「☆☆☆★★★ 簡単な感想で。 ホウ・シャオシェン監督が描く鉄オタ物...」珈琲時光　松井の天井直撃ホームランさんの映画レビュー（感想・評価）

☆☆☆★★★

簡単な感想で。

ホウ・シャオシェン監督が描く鉄オタ物語、、、ゴホッ！もとい…東京風俗物語（Ｈな意味じゃなくて）

一応のストーリー展開となっているのは、主人公は東京で一人暮らしをする女性が居る。
彼女は、台湾の音楽家《江文也》が東京で暮らしていた時の足跡を訪ね歩いては調べている。
（作品中には本人が作曲した曲が使用されている）

…表向きは。

しかし実際は、特に映画全編でその事を重要視はしておらず。現実には話らしい話とゆうのは描かれてはいない。しいて言えば、監督ホウ・シャオシェンがリスペクトしている小津安二郎に対する想いに溢れた作品と思われる。

この作品が魅力的なところ…それは、人が居てカメラはただひたすらにその対象となる人物を映している、、、ただそれだけ。

本当にそれだけなのに映画が１本出来てしまう…とゆうところなのだ。

以前にジャック・ロジェ監督の『メーヌ・オセアン』と『オルエットの方へ』を観た時に感じたのですが。ただ若い女の子達がお喋りをし、はしゃいでいる。それをただ単に撮っているだけなのに、何故感動してしまうのだろうか？…と。

小津安二郎作品の特徴として、同じ場所・同じアングルでのシーンが、作品の前半と中盤ないしは後半で描かれる場合が多々あります。
本編でも似た様に、２回又は３回に渡って同じ様な箇所があるにはある。但し細かい事を言ってしまうと、場所やアングル等は少しだけ違ってはいましたが。

記憶を頼りに見て行くと、、、

・喫茶エリカにて主人公の彼女。最初は珈琲を、その後は訳あってホットミルクを。

・萩原聖人が務める天麩羅屋。最初は彼の働いている場面で、最後は彼が休憩時間中での女友達（彼女）とのお喋り中に。

・父親役の小林稔侍と、後妻役の余貴美子の出演場面。最初は主人公の帰省での実家で、その後はこの夫婦が東京で知り合いの葬儀に参列する為に上京する。
（主人公の彼女は、その時に自分に関する或る事実をこの両親に告白する）

・山手線オタクで音鉄の友人役。浅野忠信が営む古本屋は、１回目は彼の正面から。２回目は彼の背中越しからのアングル

・更に付け加えるならば。彼女が◯◯初期による症状の苦しさから、新宿駅のホームで思わず座り込みそうになる場面と、やはりその症状の為に、洗足池駅周辺で苦しそうになり歩く場面。
（その後には、自宅で苦しさからなかなか起き上がれない場面も有った）

・そして、聖橋から御茶ノ水駅の３路線同時走行（計３回）は。まるでホウ・シャオシェンが憧れた小津安二郎が、実際に自身の作品中に挿入し描かれたショットを。同じアングルから映し込む事での嬉々とした喜びに溢れている。

自分は多少なりに鉄オタ（乗り鉄）的なところがあるので、映画の中に出て来る多くの列車の走行場面等は面白く。特に御茶ノ水駅を撮る聖橋からの撮影等は、小津安二郎が実際に作品の中で描かれているだけに。ホウ・シャオシェンの「嗚呼！今、小津安二郎が撮った場所で撮っているのだなあ〜」…とゆう（おそらくは）想いを、存分にスクリーンから浴びながらを眺めていた。
そう思いながら観ているだけに、主人公が帰省した時に映る電車等は、小津安二郎が『早春』での多摩川近辺（蒲田駅だっただろうか）を走行する場面をも想起させる。

そんな風に、小津安二郎作品を意識しながら観てしまうホウ・シャオシェンの演出ではありました。
でも、ホウ・シャオシェンと小津安二郎との大きな違いを考えて観て行くと、、、

ホウ・シャオシェン監督の演出の特徴として。ワンシーンワンカットを多用しての、その場の空気感等を重視した演出をしている風に思えるのですが。対して小津安二郎の特徴として、ショットを積み重ねた編集で映画にリズム感をもたらす演出（あくまでもこちらの考えとして）と思ってはいるので。その辺りの違いを感じながら鑑賞して行くと、更に面白く鑑賞出来る…のでは？と。

初見の日時は不明。シネマヴェーラ渋谷

２０２２年４月２０日 シネマブルースタジオ

どうでも良いんですが、カメラで建物を撮影する一青窈の背後に映る《花◯ら大回転》の文字💦
おいおいスタッフ〜！
監督ひらがなが混じっていたから気が付かなかったのなら、誰か指摘してあげなさいよ〜(｀_´)ゞ