実話だからもう頭痛くなる位泣けるんだろうとめちゃ期待したけど、期待を裏切り全く泣けない。

重病ものなのに明るく笑えて斬新なのだが、何故だろうか？どんどん病状が進んで行ってるはずの主人公が最初も最後も何も変わりがないように見えるこの違和感。

声帯切って人工呼吸器をつけながら、がんばって声を出せるようになった人
が喋ってる感がない違和感。

途中からその違和感と登場人物のドラマが薄いせいで映画に入り込めなくて退屈でまだ終わらないのかと、時計を見て1時間半過ぎあたりで20分ほど寝落ち。

もしかしてその20分とてつもない感動があったのか？

ちゃんと見ていた一時間半までは登場人物達のドラマの描き方が薄〜く感じたけど、寝てしまった時間にきっと丁寧なドラマがあったんだと思っておきましょう。

しかし最後まで車椅子に座っているちょっと元気ない大泉洋にしか見えなかったせいで全然話に入り込めなかったなー。

やはり私には大泉洋は向いてないようだ。

ごめんなさい。

描き方によっては、もっと涙腺を緩めるものにもできただろうが、爽やかで後味の良い作品に仕上がったのは、モデルとなった鹿野さんの生き方がベースにあるのは当然だが、まわりのボランティアを含めて、演じた役者さんすべての生き生きとした力によるもの。
大泉洋の首から上の演技も良かったが、高畑充希のナチュラルさに目を見張った。
札幌の西区方面中心のロケ地も良かった。見慣れた三角山や草ぶえ公園がスクリーンに映っただけで嬉しくなった。

私の外勤先が撮影に使われた所以で観てきた。原作を読んだのが随分前なので、こんな内容だっけなあという感想。ただ、大泉さんと三浦春馬さんの演技はさすが。
実際に撮影を見ていた当院スタッフは「三浦春馬は顔が小さくって、すれ違っただけでもオーラを感じた」との事
映画で、ここは違うと思ったのは「北大医学部の学生は遠すぎるのでクラーク会館まで食事に行かない」しかし、劇中に出てくる医療機器（ネタバレになるので詳細は避ける）が自分が若い頃に使用していたものと同じだったこと、院内で医師を探す一斉放送が流れたこと（当時は院内PHS無し）、まだナースキャップが存在したことなどが、昔の病院あるあるだった。

色々と考えさせられることが多かったけれど、何よりも、どんな事柄であれエンターテイメントになり得るんだなと思えて、それが大きな感動につながって、結構ジーンと来た。
何となく、演者の力量がハッキリと分かってしまうような作品だったと思うし、中でもやっぱり大泉洋の演技が素晴らしかったと思う。大泉洋がそのまま患者になっていたような印象で、それが良い悪いというのは意見が分かれるかもしれないけれど、個人的には何かに無理に近づけようとせずにナチュラルなその表現が凄いと思えた。それとは対称的な演者もいたわけで、その対比とかでもなかなか楽しめたような気がする。
難しいこととか抜きで、普通に楽しめる劇映画だった。

☆☆☆☆

予告編を先に見て、次に原作を読んでいるからこそ合点がいくのだが。原作だけ読んだのならば、「一体これが映画になるのか？」…と、思ってしまう事だろう。
ノベライズ版にて、数多く登場するボランティア達を。美咲と田中というカップルの目線から、鹿野という人物像を描く方法に切り替えた事で。読んでいても「あゝ！そう来たか！」…との思いを強く持った。

その要因として大きく感じたのが、主人公の鹿野を大泉洋が演じるという事。
この稀代の、弄られ・僻み・毒舌俳優が演じる事で。原作を読んだイメージ通りの鹿野像が、そっくりそのままスクリーンに映り込んでいるのだから。
そして、原作では数多くのボランティア達が登場するのだが。その中でも、鹿野との交流で印象深いボランティア男女の何人かをピックアップし。それを映画の中の、美咲と田中の性格に振り分けていた。
これで、原作だけだと単なる障害者を扱ったお涙映画になりそうなところが。若い２人の恋愛映画でもあり。鹿野を中心とした家族映画としても成立して来る。必ずしも傑作とは行かずとも、悪い作品にはならないだろう…との予想はついた。

それにしても、この主人公で障害者である鹿野は。その言動から、多くのボランティアを始めとする人達に数多くの毒舌を平気で吐くなど、実に強烈なキャラクターだ！

以前に私は、別の映画のレビューにてこう記した事がありました。
（※もしも人間1人1人に生きて行く人生の中で、我が儘を言える回数が決められていたとしたら…。

果たして使い切った方が得なのかどうか？
その結果として、最後に道端で野垂れ死んで行ったとしたら、その人の人生は悲しい最期だったのか？は解らない。

ひょっとしたら、多くの人に囲まれた幸せな最後であっても、死ぬまで我が儘を言わなかった事は、人生に於いて得だったのかどうか？…それも解らない。
全ては、神のみぞ知るところでしょう。※）
（『◯◯◯旅』のレビューより）

原作を読んだ時に思い出したレビューの様に。何故に鹿野はそこまで自我を剥き出しにし、毒舌や我が儘を言い続ける事が出来たのか？…を、原作を読んだ直後に考えさせられた。

鹿野のワガママに対しての最古参の鹿野ボランティアの言葉。

★「とらやにとって、寅さんというのはやっぱり〝ワガママなヤツ〟なんですよ。でも、みんなそのワガママに、ふと人生を感じちゃうというね…。逆にあのキャラクターが変わってしまったら、シカノさんの面白味の半分はなくなっちやうような気がするんだけど」

「もう１つ言うと、障害を抜きにすると、シカノさんのキャラクターもなくなっちゃうから難しいんですよね。障害がなきゃ、今のシカノさんじゃないだろうし、こういう言い方は語弊があるかもしれないけど、『障害あってのシカノさん』というところがありますからね」（★原作より転載）

↑この言葉を始めとして、原作の第６章「介助する女性たち」には。鹿野という人の人物像及び、何故に多くの人達が、彼の為に多くの時間を割いてまで尽力したのか？が説明されている。

彼は、ただ単に毒舌や我が儘を言い続けた訳ではなく。身動きが取れない自身の身体を受け止め、周りのボランティアの人達の、人となりを細かく観察し。自身での唯一の武器となる口からの言葉による手練手管を駆使しては【生き続ける】道を選択したのだった。

更に、同じく第６章には。社会で【健常者】と【障害者】が《共存》していく為の、意識の問題点と共に。双方が、今後に向けての【対話】と、立場の【対等】とゆう意識の変化が大事だと提示している。↓

★さらに社会的な場で「障害者」や「福祉」について語られる際に、つねに問題となってくることに、これまでも何度か挙げてきた「障害者の聖化」という問題がある。
健常者は、もっともっと障害者の痛みを知らなければならない。彼らはこれだけ大きなハンディを背負っているにもかかわらず、こんなに頑張って生きているのだから。悪いのは社会や健常者の側の不理解であり、彼ら自身はつねに正しい存在であるー
〜略〜
摩擦や対立は、なければないに越したことはないし、障害者と健常者がいつも穏やかに和気あいあいと過ごせるものなら、それに越したことはないのだが、「違うもの」どうしがつき合ってゆく場において、摩擦や対立は避けられないし、避けるべきものでもないという現実をもっとよく知るべきなのだろう。
〜略〜
「共に生きる」とは、つまりは、摩擦や対立を当然のごとく含み込んだ上での、「対話」を重視した双方向的な関係に他ならない。
それが「対等」ということの意味でもあるのだろう。
〜略〜
日本で障害者の自立生活や在宅福祉が立ち遅れているのは、なにも差別や偏見が根強いからではなく、むしろ相手に遠慮ばかりして、なかなか本音を語り合わない国民性、摩擦や対立を「対話」で乗り越えることに慣れていない、日本の風土とこそ関係があるのではないかと私は思うようになっている。（★原作より転載）

時には相手に不快な言葉を吐きつつも、直ぐにその相手に対して本音でぶつかって来る男。その思いを強く受け止めるボランティアの人達。
脚本に於いて、それを象徴する存在としての人物像が。おそらく美咲と田中の性格と行動で、表しているのだろうと思う。
初対面の時に美咲は、何の悪気も無しに「何様？」と本音で鹿野にぶつかって行く。
一方田中の方は、鹿野に対してなかなか本音でぶつかる事が出来ない。
全ての人がそうなる様に…とは必ずしも主張はしていないのだろうが。その様な〝対等〟な立場で【健常者】と【障害者】が向き合う社会で有って欲しいと願っての原作で有り、映画化でも有るのだろう。

ノベライズ版に於いて、最後に原作者は。鹿野本人が生きて来た人生で。彼が身を粉にして周りのボランティア達を始めとして、伝えて来た意味を語っている。↓

★それまで自立というのは、他人の助けを借りずに、自分で何でもできること（身辺自分という）、あるいは、自分で収入を得て自分で生きていくこと（経済的自立という）を意味していた。
しかし、そうではなく、自立というのは、自分でものごとを選択し、自分の人生をどうしたいかを自分で決めること（自己選択・自己決定という）、そのために他人や社会に堂々と助けを求めることである。そして、どんなに障害があっても、他人の助けを借りながら「自立」して暮らせる社会は、どんな人にとっても安心して生きられる社会のはずであるー。（★ノベライズ版の原作者あとがきを転載）

新年早々から良い映画が観られて本当に良かった。
サブタイトルに〝愛しき実話〟と付きつつも、肝心要なカップルの２人は。何人かのボランティアの人達を併せた、映画オリジナルによる人物像だったりするのだが。そんな事は映画製作に於いての批判にはあたらないだろうと思える。
何よりも高畑充希が最高に素晴らしかった！
出来る事ならおじさんにも触らせて欲しい(-.-;)ヽ(｀ω´ )o

２０１９年１月５日 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ/スクリーン７

見る前には重い気持ちになるかなと思っていたけどそうではなく、前向きになれるような映画でした。
一生懸命、筋ジスという病気に負けないで自分の気持ちに正直に生きた鹿野さんはすごいなと感心しましな。
自分の気持ちに正直に生きる。それができれば少しは人生楽しくなるのかもしれないですね。

一生懸命生きる鹿野を大泉洋が熱演。ユーモラスで人間味あふれる鹿野を好演。周りのボランティアのみんなもあたたかくて、ほっこりしました。特に奇をてらうわけでなく、ど直球なストーリーでも真実なので感動です。

どこまで実話なのかは不明だが、原作を読もうとは思わない。映画作品としての完成度はそれほど高い。
私自身NPOに携わっているが、ボランティアとは、ボランタリー精神とは何か、改めて考えさせられた。
鹿野さんが亡くなることはストーリーの前提なのだが、それは我々自身の人生でも同じで、遅いか早いかだけの違いなのである。それを物語の中で何度も意識した。
三浦春馬演じる医大生田中久の悩みが今ひとつ理解しにくかった。父親との確執が今ひとつ描ききれていなかったように感じる。

前を向き続け、周りを巻き込みながらも
自分の信念を持って夢叶えようとしている人って
やっぱり魅力的に見えるよね♡

ミサキちゃんが恋心とボランティア精神を
錯覚してしまうのも分かる気がする

でも、それ位の愛情が無いと
あの鹿野さんのお世話はムリなのかな

少し前に観た「ブレス」っていう映画を
思い出しました

時代が全然違うけど、
どちらも車椅子で人工呼吸器付けて
自宅療養を希望して...

違うのは、鹿野さんは家族を遠ざけて頼らなかった

お母さんへの思いやり
不器用なやり方だけど、泣けました

大泉洋さん
身体の動きが制限ある分
顔の表情と言葉だけの演技でしたが
とても説得力がありました

三浦春馬さん
不甲斐ない医学生が似合ってましたね

高畑充希ちゃん
自由で開放的な感じが良く合ってました

主人公は、すごくバイタリティがあるんだと思う。だけど、皆が皆できないんだよね…。
たぶん。
だから、実話で、すごい！って感動もしたけど、他にもボランティアが必要な人が同じようなことができるの？って、聞かれると大いに疑問だし。
じゃあ、自分もボランティアに参加すれば良いじゃないか？と言われそうだけど、この作品を観て感動した人はボランティアになるのか？と聞かれるとそんな単純なことじゃないよね…。
社会保障が少しでも充実するように、せいぜいきっちり納税しますというのが、関の山か？
そう意味で対岸の火事になっちゃうんだよね…。
だから、ちょっと後味が悪い。もっとも、この主人公にしても同情が欲しい訳でもないんだろうけど…。

泣くよりも深く考えた事。
手助けを受ける側の本心と思える主人公のふるまいに、ボランティアを通して自分がなにをしようとしていたのか？と不甲斐なさ、おごりを再確認してしまう。意気揚々と志高く、自分も何か出来るなんて思っていればなおの事だ。
主人公とボランティアの関係に「人のために」の受け止め方が変わった、それだけで目の前の世界がガラッと変わる感じがした。
お互い立場は同じ。当たり前の事で分かっているのにうっかり抜け落ちる部分、自分を持っていないとグラグラするんだと思う。
そんな事をぐるぐると考えて、まだまだたどり着かない。
主人公も周りの人々も恋愛も歩むべき道も全部ひっくるめて良い描き方だった。
分け隔てなく物事を捉える、頭の片隅に備えて置こう。

主人公がなんとも魅力的。予定調和でないところがよい。