オーバー・フェンスのレビュー・感想・評価

ラブストーリーなので、男の自分がヒロインを好きになれるかどうかが、感情移入できるかどうかのポイント。。。このヒロインは、ぶっ飛び過ぎていて、勘弁していただきたい。

函館にて大工を目指し職業訓練校に通う白石と鳥を愛する女性さとしが惹かれ合う様子を描いた作品。

オダジョーに蒼井優に松田翔太と好みの人からしたらいい雰囲気の役者を集めた俳優陣。
原作未読のためよくわからないがあまり登場人物の過去とか内面とかの描写が少ないため、結構な雰囲気映画感も漂っていた。
また職業訓練校が舞台なのにどこか金銭的に余裕がありそうな松田翔太の様子にも少し違和感。これは自分の偏見かもしれないが笑。

また蒼井優がかなりの電波かつヒス女を演じる。オダジョー演じる白石と良い感じになったのちの癇癪ぶりは中々恐ろしい笑。
満島真之介はビックリするくらいの暗い役。帽子を目深に被りすぎて最初誰だかわからなかった笑。

全体的にセンチメンタルな空気漂う壊れてしまいそうな作品。
動物園で鳥の羽が舞い落ちてくるシーンがよくわからないがその後の自転車2人乗りしながら羽を舞い散らすシーンの美しさがとても良かった。

職業訓練校は再就職の為、技術支援してくれる所。
色々な理由で来ているメンバー。個性揃い。
こんなに連むかな？くらい仲が良い。
職業訓練の他に野球もやるの？とは思う。（平々凡々と会社へ行ってる私みたいな人間には分からない。）

そんな中で、主人公 白岩（オダギリジョー）が飛び抜けてカッコイイ。
荒んでいる人生を送っている人への格言たっぷり。
詩人になれそう。
そんな彼は前半当初は淡々としていて、表立っても話さない。
しかし聡という女性に興味を持ち始め、淡々としていた白岩に心の変化が生まれる。

白岩に出会う聡（蒼井優）
頭のネジ一本抜けてんだか、普通の人より感受性強過ぎるんだか、自分をコントロール出来ない女性を怪演している。
普通ならばイタイだけの女性。しかし聡は白岩の「普通」を改めて考えさせてくれる女性であり、また新しい自分に気づかせてくれる女性でもある。
彼女の演技が無ければ、つまらない淡々とした映画。

オーバーフェンスという題名、良くつけたと思う。
徐々にフェンスを乗り越えてゆく姿を魅せてくれる、楽しませてくれた映画だった。

残念なのは舞台の函館が古い場所しか映し出してなかったところ。
綺麗に描写出来なかったんかな〜。坂道は青空の下で、とか。
舗装されてない誰も歩かなそうな汚い海岸沿いを自転車で走られても違和感しかない。（普通あんな所自転車で走らない）

山下敦広。相変わらず素晴らしい。
聡って役名が素晴らしい。
あとで勝間田さんが鈴木常吉だったと知った。元ヤクザの原さんの家の素敵な朝食。
函館行ったことがないけれど、海があって、飲み屋街があって、坂があって、良い感じ。
白デニムにサッカーのユニフォームにセカンドバックの松田翔太も素晴らしい。

私には、いまいちでした。

落ちぶれた人間の集まる技術学校における、人それぞれが周りに持つ壁、フェンスをうまく表現していてとてもリアルだし、心が温まる映画。

内容は重いが、それを受け止めようと奮闘する登場人物達の生活をうまく表現しており、その間が素晴らしいと感じた。

単調にワンシーンで映すのではなく、そこにまるで意味の無いような間を持たせることで印象づけ、映画に入り込ませていた。

最後のソフトボールの試合は、こっちが応援したくなる気持ちになった。

気になったのはBGM。
なんだろう、不協和音的なものでシーンの重さを表現したのかと思ったけど、何だか好きになれませんでした。

蒼井優は本当にこういう演技が上手い。
発狂する演技に挟む無の表情が美しくもあり、引き込まれる。

2時間たっぷり映画に浸ることができました。
主役の気持ちにちゃんと寄り添って見ることができました。
独り暮らしの殺風景な部屋で、お弁当を食べ、ビールを飲む生活。
孤独を上手に表現していました。
そしてオダギリジョーが泣いてしまうシーン。
ずっと気を張っていたんだろうなと思います。
それが折れてしまった。
共感できたシーンです。

役者さんたちの演技力にも魅了されました。
1シーンが長く、自然で、よくこんなに上手に演じられるなあと感心しました。

人には越えるべきものが沢山ある。
この作品には、特に越えなければならない人が沢山。
その中でもがいていく人間模様が派手さもなく妙にリアル。
…かと思うと驚くようなことが起きたり。
自分が知らないだけで案外こういった悩みを抱えている人は沢山いるんだろうな…。

壁を越えるんじゃなくてフェンスを越える。
日本語で言うと柵。
壁を越えるんじゃなくてフェンスを越えるという事。
この言葉のチョイスがとても好きだった。

エンドロールが縦書きで新鮮だった。

佐藤泰志の作品は、なんだかやるせなくなる。けど、引き込まれるのだ。その独特な世界に。静かに、ひとり葛藤しているというか、いつまでも小さな傷が治らないというか。そんな小さな傷を持った者たちが出会い、交錯する。

ぶっ壊れてる女。ぶっ壊す男。森くんの不器用さ。
ハクトウワシの求愛ダンス。キレイだ。危ういとわかっていながら、好奇心が勝って、オレなら聡にのめり込んでしまうかもしれない。何も考えず、ただ生きているだけにならないように。

白岩の感情が溢れ出す「怒り」と「悲しみ」のシーンが好きだ。そして自転車二人乗りのシーンも。「悲しみ」を乗り越えた白岩が、吹っ切れたようにバットを振り抜くラストに救われる。結局、人はどこかで折り合いをつけていまの環境を生きていくしかない。その積み重ねの先に未来がある。まさに、オーバーフェンス。

1つ1つ大げさに見えるけど合わせるとすんごいリアルだった。どこかで見たことある光景が散りばめられていた

色々心当たりがある物語だった。
古傷をほじくりかえされるような。
投げっぱなし放題なストーリーが気持ちいい

北国および関東周辺に住んだことのある身にしてみたら、非常に「北っぽい」映画だと感じました。北の風景、北の常識、北のナンパ、北の暴力、北の笑い、北の鬱屈、北の男と女。北国の、ひとつのリアルなストーリー。ぐるっとまわって、爽やかでした。

鳥の求愛ダンスを踊ってみせる女が普通なわけはないと、わかってはいても・・・しかし病んでる女は迫真。
「お前は自分がぶっ壊れてるって言ってたけど、俺はぶっ壊すほうだから、お前よりひどいよな」
ホームランで〆るところがしっくりこない。
優香もしっくりこない。
ギリギリの光量できれいに撮れているところ。
オダギリジョーが失うものが何もないと自暴自棄になっている普通の男をさらっと好演。

ああ、田村さんみたいな女性は苦手だな。
でも田村さんみたいな女性って、いつも、誰かに、守ってもらえるんだよね。

かつまたさん、良かったな。
若造と交じって同じ目線で話せるじじいっていいよね。
ナンパのシーン、最高だな。

妙にリアリティがあって良かった。
台所で体を洗うシーン。職業訓練のところで切れるシーン。
いやあ、まあそんなことがあったからかけるんだろうね、演じられるんだろうねって思った。

観ようと思っていながら公開してから時間が過ぎて行き、どうしようか迷いつつも観に行きました。
期待以上の作品でした。

オダギリジョー演じる主人公を始めとする職業技術訓練校の生徒たちの素顔が少しずつ見えてくるたびに面白さが増してきます。

蒼井優演じる女の子の精神不安定さ、それを過剰に優しい訳ではないのだけれど、何度も言い争いをしながらも受け止めてくれる主人公がいいです。自然体でした。

オダギリジョーが「俺、失うもの何も無いから」と言うシーンがあります。
この言葉に自分を重ねられる人にとっては、オススメの作品だと思います。

恋愛、再生・・色々詰まっていました。

オダギリと蒼井優の演技というか、叫びが、心に響いた。
蒼井優演じるサトシの素直な感情表現に共感できた。
ズレてる子として扱われるし、精神も不安定だけど、言ってることはいつも正しい。
相手を求める気持ちが強くて、相手の気持ちに敏感なんだよね。

オダギリ演じる白岩さんは、ソツなくいい人と言われる人、でも側にいるひとを寂しい気持ちにさせてしまう。
サトシがストレートにぶつけてくるから、心を開くことが出来たし、楽になれたんだろうね。

久々にのめり込めた。

函館の職業訓練校建築科に通う白岩（オダギリジョー）。
妻と別れて、故郷に戻ってきた次第だ。
訓練校に通う面々も、何かしら生きづらさを抱えている。
ある日、クラスメイトの代島（松田翔太）に連れて行かれたキャバクラで、ホステスをしている聡という名の女性（蒼井優）と出逢う。
彼女は、いつかの昼間に道で連れの男に向かって、鳥の動きを真似て踊っていた女だった・・・

といったところから始まる物語は、何かしらの生きづらさを抱えた人々の物語であるが、前2作と比べて、閉塞感を少し打ち破るような希望を持った物語である。

が、どうも観ていて、しっくりこない。
よくわからないのだけれど、脚本が狙うところと、演出が狙うところが少しズレているような感じなのだ。

高田亮が書いた脚本は、先に書いたように「生きづらさを抱えた人々が、互いに信頼しあって、最後に少しだけ希望を持つ」物語なのだが、山下敦弘監督の演出は、あくまでも「生きづらさ」にこだわっているようにみえる。
全体的に、ロングショットの長廻しで、俳優たちが醸し出す「生きづらさ」の雰囲気をつかみ取ろうとしている。

そんな中、たまたま誘われた酒席で、若い女性を前にして、突然、くすぶっていた怒りを噴出する白岩のシーンが、静かな口ぶりで怒りをあらわにする白岩の顔をアップで撮っている。
そのときの白岩のセリフは、こうだ。
「何が面白いんだ・・・まぁ、精々いまのうちに笑っておけよ・・・なにも笑えなくなる日がくるんだから・・・」

ありゃりゃ、ここなのか、監督がいちばん力を入れているシーンは。

なので、本来、力を入れるべき「フェンス」（生きづらさの象徴）が、妙に取っ散らかってしまう。
動物園の檻。
開けても飛び立たないハクトウワシ。
聡が、発信していた叫びの象徴であるダチョウ・・・
職業訓練校のフェンス・・・

これらのメタファーが、どうにもうまく、心の中で一つになっていかなかった。

期待が大きかった作品なので、失望度も大きかった。

には、たぶん皆違う世界がある。

良いことばかりではない壁の向こう側。
逆に良いことなんか少ないことの方が多い。
でも、そのフェンスを乗り越えて生きて行く。

人が死ぬときに後悔するのはやってしまったことの後悔より、やらなかったことの後悔。

　タロットカードの'死神,。破滅、終焉、死。この絵札、逆さまにすると、意味が変わるそうです。
　ゴルゴこと、デューク東郷が、死神を正位で背負う者とすれば、本作の原作者さん、逆位の死神を握りしめて、執筆されたのかも。
　人と人が惹かれ合う姿、普通、スクリーンで美化するのですが、なんだか描写が痛い。笑えない現実を、笑えないまま受け入れようとするスタンスは、やはり人を選ぶと思います。
　とはいっても、古来より男と女は、バラとアザミ。近づくほどに傷つけ合う宿命です。それでも、フェンスの向こう側に、何かあると思いたいのも、人の性なのでしょう。
　｢海炭市叙景｣より感傷的なのは、監督さんの人柄かな？。絶望と転生の狭間で、揺れ動く日々に、思いあたる方は、脚を運ぶことをお勧めします。そうでない方も、観てね。マイノリティのレポートだと思って。