ベン・ハー（1959）のレビュー・感想・評価

恥ずかしながらアカデミー賞史上最多受賞作品の1つであるこの超大作を知らなかったが、時間のある日にじっくりと観ることができてとてもよかった。3時間42分の2枚組ってどういうこと…と意気込んで観始めると冒頭の〈序曲〉のたっぷりさにさっそく挫ける。しかし超重厚な物語は流石。

　－今作品は、初鑑賞である。（憐れみの眼で見ないで下さい・・）－

　客電が落ち、音楽が流れ始めるが映像が出ない。ひたすら出ない。音楽は流れ続ける・・。
　故障？　他の観客に聴きたいのだが、皆さん（と言っても４名のみ。）通路側に座っており、ど真ん中で見ている私はどうしようもない。
　ひたすら、映像が出る事を”神に願う”事、８分位。
（後から入場時に渡された紙を観たら”開始後、６分半序曲が流れている間はスクリーンに映像が出ませんが、こちらは演出によるものとなります。”と書いてあった・・。）

　漸く、メトロのライオンが画面に出て、ほっとする・・。（全くもう！）

　さて、内容は多くの方が観ていると思われるので記憶に残った部分のみ記す。（３H42Mもあるんだよ！）

　・冒頭、西暦２６年とテロップに出る。あ、ベン・ハーと”神”はほぼ同じ年齢なのね、と分かる。

　・ユダヤ貴族のベン・ハー（チャールトン・ヘストン：敬愛する伊丹十三のエッセイで（彼は、チャックとお友達だった・・）、チャールストン・ヘストンなどと平気で書くのはいやだねえという文があったなあ・・））は、ある事故により、朋友だった筈のローマ人軍司令官メッサラから舟を漕ぐ奴隷にされ、更に母と妹は囚われの身に。

　・奴隷として歩かされている際、親切に水を飲ませてくれた人の後ろ姿。
（心の中で”松山ケンイチだ！”と叫ぶ。似ているのである・・。）

　－　今作が秀逸なのはこのシーンを始め、”神”の顔が描かれない所である。”神”の表情を如何様にも想像できるから。（他の宗教上の理由もあるかもしれないが）鑑賞中に偏った宗教観に捕らわれる事が無かったのは事実である。ー

　・インターミッションの後の、４頭立ての馬レースのスピード感溢れる、凄い迫力の映像。CGのない時代にどうやって撮ったのか？
　他の場面もそうなのだが、出て来る人の数が凄い。特にコロシアム内のこの馬レースの迫力は今作の白眉のシーンの一つである。

　・囚われの身となった母と妹が”業病”になった事が分かるシーン。”業病”とは聞きなれない言葉だが、母娘の仕種を見ているとハンソン病だろうと分かる。
　その母娘に対し、ベン・ハーを想うエスターの献身的な姿（”業病”はわが国でも、近年まで触れると感染するとされていた病である・・）と、ベン・ハーを想うがゆえに付く哀しき嘘。
　が、ベン・ハーに気付かれてしまい、二人の関係性に罅が入ってしまうシーンと、彼が岩陰に隠れながら母娘の姿を覗き見るシーンは観ていて辛かった。

　・”神”がゴルゴダの丘に十字架を背負わされ歩かされるシーン。ベン・ハーが”神”に水を与えようとするシーン。

＜”神”が処刑された時の言葉を聞いたベン・ハーが
　”恨みは、洗い流されてしまった”
と呟くシーンと、その後に母娘に起きた奇蹟のシーンは忘れ難い。＞

コロナ渦の中、公開延期が続出…というわけで、過去のワーナー傑作を劇場で!
なんと千円で観られる企画デス。

60年前の作品、確かに古臭さはありますが、起承転結、安心感あります。CGの無い時代に船の戦闘や馬のシーンなど、どうやって撮影したのだろう？エキストラは一体何人？
終盤はイエス・キリストが登場して…
こんなに宗教色が強いとは知りませんでした。
素晴らしい映画なので一度観て観て下さいm(_ _)m

全てにおいて迫力が凄い✨

ストーリーも良かったけど、いかんせん長編💦💦💦

もう少し短いと感動が多いかも

『憎しみは毒』
『愛は憎しみより強い』

古い映画なので、なかなか観る機会がなかった。ふとしたきっかけで観たら、長い映画にもかかわらず引き込まれた。チャールトン・ヘストンの誠実さ、ハイヤ・ハラリートの眼の力、が印象的だった。馬車のシーンは今見ても迫力がある。

もうとにかく、これでもかって言うぐらいお金がかかっていて、場面場面でそれをまじまじと見せられるので迫力満点！実に見ごたえのある作品でした！！

でも、少し長すぎやしないか?？
とも思いました・・・

　第32回米アカデミー賞作品賞受賞作。

　Blu-ray（製作50周年ﾃﾞｼﾞﾀﾙ・ﾘﾏｽﾀｰ版）で鑑賞（吹替）。

　親友に濡れ衣を着せられ、奴隷に落とされてしまったベン・ハーの復讐劇を、壮大なスケールで描いた超大作。

　ハイライトの戦車競争の迫力たるや、何者にも負けない凄まじさを誇っていて、本物だからこそ醸し出せるスリルに手に汗握まくりの名場面だなと思いました。俳優もスタントマンも命懸けで挑んだのだろうし、その気迫と情熱がそのまま役柄の想いと重なって、画面から迫って来るように感じました。
　それに、コロシアムのセットのスケールがえげつないなぁ、と…。今ならＣＧを使えばちょちょいのちょいなのでしょうけれど、実際につくり、観客のエキストラも用意して撮影されていました。これが大スクリーンに映し出されていた当時、映画館で観られた人がめちゃくちゃ羨ましいなと思いました。
　そして、映画にこれだけ多額の資金を掛けられるハリウッドよ…。素晴らしいし、これまた羨ましい…。スペクタクルの真髄を見せられたようで感無量！　昔から培われて来た手法が連綿と引き継がれ、新たな才能と結び付いて進化しながら今日まで来ているのかと考えると、涙がこみ上げて来ました…

　「モンテ・クリスト伯」しかり、どん底から這い上がって、自分を貶めた者への復讐を果たすという物語は、誰の心にも熱く語り掛け、主人公への並々ならぬ共感を呼ぶものだと思います。ガレー船の災禍を生き残り、戦車競争を征して復讐を果たしたベン・ハーでしたが、それだけで終わらないのが、本作のもうひとつの面白いところでございます…
　原題の副題「イエス・キリストの物語」が示す通り、キリストとの邂逅を経て救いと赦しを悟る様が、宗教色が強いと難色を示す声が多いながらも、個人的にはとてもしっくり来るようで、心が洗われました。復讐に蝕まれていた心が浄化され、眼前に示された奇跡と共に、壮大なスケールを誇る物語を締め括るに相応しい叙事詩的な感動を覚えました。

　サブタイトルにもあった「キリストの話」。劇中にはイエスともキリストとも名前が一度も出てこないし、後姿しか登場しない。炎天下、鎖で繋がれた奴隷ジュダのもとへ水を汲んでくれる男が登場し、ここで既に全てを予感させ、「生かしてくれたこと」や「復讐心」という心理的伏線を提供してくれる。

　キリスト教の「奇跡」の扱いは大げさでもなく、無宗教の者でも納得がいく。戦車競技もさることながら、その後の母と妹の隠遁生活と「息子に会いたくない」という台詞に心打たれます。奴隷船の描写は、何度観ても『スパルタカス』と混同してしまう・・・41号、3年なんですよね。

映画好きの端くれとして名作と言われてる昔の映画もたまには観るようにしているのですが・・・本作も観るのがしんどかったです。昔の映画だから仕方ないのですが古臭い演技や演出って不自然過ぎて観てて辛いです。更に無駄に長い！余裕でもう１時間は削れるでしょうに。

そして、宗教色が鼻に付きます。最後のキリストさんが死んで病気が治った描写は思わず笑ってしまいました。マジないわ～。ガレー船の戦闘シーンが明らかにおもちゃだったのも「古いから仕方ないよね」と思えたのですが、何故だか奇跡がおきて病気が治るとかキリスト教推しの展開に失笑しか起きませんでした。キリスト教徒でもない人間の視点から観ると「これだけダラダラやってそんなオチかい！」っとツッコミの１つも入れたくなります。

見所のはずの戦車戦もCGもなくカメラも大きかった時代に頑張って撮ったんだろうなぁっとは思いましたが、そんなに言うほど迫力ないです。一応4Kテレビであり、5.1チャンネルスピーカーで家庭で映画を観るには良い方の環境だとは思いますが、それでもあまり迫力は感じられませんでした。そして、意外とアッサリ終わります。

やっぱり映画って公開された時代に生きていたからこそ楽しめるもんだよなぁって事を改めて感じた作品でした。もし若い方でこの作品にチャレンジしようと思ってる方がいたら「映画好きを名乗るための苦行」と覚悟して観る事をオススメします。

これぞ映画！という映画。

迫力があります。
ベン・ハーも昔ながらの「勇気ある正義感あふれる主人公」そのもの。
（今の主人公は無口で遠くからそっと全員を操作する根暗系？）

競馬のシーンは少しトラウマになったけど、減点はそのくらい。
（死者が出たかは今も不明で、そこが怖い）

妹が苦しんでいるところへ、強引に押し入って妹を抱きしめてあげる
とこは何か涙出そうになりました。

映画！というものが見たい人はオススメです。

あと、影の主人公もかなりイイ。。

ユダヤ人 ベン・ハーの、ローマ人との間に起こるアクシデントによる数奇な人生を描く映画。そこにイエス・キリストの奇跡が絡んでいく。
当時の技術でここまで描写できるものかと思う大作。一見『救い』のないベン・ハーにもイエス・キリストの救いがあり、人の罪を背負って磔になられたイエス・キリストの救いが身にしみます。

昔、親父に無理矢理観せられた。
兎に角凄かった。迫力・アクションシーン・エキストラの数・時間の長さ・・・どれを取っても破格の映画だ。
特に有名な戦車の戦闘シーンはＣＧのない時代によくもあれだけのアクションが撮れたと思う。
「十戒」と供に映画史に残る大作！！

大まかな粗筋はすでに知っている作品。だのに、なんでこんなに魅入られるのだろう。
　どなたもおっしゃることだが、ガレー船のシーンも、レースのシーンも、あら捜しをすればいくらでもできると思うが、そこらへんのCG物より迫力満点。他のシーンも見ごたえある。

　DVDについていたヘストン氏等の解説を伺うと、当時TVの台頭により斜陽となった映画界・映画会社。そんな衰退の危機に社運をかけて制作された映画。豪華絢爛・広大なセットも、実は使いまわしと聞いてうなってしまった。
　そんな中で選ばれた題材。副題に『キリストの物語』とつくベストセラー。
　とはいえ、世界中の、キリスト・ユダヤ教以外の人にも見てもらわなければ、赤字になる。だから、極力キリスト秘話（賛歌）は削ったそうだ。
　ローマ（抑圧者）に痛めつけられても、誇りを・他者へのやさしさを失わなかった男が生きる希望を見出す物語。
　1950年代。未だナチスの傷跡が濃く、反面赤狩りも始まっていた時代。ローマという古の悪役に、観客の怒りを投影させる。そこに不屈の男。その技量で抑圧側の総大将からも愛でられ、奴隷から跡取りへと出世を遂げる。だが、自身の栄華のみではなく、親族の・民族の悲運のために戦おう。とはいえ、いつまでも恨みを背負っていれば世界はまた戦争になる。そこに”赦し”。奇跡もキリストを信じたからではなく、ただ無実の者への哀れみを持っていたからだという設定（説法を聞きに行っていたエスターが奇跡を受けるのではなく、初めて出会った母と娘が奇跡を受ける）。抑圧者から受けた業病もきれいに洗い流され、”愛”の未来をというところで映画が終わる。
　だからかな。キリスト教者ではない私も、ジュダや周りの人間に気持ちを寄せて、様々な感情を揺り動かされて見入ってしまう。

この原作の映画化は、すでに何本もある。だのに、この古い映画を越えるものができたという話はまだ聞いたことがない。他の映画は未見だが、観てがっかりしたらどうしようと思ってしまうほど、この作品の完成度は高い。

　プロデューサーの急死等すんなり完成とはならなかった作品。
　役者も、ヘストン氏がメッサラをとか、様々に変転したらしい。
　監督は、族長を演じたグリフィス氏や皇帝を演じたレルフ氏を「さすが、シェイクスピアの国の役者だ」「舞台役者だ」と褒めていた。うん、多少舞台役者らしい大仰な立ち回りとかはあるけれど、品格が備わっている。ピラトを演じられたスリング氏の所作なんて、生まれもっての貴族ってこういう立ち姿なんじゃないかしらなんてうっとりしてしまう。そのくせ、親友の跡継ぎに対する思い入れと為政者としてのいやらしさを的確に表現して見せてくれる。
　レースの観客はエキストラ。ゴールしたジュダの馬車を、コースに降りて追いかけてくるのは演出ではなく、自然発生的に起こったことだそうだ。さすが、イタリア人(笑)。
　馬車（戦車）から落ちかけた場面は本当にあった偶然のミスだそうだ。そんなアクシデントさえ、没にせず、使いこなす演出（ちなみに、解説では「死人はでていない」を強調していた）。
　ことこまかに、しつこく取り直した場面と、このような偶然をそのまま使うセンス。さすがだ。

　このような解説を伺ってもう一度鑑賞しなおすと、単なる数奇な運命をたどった青年の物語としてではなく、エスターの、メッサラの、言動に新たな意味を付与してしまう。そして、最後の嵐とともに、心のオリが洗い流されるような清々しさで終わる。

一度は鑑賞してもらいたい古典だと思う。

しかし、この映画でのヘストン氏がレッドメイン氏に、
　　　　　　　　　　スリング氏がリックマン氏に見えてしまうのは私だけだろうか？
　スリング氏とリックマン氏はともかく、
ヘストン氏とレッドメイン氏ではムキムキ度が違うというのに…。

お前も被害者だ

4時間近い超大作。
しかし全く退屈しないストーリー。起伏に富んでおり、先が読めず、感動できる歴史物語。

特に有名なレースシーン、海上での戦闘は迫力抜群。CGではないリアルな描写であり、俳優が実際に汗を流した映像から目が離せなくなる。

キリストの半生もしばしばストーリーと絡み、歴史的に学べるところも多い。最後の奇跡は、正直必要無いと思うが…。
ありふれたテーマではあるものの、復讐ではなく赦すこと。キリスト教で説かれている事と思うが、それがこの映画の核だ。敵も最初から敵なわけではない。周囲の環境がそうさせるのであり、憎むべきは社会だと。

2017年版が日本で上映しないのは残念。

本当にこれが1959年に作られた映画なのか！？

前回観た、新しいベン・ハーが滑稽に感じる程素晴らしい！

CGどころか、まだ映像技術も発達してない時代に、何故これ程のスケールの大きな映画が出来たのか！？

と、すると、現代の技術とは何なのか！

ただのうわべだけの迫力を出す小細工にしか思えない・・・

この映画には魂がある！

現代の映画関係者は、この映画を観てもう一度、映画と言うものの素晴らしさ、真髄を思い出して欲しい。

小学校の時に学校から見に行き、７０ミリの巨大スクリーンに圧倒された。
チャールトン・ヘストンとスティーブン・ボイドが忘れられない俳優となった。
４時間弱という長尺を、よくぞ見ることが出来たものだと思う。
「死病」という字幕はこれまでに変えられてきたと思う。
ＣＧのない時代、よくぞこれだけの映画を作ったものだと感心してしまう。
ミクロス・ローザの音楽はサントラ盤を買ったと思う。
何回見ても面白く、興奮する。

私は無神論者です。世の中を混乱や争いに導いている神を多く見ているような気がするから。

この歴史的大作、結局はイエス様万歳とだけ捉えられてしまうのかとしたら…それは少し残念な気持ちです。
映画の楽しみ方は人それぞれなので、もちろん批判をするつもりはありません。が、この作品の素晴らしさはもっと他にもたくさんあると思えるので。
圧倒的スケール、その荘厳さ、華麗さ。今から60年ほども昔によくもまあこんな作品が…それこそが神がかりです。

人生で一度は見るべき名作です。
現在公開中のリメイク版、さあこれを超えられるのか？

長編なので、なかなか腰を据えて鑑賞する機会がありませんでしたが、ようやく。

まず驚いたのが、映像がとても色鮮やかなこと。美術セットや小道具は、いかにもチープな所がありましたが、色使いがセンス良くて上手いと思いました。そして白馬達の美しいこと！人懐っこくて良く調教されていました。

Judah Ben-Hurが主役の物語部分は、素晴らしかったです。映像の配色だけでなく、内容が現在でも全く色褪せていません。あまりにトントン拍子な出世でしたが、映画史に残る傑作と呼ばれることに納得しました。

よく分からなかったのは奴隷の描き方。時代は違いますが、例えば"Agora"では、奴隷と自由人との差が明確でした。こちらでは、囚人の扱いは最悪として、奴隷と使用人・家政婦の差があるのか、所有者の判断によっては養子にもなり得てしまうのか、奴隷と自由人の生活に、そこまで高い垣根はないように見えました。

映画はChristの誕生から始まり、磔と復活寸前？で終わっています。正直私はBen-Hur冒険人生の部分だけが好きです。でもこの作品全体の主役は、副題通りChristなんですね。Ben-Hurの波瀾万丈な物語でChristとの接点はわずかですが、スクリーンに登場していなくても、イエス様は全部見てましたよ、ということなんでしょうね。

Ben-Hurが復讐の鬼と化すのを防ぐのは、レースの勝利により成功した敵討ちでも、女性の愛でもなく、Christの慈悲でした。汝の敵を愛せ、愛は憎しみに勝つと言うChrist。一方、ローマ人としての義父となるArriusは、戦艦内で "Hate keeps a man alive. It gives him strength."と、憎悪こそエネルギー源だと語っています。終盤、Ben-HurはArriusの指輪を手放して、Christを崇めるようになっていきます。こんな辛い目にあった人もChristにより正しい道へ諭されるというのがテーマなんだと思いました。ハンセン病が治癒する奇跡のハッピーエンドも、全てChristのお陰という訳です。

Christ役の人はクレジットされず、顔も声もないので、信者達のイメージを壊すことがなく、キリスト教圏には受け入れられやすかったのでしょう。詳細に描いたMel Gibsonの "The Passion of the Christ" の方はめちゃくちゃ物議を醸しましたね。

長い。なんだろ。可もなく不可もなく。
帝政ローマとユダヤ人。
裏切りとどん底と。
そしてそこから這い上がる。
最後は救世主、キリストとダブる。

この時代にあれだけの壮大なセットとは圧巻だし、
歴史的な背景を理解してると、も少しグッとくるのだろうけれど。

ガレー船の艦隊決戦や船底での奴隷の漕ぎ手たち。そして何よりも、四頭立て戦車の壮絶な映像が圧巻。一部にはめ込み合成を用いているものの、本物の戦車をいくつもサーキット上を走らせている。一台、また一台と落伍し、落車した乗り手には恐ろしい危険が待っている。現在のような特殊効果やＣＧの無い時代によく映像化する気になったと思う。その意志と技術力は素晴らしい。
このサーキットのシークエンスが、「スターウォーズ エピソードⅠ」のポッドレースの元ネタであることは明らか。ジ（ェ）ダイの活躍するジダイ劇を撮ったジョージ・ルーカスが、西洋人にとってのポピュラーな時代劇であるローマ時代の作品を観ていない訳がない。
そもそも、共和国議会議長パルパティーンが巧みな計略によって銀河第一帝国初代皇帝となるスターウォーズの筋書きは、カエサルの養子ではあっても無名だった青年オクタヴィアヌスが、ローマ帝国初代皇帝アウグストゥスとなる歴史をなぞっているのだから。
キリストの誕生と処刑というプロローグとエピローグを持つこの作品は、もちろん東欧系ユダヤ人が支配するハリウッドの大作である。彼らの市場におけるマジョリティーであるキリスト教徒に対するサービスとしてのこの伏線は、主人公もその一人であるユダヤ教徒の冷めた視点から描かれている。
キリストの容貌と声は観客には分からないし、その「ありがたい」という話の具体的な内容にも触れられることはない。映画に出てくるキリストがやったことは、砂漠を護送中の囚人に水を差し出す慈悲の行為と、死に際に嵐を巻き起こして伝染病を消滅させるという奇蹟だけなのだ。
ここでは、極めてカリスマ性の強いユダヤ教のラビとしてキリストは描かれおり、処刑の理由すらもはっきりとは語られない。こうして、なんだかよく分からない人キリストや彼の信奉者がユダヤ人/教徒であったことをしっかりと示している。
このようにキリストと神の関係への言及を注意深く避けている繊細さを持ちながら、アラブという概念への言及は迂闊に思える。紀元１世紀の物語でありながら、「アラブ」人がユダヤ人と共にローマ帝国による支配への抵抗を叫ぶシーンに唖然とした。地理的・歴史的考証を一切欠いた、極めて大雑把なオリエンタリズムの視点が露出した瞬間に思えた。