「熱狂的な映画ファンに捧ぐ。ホドロフスキー監督に観て欲しい！」マイティ・ソー　バトルロイヤル　さぽしゃさんの映画レビュー（感想・評価）

"いつも自称エリート達に攻撃される。超大作は、インディペンデント系やシリアスな作品より、思想も愛も無いって"
あ、私が言ってるんじゃないです！
ジェームズ・ガン監督が言ってはりました。

ブレード・ランナー２０４９より、カルト臭がする罠。
『マイティ・ソー　バトルロイヤル』
原題　Thor: Ragnarok

※ネタバレ注意。

（あらすじ）
マイティ・ソーシリーズ３作目。
『アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン（２０１５）』の３年後のお話。
という設定です。
アスガルドを追放された父親を探すソーの前に、強大な敵ヘラ（ケイト・ブランシェット）が現れる。
敵とは、ソーの姉ちゃんだった！
兄弟＆姉、仲悪すぎだろ！って突っ込ませる為の、確信犯的ストーリー。
姉ちゃんに飛ばされた星で、ハルク（マーク・ラファロ）やアスガルドの女戦士ヴァルキリー（テッサ・トンプソン）と出会い、もちろん兄ちゃんであるソーに悪意のある羨望を剥けるロキ（トム・ヒドルストン）と、姉ちゃんに支配されたアスガルドに向かう。

冒頭、ツェッペリンの「移民の歌」で、ソーのハンマーが観客に向かって飛んでくる。
あぁー、かなり４DX意識した作り。
そして、
The hammer of the gods will drive our ships to new lands ！！
と、テンション上がる前振り。
ですが、それだけではなく、この曲に込められた意味を考えるなら、そこに政治的なメッセージがあることが分かります。

２０１３年以降のマーベル作品は、村上春樹メソッドによりストーリーが多重構造になっている。
村上春樹メソッドとは？
簡単に言うと、小学校の時に習った「智恵子抄」ですよ。
智恵子抄の中の「あどけない話」を覚えてますか？

「智恵子は東京に空がないという」

A読者　「は？空がないってなんだよ！あるじゃんそこに！」
B読者 「化学汚染などで東京の空は綺麗に清んでいない。だからこの空は、私が思う空ではない＝空はない」

AとBの読者の力量が違いますが、それでもAにはAの、BにはBの物語が広がる。そんな仕掛けと企みをもって書かれているのが、村上春樹の小説です。
AとB、双方が納得する作品は、なかなかありません。
だからこそ村上春樹作品はベストセラーになるし、だからこそ消費される大衆文学として、ノーベルがとれない理由の一つでもあります。

最近のマーベルは、まさにそれです。

本作を観ると、黄色、黒、赤、紫、サイケデリックな色彩に圧倒されます。
大好きな『フラッシュ・ゴードン（１９８０）』 にインスパイアされてる！と思ったんです。
が、サイケで未来的でありながら無骨で懐かしく、どこか昆虫を思わせるメカを観て、これはクリス・フォスだ！と気付いたんです。
クリス・フォスは、日本ではあまり有名ではありません。
最近では『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のガン監督が感銘を受け、メカデザインの監修として召喚されました。

それに、そもそも。
『フラッシュ・ゴードン』は、ある未完の作品に影響を受けて作られた作品です。もっというなら、SWも！
未完の作品は『エル・トポ』や『ホーリーマウンテン』などで知られるカルト監督：アレハンドロ・ホドロフスキーが、ギーガー、メビウス、オーソンウエルズ、ミックジャガー、ダリ、そしてクリス・フォスを集めて作ろうとした『DUNE』です。
このあたりは、ドキュメンタリー『ホドロフスキーのDUNE（２０１３）』に詳しく描かれています（観てね）。

ソーが飛ばされる星のグランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）は、明らかに『DUNE　』のミック・ジャガーですもん。
冒頭に『ブレードランナー２０４９（２０１７）』よりカルト臭がすると言ったのは、この点からです。

そもそもカルト映画には、大きな欠点がある場合が多いです。
例えば私の好きなジョン・カーペンター。
サングラスをかけるかけないで、５分間も殴り合う『ゼイリブ（１９８８）』
凝ったクリーチャーを作った癖に、綿を詰め込んだチープな人形を振り回す『遊星からの物体X（１９８２）』
けれど、熱狂的なファンは、そこを愛しています。
映画の歴史を見ても、長く語り継がれ愛される映画は、興行的に成功した作品より、欠点を愛する熱狂的なファンがいる作品。

２０１３年以降のマーベル、本気です。

『ホドロフスキーのDUNE』は、最高のスタッフをそろえ、完璧な企画と評されながら、ホドロフスキー監督の情熱と想像力と強靱な精神に、ハリウッドはお金を出すことをしませんでした。
尊厳も、深い感情も、無視したハリウッドスタイル。
マーベルは、ハリウッド超大作の皮を引き続き被るAと、
ホドロフスキーの映画に対する情熱＝世界中にいる同じ情熱を持った人達に敬意を表するBの、多重ストーリーを『マイティ・ソー　バトルロイヤル』でやっています。

そこは、本作の監督からも窺えます。
監督がタイカ・ワイティティ。俳優さんでもありますね。
監督作って『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア（２０１４）』だけでしょう？
大好きですけどね！
よくこんな、ビッグバジェットの映画を任せるなぁ－。
それは『スパイダーマン　ホームカミング（２０１７）』のジョン・ワッツ監督もそうですけど。

マーベルが、映画業界に貢献しようとしてるのは明かなんですよ。
DCも見習って欲しいです。

またソーシリーズって、『アナと雪の女王（２０１３）』より、もっと真剣に家族の絆に向き合っていると思います。
アナ雪では、「私はわたし～」つって歌っていた姉ちゃんを、妹が自分の価値観で引き戻す話ですよ。
でも兄弟であっても、家族であっても、わかり合えない。違う。それでいいんだ。違いを認めて、兄弟として付き合っていくんだ。という、ソーとロキのラスト。そして、弟に姉ちゃんをやらせない！原題のRagnarokが生きてくる！
私は秀逸だと思いましたね。

脚本がまた丁寧だもん。
ざっくりとしたAのストーリーの下に、幾つかの層がある。
細かな伏線をちょいちょい綺麗に回収し、ブレードランナーの熱狂的なファンの鬱憤が新作で溜まることを予想し、SW新作、古くさい価値観にとらわれた『ワンダー・ウーマン（２０１７）』に対するアンチテーゼ、原題Ragnarokとあるように北欧神話をちゃんとベースにし、近々公開されるであろうSF映画を容赦なく潰す脚本。
そして好きな人は大好きだろう、ヨーロッパ的なギャグセンス。
分かる人だけに分かる目配せ。いやー、マーベル凄いです。

私も熱狂的なファンとして、映画業界に微力ながら貢献したいと思える作品でした！
ホドロフスキー監督に、ぜひ観て欲しいです。