ひとよのレビュー・感想・評価

2024年4月20日
映画 #ひとよ (2019年)鑑賞

暴力をふるう夫から3人の子供を守るため夫を殺した母が15年振りに突然帰ってくる

子供たちのその後の人生は、幸せではなく殺人者の子供という世間の目で厳しいものだった

#鈴木亮平 #佐藤健 #松岡茉優 三兄弟の演技がよかったです

深みのあるタイトル通り、正解のないテーマ…
それぞれが失ってしまったもの、それに対しそれぞれがもがき、葛藤する。家族だからこそ余計にむずかしいのかもしれない。他の人とってはただの夜…

田中裕子扮するタクシー運転手の母親が子供たちに乱暴三昧の父親をひき殺したから自主すると言った。15年の刑期を終えて母親は帰って来た。佐藤健扮する次男のフリーライター稲村雄二も長男からの電話を受けて東京から帰って来た。

オールスターキャストなのに殺伐とした展開だね。母親が殺人犯の子供たち。15年の長きにわたり嫌な思いをしてきた事を記事にするのか。何とも荒んだ話だね。まあ問題作だとは思うけど、嫌な気持ちを引きずるね。熱演だったけど、タクシーで飲酒運転するなんて描写は許せないな。

出演俳優がいいし、しょっぱなのシーンが劇的だったので、すごく期待したんだけど…。意味のない(というかわかりにくい)シーンがよくあって、設定も無理感がある。もともと舞台作品だったそうだが、映画にするなら、人間の内面をもっと掘り下げて欲しかった。なんか浅かったなー。

BSテレ東の放送を視聴。

何て事だ…。完全にやられた！
5・6年に一度、あるかないかの号泣だった。しかも映画館で！涙で視界が滲んで、必死に声を殺しながら、すがりつくような思いで観続けた。
震えながら映画を観たのは初めてかもしれない。

あの雨の夜。母は父を轢き殺した。
兄妹にとっては青天の霹靂だっただろう。暴力の嵐に晒されながら、耐え忍ぶ日々に終わりを告げる母・こはるの声は静かで、咄嗟にどうしたら良いのか呑み込めなかっただろう。
地獄にもたらされたそれは、聖母の福音なのか？それとも喪失なのか？
何もかもが突然で無慈悲。残されたのは「自由に生きていける」というこはるの言葉だけ。
オープニングから我々を強制的に稲村家に引きずり込むような、重厚さがある。

事件が起きてから15年後。
成長した長男・大樹は吃音が治らず内向的で妻と娘がいるものの別居中。
大樹を演じる鈴木亮平と言えば、豪放磊落な熱血漢のイメージ。なのに全然違和感がない。
大樹はとても世間体を気にしていて、多分「普通」の家庭の形を作れば「普通」の幸せが手に入れられる、そう信じているところがあると思う。
「普通」を壊したくなくて、自分の思いを上手く伝えられない不器用さが、いかにも「お兄ちゃん」で、とても切ない。

長女・園子は美容学校を中退しスナックで働いている。
松岡茉優演じる園子は、映画の中で一番感情表現がストレート。無邪気にも見える園子だが、その起伏は激しい。
松岡茉優が可愛さと危うさが同居する園子にピッタリで、本当に天才だと思う。園子がいてくれたことで、複雑な稲村家にスッと引き入れられた気がする。

そこへこはるは帰ってくる。
普通の家庭を夢見て上手くいかない大樹と、結局付き合った男に殴られる園子のもとへ。

もう一人の息子、次男の雄二は連絡を受けて実家に帰ってくる。
東京でフリーライターをしているが、自分の思うような文章は書けずに、雑誌の小さいコーナーを任されているだけだ。

こはるの言う「自由」とは、こんなものなのか？
確かにこはるは子ども達を解放したが、もう一方で子ども達に枷を嵌めたとも言える。
望まない将来から、圧倒的マイナスを背負った競争という名の「自由」へ。

その葛藤が、特殊な状況とはいえリアルで秀逸で、家族であるがゆえに避けられない「面倒臭さ」が画面から自分の胸へとダイレクトに伝わってくる。人のせいにしたい気持ちと、上手く出来ない自己嫌悪でヤケを起こしそうな感覚。

次男・雄二を演じた佐藤健の「汚れ」っぷりが素晴らしい。佐藤健史上最も体重を増やして臨んだそうだが、骨太で荒々しく、いつもとはまた違った魅力がある。
全編を通して私が主に園子の目線で観ていたせいか、とにかくこの雄二のことがムカつくし、イライラする(笑)。
本当になに考えてるか掴めなくて、ただ苛立ちだけは伝わってきて、それが大樹や園子を不安にさせる。このままではこはるだって傷つくかもしれない。
せっかくお母さん帰って来たのに、何してんだよふざけんなっ！ブチ切れる松岡茉優が最高だ。

今から思えば一番こはるに似ているのはこの雄二なのかもしれない。
こはるを演じた田中裕子の静かなのに決意を秘めた口調が、親の思いの「熱さ」の部分を体現しているかのようで素晴らしい。
こはる自身のあの夜につながる思いや、子どもを思う直接な言葉はない。でも田中裕子の目線や佇まいが身を捧げた母の思いを物語る。そして雄二の行動も、こはるの行動によく似ていると気づく。

こはるの思いを代弁する存在として、佐々木蔵之介演じる堂下がいる。堂下は父親だが、親目線の思いを伝えてくれる貴重な存在だ。そして死んだ父親の代わりに、積年の思いをぶつける相手でもある。

こはるを助けようと、必死でタクシーを駆る3人に15年前の3人が重なる。あの日、雨の中でどうしていいかわからないままに走らせた車。
15年前に始まった「一夜」と今の「一夜」が重なって、あの夜追いつけなかった母を追う。
何が変わるのかはわからないけど、大人になった今、追いつけなかった母に追いつくことで、あの日始まった特別な「一夜」を終わらせることが出来る。今の今まで溜め込んできた、思いの全てをぶちまけて、そうしてやっとこの夜は終わり、みんな朝陽を見ることが出来る。

ぶっちゃけた話、この辺りで泣きすぎて苦しかった。ハンカチ持っていって良かった。隣で旦那も多分泣いてたけど、君にハンカチを貸す余裕はなかった。ごめん。
帰りのエスカレーターでも泣き止めなくて、本当に思い出すと今でも泣けてくる。誰の事を思い出しても共感しすぎて苦しくて辛くて、愛しい。

家族構成が同じだったので見たが、こんな出鱈目でリアリティや緊張感がかけていて、寧ろ差別を生む様な話を作って良いのだろうか？
なんて経験もした事も無いような人の不幸で、飯を食いたがるのだろうか？この国のこの業界は。この業界はもう終わっていると思った。日本の映画は当分見ない。
追記すれば、文芸や芝居も
『狂うJapan』だ。
フランスやアメリカの人達に『この物語の様な奴らが日本人！』と思われて良いのか？『PLAN75』と同じで、人を殺せば話が終わるわけではない。

何をみんな興奮しているのだ。

追記
この演出家は、ガキの頃見ていたビンク映画のDNAを引き継いでいるらしい。つまり、我が鑑賞人生もこのDNAをいくばくか継いでいる。そう思うと嘆かわしくなる。
旧国営放送に出る様な国民的なアイドルは慎重に仕事を選ぶべきだが、そうも言えないのは、まともな演出家がいないと証明している。

じっくりと考えさせられる映画。
芸達者な皆さんでしっかりと作られていていい。

次女が途中からまともな感じになっていくのがちょっともったいないかな

何年の設定なのだろう。
　今なら。少なくとも東京なら。あれほど、誰が見てもそれとわかる怪我をしていたら、少なくとも学校は通報せざるをおえない（放置していて最悪の事件でも起ころうものならマスコミがうるさい）。そこからすぐに児相が動き、事実が認定されれば、子どもたちは保護される。
　野田のような、自分たちを守るために、公的機関がDV男に子どもを差し出してしまうケースもあるが。
　当事者たちが分離を望めば、公的機関・ＤＶセンターが動き、妻と子どもたちは新しい場所での生活が始まる。とはいえ、その手立てを相談している間、10歳以上の男児は母や妹と別の場所で保護される。10歳以上の男児を見て、暴力男を思い出す他の家族がいるからだ。家族が分かれてしまうことに恐れを抱き、保護されることを拒否している家族は多い。そんな家族のために、公民館や町内会の部屋を提供してくれた自治体もあるが。
　子どもだけが分離を望んだ場合は、児相が動き、しかるべき生活場所を提供してくれる。それが親戚の家であったり、施設であったり、グループホームのようなところであったりして、幸せな場合もあるし、さらなる苦労がある場合もあり、保護されればよいというものではない。兄弟姉妹はバラバラな場所に措置されることが多い。兄弟を丸ごと受け入れるキャパがないことが多いからだ。また、少人数制で育てるのならともかく、ハリポタの寮のような大規模な施設だと、兄弟というまとまりでケアできるほど、職員にゆとりがない。（『凍りついた瞳』『続・凍りついた瞳』に詳しい）それを理由に分離を拒否する兄弟も多い。
　当事者が分離を望まない場合は、保護されても家に帰されるケースもあり、同じことを繰り返す。小学校6年間に、8回保護され戻ってくるというのを繰り返した子どももいる。
　とはいえ、児童虐待防止法やDV方が制定される前は、家族の中の出来事は民事不介入。公的機関は動けなった。その頃の話なのか。
　幾つかのレビューで、母の刑が重すぎるというものがある。上記の対応策が取れるにもかかわらず、DV男から逃れる手段を取らずに、死に至らしめたというところで、情状酌量の余地なく、かえって罪が重くなったのか。虐待は、本人からのヘルプがなくとも、状況証拠だけで動けるが、DVは、対策がとれる”大人”として、本人からの訴えがなければ、”保護”という手段はとれない。膵臓破裂して入院になったのに、公的機関の説得に応じない方もいた。

いつから暴力が始まったのだろうか。母が眺める幸せそうな家族写真に写る子どもたちは小学生以下ではない。何がきっかけで始まったのか。幼いころから暴力はあったものの、時には写真のような穏やかな時もあり、だんだんとその比率が変わっていったのか。
　そんな時の重み。それでもの母の行為。酔っぱらって歌う夫を見ていて、「止めなければ、また始まってしまう」と気が付いたら車をバックさせてしまっていたのではないか。
　殺人を子どもたちに告げるときの母。一見冷静に見えるが、異様にテンパっている。あの演説は後付けではないか。子どもたちの幸せ。それだけを願った、テンパった演説のように私には見えた。
　そう、”度胸”なんかじゃない。恋愛の末結婚したのか、事情があってDV男と結婚したのかはわからない。それでも、写真のような穏やかな時を共に過ごし、3人の子をなした相手。その相手を殺す。それは、美談だとかなんだとかでくくられるものではない。
　15年。出所してすぐに帰らなかったのはなぜか。『幸福の黄色いハンカチ』の島を思い出してしまう。面会にも来ない子どもたち。待っていてくれないかも。でも、約束した。それは守らねば、子どもたちのために。そうして帰ってきたのなら、厚顔無恥を装うしかない。
　常に”正解”は解らねど、子どものために何がいいのかを考える母。タクシー無線のくだりは笑ってじわっときた。
　”立派”ではない証明に、そう来るか。
　弟の万引きへの対処。犯罪を胡麻化すと再犯する可能性が高いが、ああいう風にされたら、二度とやる気は起きまい。尤も、母はそこまで計算していたわけではなく、必死だったに過ぎないのだろうが。

そんな母に振り回される兄弟。
　兄弟あるあるの絡み。3者、どこかギクシャク。芝居がギクシャクしているのではない。ギクシャクしている様子を演技で表現している。なんてすごい役者さんたちなんだ。インタビューを読むと、鈴木氏と佐藤氏は”受け”の芝居をしたとか。大ちゃんの反応が、0コンマ1くらい遅れるのが絶妙。雄二の反応が、一瞬スルーして突き放している様も絶妙。そうすると、園子がブチ切れる。もしくはつなぎとめようと必死になる。慣れあっているようでの不協和音が奏でられる。
　そういうギクシャクした兄弟だが、共有できる経験があった。だから、解りあえないようでいて、根っこは同じ。これが『サンドラの小さな家』の幼い姉妹のように、姉と妹が経験したものが違っていたらどうなっていたのだろう。姉が妹が経験したことを知って共感するまで、すれ違いは続くのだろうな。
　演じる松岡さんが特に出色。はすっぱな態度の中に、捨てられた子犬のような姿が見え隠れし、それでも、ソーシャルスキルが一番あるのは園子。
　佐藤氏は、私史上、一番のやさぐれ男。たんなるチンピラではなく、風俗関係の仕事に携わるふてぶてしさと、人生投げている感じ、いろいろなことに距離をとっている感じが良い。ただ、「何をしに帰ってきたんですか」と母に迫るシーンでは、田中さんの演技に対応できずに、スベッタなと思う。あと、乱闘シーンではアクション俳優としての日頃の鍛錬がかえって災い。「うん。ライダーキック！！」と思わずツッコミ。素人の跳び蹴りって、あんなにきれいに決まるもの？やさぐれ雄ちゃんには見えなかった。
　鈴木氏は、いわゆる”おにいちゃん”を体現。”おいしい”シーンは弟・妹に取られた損な役だが、それでも複雑な気持ちを抱えてはいるだろうが「お母さんはお母さんだから」と言い続ける気持ちは、このお兄ちゃんならと思わせるところがすごい。ただ、妻と別居するようになったきっかけの出来事が今一つ推論できるような演技ではなく、惜しい。中盤の妻と大ちゃんのすれ違いっぷり、かたくなな心のシーンは身につまされたが。

この家族を軸にして、三組の親子の話も挟まれる。

漁師になりたかったのに、父の後を継いだ甥っ子。いい味出している。
　この兄弟が、あのような嫌がらせを受けても、この土地に住み続けられたバックボーンを示すとともに、どんな環境だって自分の好きなものになれるとは限らないということを示したかったのか。

認知症の母を抱えた娘とその孫。
　軸になった家族のような特異な環境じゃなくたって、家族ならいろいろな気持ちを抱えることがあるんだということを示しているエピソードなのか？
　家族の死を願ったことがあるとして、実現すればハッピーというものではない。

そして、堂下の父子。
　このエピソードは正直不発。軸になる家族の転機に関わるエピソードとしては面白いが、父子の顛末が回収できていない。堂下は自業自得だが、カズヤに救いはないのか？
　父の元々の職業のせいで、抜き差しならない状況に追い込まれるカズヤ。「お金が欲しかったんだよ」とはいうが、目をつけられたのは、父の元々の行いのせい。それこそ本当に「お前のせい」だ。ああいう輩に一度目をつけられたら後は蟻地獄。というのは、最近検挙がつづいている”ルフィ”一味でも取りざたされている。こはるのことを褒めるなら、別の手段があるだろう、堂下！と一喝したくなる。ま、あんなことをするような奴だから、前職はあの仕事なのだろう。
　と、一つの父子関係を描いているが、このエピソードは必要だったのか。元々の劇でもこのエピソードはあるのか。

いやがらせ。
　正義面したうっぷん晴らし。
　実際でも、犯罪者を出した事業所にも、正義面したいやがらせの電話が押し寄せる。その事業所と犯罪は関係ないのに。電話してくる人は関係者ではない。関係のない人が正義面してかけてくる。攻撃できる場所があればいいのだ。時間を持て余しているのだろうなと思う。

家族。
　100人いれば、100通りの家族の思い、関係性がある。
　家族について考えてしまう。

わが子の自由を信じて母親は夫を殺害。
事件後の子供たちの辛苦はどれほどだったか。
母親が帰ってきたことで、少しずつ歯車がまわりはじめ。
佐藤健や鈴木亮平はいうまでもなく。
終始暗い展開の中にあって、田中裕子のぶっとんだキャラは清涼剤になるかも。
これからの再生を思わせてくれるラスト。
やはりこうでなければ。

正解なのか

わたしは子供を救ったとは思わない。
母親が今の現状から抜け出したい一心で
後先考えずにした行動だと。

一生恨むだろうな。

あんな場面になったら
同じようにわたしも助けにいくのか？

わからないなぁ。

"なにかあったらなんでも親のせい"

わたしは親のせいにしたらいいとおもう。
自分の子供が親のせいにして
それで気が済むなら、そうしたらいいとおもう。

内容はどうしようもないくらいひどい事件だが、暴力夫を妻が轢き殺すという、妻であり母であるこはるの正義感、自首という潔さ、しかしそれは独りよがりの面もあり、残された子たちの運命はねじれていく。その捻れた糸をほぐそうと１５年立って母親が姿を現し、押さえていた感情が互いに鋭いナイフのように交差する。その緊迫感に、次は何が起こるのか、とハラハラさせられた映画でした。次なる被害者は出ず一応は丸く収まったところがちょっと拍子抜けというか現実的というか、、悲惨な中にも人間臭さへのいとおしさを感じる作品。

佐藤健さんが出演されてると聞いて観ました。
冒頭7分で既に辛い。吃音症の長男、小説家志望なもののポルノライター止まりの次男、理容師学校で「人殺しの娘」としていじめを受けて夢を断念した長女。 場面としては多くないものの父親から子供への暴力描写がリアルな上に散々な家庭環境への明確な救済がないので正直胸糞悪かったです。(この監督が暴力描写を売りにしていると知らずに見てしまったので余計に…)

全体的に重暗い雰囲気ながら、唐突にでら↑べっぴんのネタが挟まったり、大樹の嫁が離婚を要求する理由が曖昧だったり、雄二のパソコンが開きっ放しだったり所々の話の進め方に雑さを感じました。
それに加え、堂下さんも「昼間は真面目な運ちゃんだけど元ヤクザで息子も巻き込まれてて…」というチープな設定を貼り付けられたまま特に掘り下げもなく話が進んでいくので、ラストの「親」としての堂下さんと「子」としての雄二が想いをぶつけ合うシーンにも絶妙にカタルシスが生まれず、なんだか残念なクライマックスになってしまったような気がします。

個人的に目当てだった佐藤健さんについては、最初は無精髭とオールバックというやさぐれワイルドなスタイルが正直あまり似合っているとは思えなかったので、彼の魅力が出ているかやや不安だったのですがそこに関しては杞憂でした。
前半の実母の罪をも踏み台にするクズっぷりと妙に冷めた態度が鼻につきますが、後半の喪服でタバコを吹かす姿や「切り捨てた体を装っていながら誰よりも母の遺した言葉に捕らわれていた」ことが判明するシーンの情けない表情に佐藤健らしさやビジュの良さが活かされていて良かったです。
役者さんのファンの方や家族がテーマの重ための話が好きな方は一見してみても良いのではないでしょうか。

親の愛情は肯定されるものなのか、身勝手なものなのか。自由になるはずが、親の行動によって人生を狂わされた子供たち。
それでも親子なのかなと見てて思う。
佐々木蔵之介は必要だったかのかは謎ですが。
鈴木亮平の役の幅の広さに感心しました。

暴力夫を殺害し、服役していた母と１５年ぶりに再会した兄妹。
子どもたちにとって、母親は必ずしも「悪」から守ってくれた聖母ではなく、母親のせいで肩身の狭い思いもしてきた。
３人兄妹の葛藤の描き方はよかった。
あと、鈴木亮平が何とも頼りない男を演じているのも斬新。
ただ、佐々木蔵之介は余計だったかもしれない。
元ヤクザで息子が麻薬の運び屋をやっていると知り、ヤケを起こして飲酒運転で海に飛び込んで自殺しようとするとか、めちゃくちゃな行動。
なんだこりゃという展開になってしまった。

映画評価：50点

人殺しの家族としてもがきながら
それぞれの生き方を模索していく話し。

役者陣の演技力と、
監督が作り出す演出、
いぶし銀で見応えあります。

人を殺す事が衝動だったとしても、
残された家族や、知り合い、友人は
人殺しの身内として嫌がらせを受ける。

例え、その人殺しが他人のために行った
正義の刃だったとしても変わらない。

その時の迷いや、衝動で
何十年、何世代と人殺しの家族と呼ばれる。

その苦しさと、憤りを伝えてきます。
誰かのためを思うなら、
犯罪以外の方法で。
当たり前な事だけど、
改めて考えるきっかけをくれる作品でした。

【2022.6.22観賞】

ある晩に殺人事件が起きた。
それは、家族の大黒柱でもある父親だった。ただその父は、家族に暴力を振るったする事が当たり前になっている父親であった。そんな暴力に毎日に苦しむ父親から自由にする為に母親が父を殺した。

それで何もかもが自由になるわけではなかった。

それから何年もの月日が流れて、刑を終えた母親が帰ってきた。

そんな所から物語が始まります。

この映画は、挫折と再生の物語何だろと思いました。
佐藤健さんの「どこから復帰していけばいいんだ」
田中裕子さんの「何でもない夜ですよ、あなたが特別な夜と思えればそれでいいじゃないですか」

この二つのセリフがとても身に染みる様に感じた。
再生をしようとしてもどこから始めればいいのか分からない。かといって始めているのに周りから見れば始まってないと言われてしまう。
そんな事があるのかな、

それでも周りばかり気にしていても何も変わらない。
あなたが少しでも変わった思えるなら、それでいいんじゃない。
少し言葉の解釈が強引な所があったかもしれない。

けど、この作品は、田中裕子さんという存在がとても色んな事を語ってくれている様な作品でとてもいい作品でした。

親の心子知らず、子の心、親知らず。
すべての歯車がうまく回るわけもない
それが人生。それも人生。
あの夜は自分にとっては特別でも、人にとっては
ただの夜。そんな一夜から人生が変わる人よの話
色々考えますな。。俳優陣の演技が素晴らしかった。

親も子供も選べない。産まれてくる環境も。
でも自分が変わらないと何も変わらないよね。
誰かのせいにして生きてもしょうがないし、自分の人生は自分で変えるしかない。

かつて息子が万引きした時と同じように母親と歩いて、かつて母親を追いかけた時と同じように車で追いかける。

あの時と何が違うんだろう。

いつだって大きな問題が起きてからじゃないと本音を打ち明けられない。
不器用だからって、そんな方法でしか表現できない事は分かってるんだから思ってる事は言わないと伝わらない。

お互いうまく生きられないんけれど、ぶつかり合って少しずつ分かり合って前へ進んでいく。

みんなにとって何でもない夜が自分にとって特別な夜で、そんな夜を重ねながら生きていく。

それが、ひと よ。

家族の形は千差万別。

よそはよそ、うちはうち。

隣の芝は青く見える。

友達の家が羨ましくうつる。

金持ち家の良いところと悪いところ、

貧乏な家の良いところと悪いところ、

片親だったり、家庭内暴力があったり、学歴信仰やどこに就職したとか、ハイステイタス至上主義な家もある。
そんなことはよくある話。

そして、この映画では家族が元犯罪者で、実刑を終えて、帰ってくる。

小説や映画だからある話なのかもしれないが、
もしも、自分ならと置き換えて考えてみると、

実際は映画以上に苦痛だろう。

実際に加害者家族は犯罪の数だけ存在する。
加害者も罪の意識を背負って生きるが、加害者家族の人生もめちゃくちゃになる。

かつて、映画「手紙」を見たのを思い出した。
この映画も加害者家族をテーマにした映画だった。

やはり、加害者家族は就職、結婚にも苦労する。いわゆる「普通」の人生は簡単には歩めない。

こういった映画を見て、一人でも『犯罪は自分一人の問題ではなく、家族や周囲を巻き込むのだ』と悟る人が増えることを願うばかり。

映画は全体的に引き込まれる作品でした。

そして、
佐藤健×鈴木亮平はドラマ「天皇の料理番」でも兄弟だったよね^_^

そしてそして、
鈴木亮平の演技の幅よ！
この映画鑑賞より3週間ぐらい前に
「弧狼の血　レベル2」観たのよ！(しかも同じく白石和彌監督！)
同じ監督、同じ役者でも作品が違えばこうも違いますか！！(当然よね笑)

弧狼の血の時の鈴木亮平は殺気、狂気に満ちてたけど、
今回のひとよでは、不器用ながらも家族思いな長男役。
まったく別人！
これぞ、名俳優！！

良いもの見せてもらいました！^_^

以上