「自分自身が、少しは"考える人"になったほうがいい」ロダン　カミーユと永遠のアトリエ　Naguyさんの映画レビュー（感想・評価）

ロダンの創作に迫る､もっとゴリゴリのアート映画を想像していたら､上っ面だけの伝記路線で肩すかし｡平凡｡

"地獄の門"､"考える人"などの代表作で､"近代彫刻の父"と言われる彫刻家オーギュスト･ロダンを主人公に､その弟子だった女性彫刻家カミーユ･クローデルとの愛人関係をフツウになぞったラブストーリーである｡

"ロダン没後100年"ということで､記念が製作の目的か､"カンヌ映画祭"の公式招待になることが前提で､ロダン美術館全面協力と､名匠ジャック･ドワイヨン監督をブッキングした企画モノのような趣き｡

むしろ､ロダンよりもよっぽど映画向きの主人公になる数奇な運命なのは､カミーユ･クローデル｡42歳のロダンに対して19歳のカミーユは､その若さと美貌と才能で､ロダンを狂わせ､しかしながらカミーユ自身の作品は評価が得られず､統合失調症で晩年は一人寂しく病院で亡くなっている｡

その人生は､｢カミーユ･クローデル｣(1988年/Camille Claudel)と､｢カミーユ･クローデル ある天才彫刻家の悲劇｣(2013年/Camille Claudel 1915)で映画化されている｡なので美術通ならずとも映画ファンにも知られているかも｡

一方で本作は､有名人ロダンを主人公にして､奥さんと別れられない典型的なダメダメ男である｡"芸術"を言い訳にした自己肯定で､三角関係を続けるばかりか､カミーユをはらませて､中絶させる｡そりゃ彼女も病気になっちゃうわね｡

ロダン自身が､少しは"考える人"になったほうがいい(笑)｡

ロダン美術館の協力があるので､アトリエなどの制作現場の再現や､作品の細部までのリアリティがもっともらしい｡とくに｢バルザック記念像｣にまつわる作品群の制作秘話が興味深い｡"裸スタイル"とか､"コートを羽織るスタイル"､"頭部だけ"とかのバリエーションの意味が初めてわかった｡

当時のロダンの交友関係も見えてくる｡セザンヌとゾラが出てくるのは､今年公開された｢セザンヌと過ごした時間｣(2017年/Cezanne et moi)を併せて観ると､当時のフランスの美術界の時代感がつながってきたりする｡そういう楽しみ方でお茶を濁したい｡

(2017/11/17 /新宿ピカデリー/シネスコ/字幕:横井和子)