AKIRAのレビュー・感想・評価

思えばレビュー書いてなかったので今さらレビュー。劇場公開時今は無き梅田三番街シネマにて鑑賞。原作は未読。緻密なまでの手書きアニメーションに当時は圧倒された。いま見直してもその映像に古さは感じられない。

ストーリー自体はまさに先祖返りと書いたように遺伝子のお話。宇宙から生まれた地球。地球から生まれた人類。当然人類には宇宙の遺伝子が引き継がれており、稀にその遺伝子が発動して先祖返りのごとく人類が宇宙に進化してしまうというお話。
ケイと金田の遺伝子についての会話、博士の宇宙が生まれたのかというセリフ、ラストのビッグバンの映像に僕はてつおというセリフがかぶることから簡単に理解できると思うが、当時は意味が分からないという意見が私の周りでは多かった。

映像自体は素晴らしいがストーリーはかなり単純なもの。本作はストーリーを楽しむというよりは映像を見て感覚的に堪能する作品だと思う。ちなみに本作よりも同時期に公開された安彦良和氏の「ヴィナス戦記」の方にはまってしまった私。

カオリの扱い方に不満を感じる。
平成最初の年に昭和の男目線な世界観を描いた話だ。
アキラは石棺に覆われた『チェルノブイリ原発』と見た。因みに事故は1986年におきた。
この映画中で、唯一の犠牲者はカオリだと思う。そして、今でも荒廃した社会が続いているのは、カオリの死に付いて疑問すら持てないでいるからだと僕は思っている。このアニメは名作であっても、昭和の臭いしかしない。何回見ても、カオリの扱い方に不満が残る。
また、東京オリンピックの件で、未来を言い当てていると、レビューしている方もいると思うが、このアニメで作られた社会は概ね逆になっていると思う。つまり、登場するキャラクターは、おもてむきには、現代の日本に存在しない。
宗教観、軍隊、暴力、国家観、全ては表向きに存在しない。寧ろそう言ったものが日本では否定されている。但し、世界へ目を向ければ、全て『こうなっている』と言えるかもしれない。そして、それが今の世界観なのかもしれない。

このオカルト感は平井和正先生と石ノ森章太郎先生の『幻魔大戦』だと思う。今ではあまり扱わなくなったが、最近の震災を描いたアニメーションが、しばらくぶりにそれを復活させた。僕はそれを斬新な表現とは思えなかった。『古いなぁ』と思った。

鉄雄が覚醒してオリンピックスタジアムを目指すあたりから活劇感がなくなり、ダルい展開に。あそこまで行くと金田も大佐も為す術が無いから、難しいとは思うが残念。

　10年ほど前に１度DVDを借りて視聴しましたが、久しぶりに動画配信サービスを利用して再度視聴しました。

　初見の時には今のアニメでもなかなか感じられない「物の重さ」を感じるアニメーションに度肝を抜かれた記憶があります。また、ナンバーズ達がいる施設や能力開発の描写が、なんとなく薄気味悪かったり、あの年代の日本アニメ特有の音楽がとても印象的でした。
　作画の凄さは分かっていたので、今回はストーリーを以前よりも楽しめたと思います。ストーリー的には誰か1人を必要以上に焦点化しすぎることなく進み、迫力あるシーンも随所で見られるので、退屈せずに面白く見れました。
　序盤にある犬のシーンは、かなりリアルだったり動きが精緻で目を見張るものがあります。

　どうでもいい話ですが、初見の時にはガレキの落下していくシーン等に物の重さを感じたのですが、今回は不思議と感じられませんでした。DVDと動画配信サービスの差なのでしょうか。自分の目が衰えてしまったかもしれません。

今更、初見。

人類の進化の先に新世界が誕生した、のかな？

原作も知らないし、テーマ的に実は深いのかも知れないけど、

映画の尺では深みは感じず、超能力バトルメインで退屈だった。

幻魔大戦か！って思ってしまった。

登場人物の誰も好きになれない。

有名なバイク含め、メカや先進的と退廃的な入り混じった世界観が格好良い雰囲気映画。

そんな感じ。

20年前以上昔の作品なのにもかかわらず、今も色褪せず力を持ち続ける作品。
その多額の製作費から可能となる圧倒的な作画と壮大なストーリー設定、芸能山城組による独特な音楽の起用等、全てにおいてインパクトがあり凄いの一言。
見終えたあとの疲労感が凄く世界観に引き込まれる程、熱中しました。

日本に誇れるアニメの一つだと再認識させられた。

いろいろな漫画家さんが影響を受けたという作品だったので期待して観に行ったんですが思ってたのと違う雰囲気でした。
赤いバイクが印象的でしたが超能力者の話だったとわ。

何十年ぶりかで見た。
以前見た時の絵の衝撃はなかったな。
いや確かにすごいとは思うが時代だな〜と思ってしまった。
とは言えこういった作品の礎があったからこその今のアニメーションなんであろう。
一応星⭐️4つ。
初めて見た時はイマイチ理解できないことも多く、
数十年の時を経てようやく理解できた😅

初めて大友克洋のアキラの東京崩壊シーンを本屋で立ち読みした時は、
今でも覚えている。あまりの描写の凄さに何度も何度もヤングマガジンを
立ち読みし直してしまった。
全巻持ってたんだけどどっかに行ってしまったな。
もう一度漫画読んでみたくなった。

大友克洋が漫画界のクオリティの底上げに一役買ったことは間違い無いと思う。

30年以上前の作品で、オリンピック予言してたとは。と、勝手にニヤリとしてしまいました。死んでも脳とか保存さされていたアキラが3人の能力者の力で復活、悪になった鉄雄を宇宙になって飲み込んでしまう。その宇宙から脱出できた金田と呼び声で気づかせたケイが、その力を使える可能性のある人になるのだろうか？

コロナの影響で劇場リバイバル公開したのを機に鑑賞。

あの、アニメーションがすごすぎる…！
当時（88年）にこんなの作れたんか！？と思わずにはいられないほどの動きの滑らかさと描き込まれ方。登場人物の設定とか話し方、価値観とかは、がっつり製作当時の空気を感じるんだけど後は全然古臭くないのがすごい。

あと舞台設定とか背景の世界観が素晴らしい！！80年代頃の作品で描かれる近未来の想像力はもう今は出てこない雰囲気でとても良い。大友監督は後に「スチームボーイ」という作品も作られてるけど、スチームパンクっぽい世界観大好きなんだろうな…。カネダが乗ってるあの赤いバイクもかなりカッコいいよね。
こういう機械とか背景とか舞台設定に作り手の強い愛とロマンを感じる。世界観がこの作品の一番の魅力だと思った。

あと独特の劇伴も良かった。劇場で聴くとリマスターされてるのもあるけど臨場感に感動する。

ストーリーは正直よくわからなかったし、面白いかと言われれば好みではなかったのだけど、とにかくアニメーションと世界観が素晴らしいのでそれだけでも観て良かったと思う。

ちなみに登場人物の感じやタッチとか、登場する女性の描き方とか扱いに吉田秋生さんの「BANANAFISH」をずっと思い出しながら観てたんだけど、やはり同年代の作品だったのね。こういう作風は当時のトレンドの一つだったんだろうな。

コロナの影響で上映していたので視聴。

あー、「『AKIRA』観てないの？○○語る資格無いよ」
とか
「○○は『AKIRA』のパクり」
とか言う老害の気持ちが解るわ。

これを知ってるとそう思っちゃうよね。
その上で「そうですね、でも良い影響受けてますよね」と返す資格を手に入れた感じ。

映像的に観辛いと言うことはなく、SEは少し大き過ぎだが迫力がある。
ストーリに救いは無く、メッセージ性は(少なくとも俺は)感じ取れない。
観返したいか？ブルーレイ買うか？と聞かれれば否だが、十分に満足できる費用対効果に優れた作品だった。

あー、鉄雄ってK9999のパクりだわー。

IMAX版で映画館にて2度目の鑑賞。
映画館で観る最初のバイクシーンは忘れられない。芸能山城組の音楽とともに夜の街並みを走るバイクは大迫力でした。バイクのライトが残るのを観るのがすごく好きです。
赤がとにかく綺麗。鉄雄も金田も最後の戦闘シーンで赤を身に付けている赤は特に映えてて良かったです。AKIRAといえば赤だなあ。
どの画面切り取っても迫力のある映像、そして臨場感のあるサウンド、全てが最高で映画館で観ることができて本当に良かったです。

未だに話題になる80年代後半のバブル期の日本
どんな時期だったかというと皆が浮かれていた時代
なんて言われますが
人間はいつだって浮かれています
なんでもかんでもお金がつぎ込まれ最高のモノが
生まれていた時期と言える気がします

AKIRAはそのアニメ界最高の技術が結集して
生み出されたモンスターのような作品だったのだろうと思います

今回リマスターで一番際だったのは音響
もともと特徴的な劇伴が更に際立ち
IMAXの大スクリーンと相まってちょっとした
トリップ状態に陥ります

コロナ明けの上映作品不足の状況で観に行きましたが
今後しばらくは再上映の機会がまたあるかもしれませんし
おすすめしたいです

32年前の作品とは思えないではなく、有り得ないクオリティですよね。
色褪せないではなく、輝きが増してますよね。
4Kリマスター版、個人的には映像は勿論の事ですが音楽が凄かった！！効果音もそうだし台詞まで凄まじい！！
爆心地の闇からの
「ドンン！カンッッ！」AKIRA
鳥肌。
冒頭15分の迫力と美しさと興奮。
鳥肌。
なんかこう胸に刺さるっていうか、心に響くというか、身体(精神も含めて)全てで感じられる迫力あり！！！
そんなネオ東京に行きたくないですか？

私が生まれるよりも随分と前の作品で、基本的にアニメ作品も映画でもギャグやコメディを基本的に選んでいるので、この作品のように見た目で機械とか乗り物が関わってきそうな作品は普段避けていて、、
なにかきっかけが無いと滅多に観ません。

今回はそのきっかけがYouTubeの動画でした。
この映画が再上映される以前にYouTubeを彷徨っているとたまたま(たしか)公式が出していた制作ドキュメンタリーの映像を観まして、まだどんな作品なのかもあまり知らないのに上映されたら絶対観る！！と心に決めてました笑。それだけに今回は感染を防ぐために映画館では鑑賞できず、とても残念でした。
まあでも！とにかく！
この映画を制作して頂いた方々、ほんとにすごい、、！
動きが細かくて滑からで色彩も絵の雰囲気にすごくハマっていて感動！！そして音も！視覚だけのこだわりでは無いことに感激です！これイヤホンの方が良かったよ！って誰か先に言っといてくれよ〜！

にしても、金田良い奴。
テツオ劣等感持ちすぎ。
最初からテツオを心配する金田の様子や、たまに入ってくる幼少期からの2人とか、映画を観る前はてっきりテツオがガッツリ金田にいじめられてて恨みがあったのかと思ってたんですが、金田思ってたより良い奴じゃん、、これお前らマブダチって奴じゃね？なんでこうなった。と思ってしまいました。男のプライドってやつなんでしょうか。難しい。そもそも呼び方も、金田「テツオ！！orデコ助野郎！！」と、テツオ「金田〜」ですからね、なんか2人なりの距離感と上下関係みたいなのがあったんでしょうね、これ。強大な力を持って一度負かしてやりたくなったとか思っちゃったのかなあ。
カオリちゃん、テツオのどこがそんなに良かったんだろうか。特に悪いことしてなかったけど最後がかわいそうでしたね、、。

リアルでグロテスクな表現もありましたが、久々にコメディ以外の作品を鑑賞して素直に楽しめました。
途中から夢中になってテツオと金田の名前叫びまくってましたから、この作品の繊細さは世代は違えど私には刺さりました！
大人になってから観るアニメ映画っていろんな良さを見つけられて楽しいですね〜古臭いんじゃなくて、これが良いんですよ！ツルっツルの絵ばっかりで綺麗な画質で観ても味気なかったりしますから、AKIRAを作るために関わってくれた方々にただ尊敬です。

※リマスター前の作品を見ての感想です。
まだ書き途中です。

4Kリマスターの映画が公開されるにあたって、まずはリマスター前のものを視聴しました。

1988年に公開されたアニメ映画なのだが、今見てもその色褪せない世界観と細かい描写に心をギュッと掴まれた。

ざっくり言うと男ふたりの友情物語なのだが、こじらせ方が良い。リーダー格の金田に小さい頃から守られていた鉄雄。羨望はいつしか嫉妬へ。

なぜあの子達は棒読み

　30年前にも思ったんだけど、あの子達はなぜ棒読みなんだろう。あえて下手くそにアフレコしているのか、それともほんとの子供が演じているのだろうか。あの子達がしゃべるとどうしても引っかかる。😂😂

　金田は、お金もってなさそうなのに、どうやってバイクを手に入れたんだろう。その疑問は別にして、バイクの造形は、とくかくかっこいいし、乗ってみたい。トロンに出てくるバイクと双璧。

　大友克洋の絵は自分の好みではないが、30年ぶりに見ても、とてつもないエネルギーを感じる作品だった。ラストの意味を自分なりに考察してみた。

■考察１
「AKIRA」とは、破壊と創造を司るシヴァ神のような存在

　日本と敵対する国家が、「AKIRA」の力を濃縮して爆弾にすることに成功した。「AKIRA」は、その国家の独裁者の意識をあやつり、その爆弾を東京に投下。そして、第三次世界大戦が始まる。「AKIRA」は意図していないが、結果としてバブルに酔いしれる日本を浄化することになった。

　大戦後、日本は不死鳥のように蘇り、2020東京オリンピック景気でまたも繁栄を極めようとするが、またも「AKIRA」によって破壊されてしまう。

■考察２
「AKIRA」とは、極大化した自我のメタファ

思春期の少年が、なんらかのはずみで力を手にしてしまう。全能感につつまれる快感に酔いしれ、自我の肥大化を抑えることができなくなり、自壊するまで暴走する。

■考察３
「AKIRA」とは、最終兵器のメタファ

人類は、原子力に飽き足らず、反物質兵器の開発に成功する。AKIRA（反物質エネルギー）を制御することはできず、AKIRAの暴走で東京は壊滅してしまう。

僕がまだ生まれる前に連載が始まり、アニメーション映画も公開されていた作品。
今から30年近く前の作品に当たるため、いい作品なんだろうけど、時代の変化や近年のマンガ、アニメーション作品に慣れてしまってると見辛さはかなりあった。

もちろんいい作品なんだろうし、自分と同じ、そのまた下の世代の者でも多くの人が楽しめるんだろうと思うけど、あくまで僕はジェネレーションギャップを感じあまり興味を注がれることはなかった。

基本的にこの作品はヴァイオレンスなシーンが多いのだがその点が昨今のヴァイオレンスな描写と異なり見辛さはある。
また鉄雄のようなミュータントキャラも近年のあらゆる作品で描かれているミュータントと比較すると見辛さがあり魅力も感じない。

リアルタイムで観てた人はもちろん面白い作品なんだろうが、初めてこの作品に触れる人は違った見方や評価になるような作品に思えた。

追記
2020/03/28　ついに映画館が休館になった。
週末に映画を観る。休暇に海外旅行をする。そんな当たり前の事が、奇跡的な事だったとさえ思える。
桜は美しく咲こうと思うわけでもなく桜として花をつける。
あるがままに―"Let it be"だ。
人間にはそれが難しい。あまりに脳が巨大化した故に。
しかし、巨大化した脳も万能ではない。未知なるもの、想定外の事象に対しては成す術もなくうろたえる。
人間が人間として生きること。人の道とはどういうことか。
『空』の境地に思いをはせられたこのアニメーション映画を、再度映画館で鑑賞できる日を願うばかりだ。

初稿
人間の全能感の先にあるものを、圧倒的なバイオレンスを武器に、超越したイマジネーションで描き尽くした作品。

怒り、憎しみ、羨望、挫折、絶望…人はそれらの感情と折り合いをつけながら日々もがき生きる。そんな人間が神をも恐れぬ力を得たと気づいた時、どう行動するのか…
『2001年宇宙の旅』でも描かれていたそのモチーフが、アニメーションというフォーマットを通して縦横無尽に語られる。

驚くべきことに、物語の舞台である2019年の東京が、あと140余日後にオリンピックを控えているという設定だ。公開当時の約30年前に、それを予想していた日本人がどれ程いただろうか。
しかし、この作品の一番の驚きは、エンドロールの後に待っていた。
それは、暗幕とともに放たれた喝采の拍手。期間限定、夕方一度きりの上映に集った二十歳台を中心とした満席の観客の多くが、心からの称賛を表す。

ロックコンサートのアンコールさながらに若者の心を掴むのは何故か。
それは、若者に共通の生への執着を描き尽くす作者の熱いエネルギーが、まるでパンドラの箱のように目一杯封じ込まれているからだろう。
その脇目も振らないエネルギーは、作品を目の当たりにした一人一人に眠る炭火のような生へのエネルギーを触発する。

そして、そのエネルギーの訴求するものは何か。それは、『般若心経』さながらの「空」への憧憬と苦悩という、とても宗教的、哲学的な熱量であり、それこそが、人間の業そのものなのかも知れない。

原作漫画は未読です。

カップラーメンのCMで使われている映像をみて、当時、カッコいいなーと思っていました。

観てみて、
・超能力によって崩れていく街の描写
・AKIRAが封印されている地下冷凍室への入室時の氷・冷気の描写
に感動しました。
とにかく、情報量が多い。
妥協せず、すべてを描き切ろうというアニメーターの熱意を感じたところです。
素晴らしい！！！

キャラクターとしては、
金田に対してずっと劣等感を覚えていた鉄雄に、感情移入してしまいました。
超能力でも芽生えない限り、乗り越えられない壁ってあるよね…。
金田のバイクを盗んで走ってたら、対立するチームにつかまって…
そこを金田に助けられた時の悔しさなんて…。

そして、超能力なんてチートで乗り越えてしまったら、
もうあと肥大化していく自意識を抑制することは難しい…。
最後に肉塊となって周囲を飲み込んでいく彼の姿に、哀しみを覚えました。

美男美女ばかりの薄っぺらいドラマより、
熱くて、苦しくて、こんな感じのアニメーション作品が見たい。
気付かせてくれてありがとうございました。