COLD WAR あの歌、2つの心のレビュー・感想・評価

　あぁ、なんという傑作に出会ってしまったのだろうか。脚本、演出、演技、そして何より「カメラワーク」というより「構図」の美しさと言ったら、、、あぁ傑作だ、宝石だ、完璧な作品でした！もう特に前半なんか、全てのカットの強度に感動するあまり、ほとんど泣いてしまった。その完成度が故に、１０カット目くらいからもう泣きっぱなし。半端じゃない傑作だ！
　この作品で、個人的に一番賞賛すべきは、その「構図」の徹底的なこだわりだと思う。作中に、とても象徴的な台詞がある。「VIP席に来るか？」と聞かれて、主人公は「いい席をとってある」と言う。この会話に、この映画のカメラワーク、撮影手法の全てが詰まっていると僕は思った。すなわち、監督のこだわり抜かれたカットは必ずしも黄金比であったり、シンメトリーであったりの、所謂教科書的な美しさ（＝VIP席）を捨てて、彼の美学の下に“いい席”として徹底的に置かれているのだ！素晴らしいの一言で、ここまで徹底できる監督は、今存命の中だと、反対にシンメトリーの鬼であるウェス・アンダーソンくらいじゃないかなとさえ思う。それくらいに稀有で完璧な作品だった。
　この監督の映像美学は多分２つあるのかなと思った。一つは頭部の、正確には画面上で最も高い位置にある頭頂部の位置。それは常に画面の上、１／４くらいを空けて置かれ、最初は「もうちょっとカメラ下げて欲しい」と思うのだが、最後にはその空間が心地よくなるから凄いのだ。その全体を通して乱れることの（ほぼ）ない位置どりの構図は、きっと彼の哲学なのだと思う。もう一つは、所謂「列席」「群衆」的なシーンのそれで、中央下部に主役を設置して、その背後にボケた多数を背負う構図を何度も見せる。これはきっと共産主義的なイメージに通づるところもあるのだと思い、その迫力に圧倒される。この２つの映像美学によって、基本的には作品はコントロールされていて、作品のほぼちょうど真ん中で１カットだけ、すなわちズーラが初めてパリで歌うことになる作品の転換点においてのみ、前者の構図から後者の構図へ１カットで魅せるという完璧な覚悟が表出する。あぁ、なんと美しいのだろうか。今、これを書き、思い出している瞬間でも涙が出てくる。
　このように完璧にコントロールされた構図であるからこそ、それを崩す二人の「愛のカット」が美しく活きる。作中前半で彼らが愛し合うときだけ、顔に寄り、その親密な空間がそれまでの統制された映像世界を壊してくるのだ。その上、「表題の曲」を川に流れながら歌ってしまうカットが重ねられた日にはもう、どうしようもなく脳みそが美という快楽に浸るではないか！なんと素晴らしい、もう何度も繰り返し味わいたい作品であることよ。
　さらにこの「映像を壊す」という表現が音楽とマッチする瞬間もある。それは、ズーラがパリにやってきて、ひとときのアヴァンチュールに身を窶すシーンである。ここでは、基本的には手持ちの揺れたカットが採用されていて、見るものに二人の高揚感が伝わってくる。でも、この作品の映像空間からいうと、違和感があり、ややもすれば演出過剰な気もするのだが、それを監督は直前に「映画音楽」のシーンを持ってくることで予言し、だからこそ、その「映画音楽」というチグハグなものの象徴として、あるいは表象として、このアヴァンチュールを見ていられるのではないか。それは映像に合わせて音楽が変形するよう（実際、このアヴァンチュールの最後のカットは、おそらく映像に意図的に合わせた効果音的な音の作り方をされている）に、二人の物語に合わせて映像が変形することを許してくれと予言しているのである。そして、その表現の通り、この物語はこれらのシーンを境として、恋（二人の物語）に応じて音楽を裏切る姿が描かれるようになり、あるいは音楽に応じて恋（二人の関係）を裏切る模様が描かれるのではないか。完璧な構成！それは脚本レベルに留まらない、映像と音楽表現も含めた完璧に計画された８８分という宝物だと思った。
　最後に一つだけ、その完璧な計画。あるいは予言に関して付け加えたい。それは、この映画における違和感のある独白カットについてである。この作品では基本的に独白、あるいは独り言は「歌」として発せられるため、独白がもつ違和感は姿を消して、音楽と登場人物たちの調和をもたらすポジティヴな存在としてある。しかし、１カットだけ、酒を飲みながらズーラが独り言をいうトイレのシーンがある。これはその台詞の内容から言っても、普通の作品であれば「やりすぎ」なシーンなのだが、この作品では２つの巧みな技巧によって、それを回避する。その１つは、画面の右端に鏡の縁を見せることで、これは「鏡に向かって声をかける独白」ということを示唆することである。つまり、普通の独り言ではなく、自分に向い話している言葉であり、会話なのだという表明である。ある意味言い訳がましいのだが、それの言い訳くささをも回避してくるからこの作品は傑作なのだ。それはすなわち、このカットで「鏡」が登場することを違和感なく感じさせるために、作品冒頭から鏡越しのカットを監督は要所要所で採用している。その美しさは、嫌がおうにもマネの傑作「フォリー・ベルジュールのバー」を想起させる鏡の利用であり、しかもその初出はヴィクトルがズーラに対し完璧に恋に落ちる予感のカットとして採用されているではないか！なんだ、この美しさは！異常ではないか！！！そのカットは、まさしくマネのごとく、ヴィクトルとイレーナだけを正面に捉えた鏡面構図から始まって、そこにカチマレクが参入し、最終的にはヴィクトルだけになり「フォリー・ベルジュールのバー」が完成する。その直後、突然ヴィクトルの視線になっってズーラが見つめられ、そのまた直後二人は愛しあう。超寄りのカットで。この流れがあるからこそ、ズーラの独白も、彼女の恋の破綻として、いわば対照的に位置付けられるのだと思うし、この鏡面構図の一貫性が作品の映像世界を押し広げているのでもないだろうか。
　とにかく、長々と書いてしまったが、この作品は間違いなく大傑作だということである！！！映像の勝利！構図の圧倒的大勝利！！

純愛は素晴らしいと思うようになったのは年を取ったからであろうか。恋とは若い時に盛り上がるものであり、中年になるにつれ、どうしても恋の炎を燃え上がらせることは難しくなる。若い時に抱いた思いをそのまま長い間持ち続け、それを成就させるという純粋な愛の形に憧れる。
ポーランドからパリ、ベルリン、ユーゴスラビアなどヨーロッパ諸国を渡り展開されるこの恋愛物語は、タイトル通り、冷戦時代の社会情勢に翻弄され、離れ離れになったり、一緒に生活するようになったりしながら、最後は心中という悲劇的な結末を迎える。
激情的な恋愛は最終的には死に行き着くというのが、世の習いではあっても、もう今から純愛はできないのではないかと不安に思うと、その愛のありかたを羨望してやまない。

大人な映画すぎて、、

一週間は余韻でいっぱいだった。全編モノクロで音楽もストーリーもシンプルで88分と短めなのに、何と濃いのだろう！
冷戦下の東欧～パリを舞台にしたメロドラマといってしまえばメロドラマなんだけど、あっという間に引き込まれ終わってしまった。
音楽映画としても傑作。
映画館で観なかった事を後悔しちゃう。
ラストの朽ち果てた教会での二人は、なんだかあまりにも童話のような穏やかさで……
哀しいおとぎ話みたいな映画だった。

パンパンと切り替わるので
ついていけない人はついていけないし、
その間まで面白がれる人は面白く観れるのだと思う

音楽に関しても、
言葉のニュアンスに関しても、そう。

モノクロの映像美と、ポーランドの民族音楽(って言うのかな)がとても印象的な映画
．
ポーランド音楽と踊りが絶えず流れ続ける前半部分
主人公2人の波乱に満ちた恋模様にキーポイントとなる歌が効果的に差し込まれる後半部分
全ての流れを一気に集約するラストシーン
．
独特の空気感を持つ美しい映画でした

ただ、ポーランドの歴史や文化を知らないと、人物描写的に？な部分もあります

期待はずれ。冷戦下の恋の割には二人とも考えが甘過ぎる気がした。くっついたり離れたりなのだが、喧嘩してもフランスで暮せば良かったのに。男も年が離れているのだから、土地になれない彼女を分かってやれよと。嫌な男と子供を作ってまで助けるのなら、尚更ポーランドに戻ったのが浅はかな気がする。子供もいて心中は共感できない。

期待して観たが残念な映画。
途中で話が抜かれてるのではないかと思った。
途中で場面が突然変わるのだ。そういう映画はあるにはあるが本作品はストーリーが全くつかめない。
今まで観た映画のなかで初めてだ。
多分そうなんだろうなぁと想像して観てた。でも確信がない。
想像力を発揮するにはいい映画かもしれない。
衣装や撮影は良かっただけに残念です。

東西冷戦下のポーランドでは恋愛は出来ても自由はなかった。
こんな時代をモノクロで描いた作品。
自由じゃないのはわかるけど、そのために裏切りがあるのもわかるけど、なぜか感情移入出来ない。
一途じゃないからか？

　想像していたほどの衝撃作ではなかったかな。男女の愛、音楽愛、冷戦という監視社会の中であっても屈せず、くっついたり離れたりするけど永遠の愛をつかんだ・・・という物語。マズレク舞踏団結成前にピアニストのヴィクトルが田舎のあちこちを回って地元の音楽を録音する姿。最初は録音スタッフだと思っていたら、後の有名ピアニストになるだなんて。

　最初のズーラはとても魅力的。清楚というよりビッチな雰囲気で、多分男なら誰でも惚れてまうがなタイプの女性。うん、歌手なんてほとんどが自信過剰気味だから気にならない。そして、上手いだけじゃなくて「心」があるんだよ、きっと。マズレク舞踏団の公演もことごとく成功するが、ソ連から来たカチマレク管理官によってスターリンを称える歌なんかも歌わされる合唱団。嫌気がさしてパリへと亡命するヴィクトルだったが、約束したズーラはついてこなかった・・・

　パリではジャズバンドに参加したり、作曲・編曲で食っていたヴィクトル。ズーラも公演のためにやってきたりするが、二人とも恋人がいるのにやっちゃう。他の男ともやっちゃうズーラ・・・6回が強烈なほど。そんなことを繰り返してるうちに、ヴィクトルはスパイ容疑で逮捕されちまったのだ。

　ポーランド民俗芸能、ロシア民謡、ジャズ、そして「ロック・アラウンド・ザ・クロック」と様々な国の違ったタイプの音楽が堪能できることと、モノクローム映像がずしりと重みを増していた。これも音楽映画の一つ。ただ、やっぱり二人の心は音楽だけではなかった。

　冷戦の重苦しさは映像のみだった気もするし、逃亡したり逮捕されたりするシーンがないのは残念。カチマレクにしても、情報収集はするもののそれほどの悪ではなかった（スターリンが死んだからか？）。大国にはさまれたポーランド。いつの時代にも翻弄されてたんだな・・・

1949年のポーランド、国立舞踊団を設立、生徒のズーラはピアニストのヴィクトルと恋に落ちる。
ヴィクトルは西側への亡命を誘うが、ズーラは現れなかった。
数年後、パリ公演で二人は再会、愛を確かめ合い、しばらくして同棲を始める。
喧嘩別れしてズーラは故国へ帰ってしまい、ヴィクトルは危険を承知でポーランドに行き、案の定捕まり、服役刑を科せられる。
ズーラはヴィクトルを釈放させるためあらゆる手を使う。
冷戦に翻弄される二人の恋が切ない。

くっつきはなれてを繰り返す亡命芸術家ヴィクトルと民族舞踊団のスターズーラ。監督のパヴェウ･パブリコフスキによるとモデルは両親だそうで、国境をまたいでいったりきたり、別れてはまた一緒になる2人の関係性が子供心にとても破滅的に見えたという。そんな両親の心のルーツはどこにあったのか。東西冷戦下のポーランドで古い民族音楽の収集にまわるヴィクトルの姿は、父親の分身であるとともに監督パブリコフスキのオルターエゴだったのではないだろうか。

ソ連からの圧力により共産主義のプロパガンダとして利用される民族舞踊団。アンジェイ･ワイダのような政治的アレゴリーというよりも、映画の中ではあくまでも2人の愛を妨げる“障壁”として描かれる。パリに亡命したヴィクトル、ポーランドに残ったズーラ。民族舞踊団の海外講演を機会に再会しパリで新生活をはじめた2人。しかしパリの退廃と喧騒がまたもや“障壁”となり、愛を見失ったズーラは再びポーランドへと戻ってしまうのだ。
「ポーランドでは男だったのに…ミッシェルは１日に６回も（!!!!!!)」

人々が片時もスマホをはなさず大量の情報に埋もれている現代はラブストーリーにはむいていない、と監督は語る。この映画で障壁があればあるほど燃え上がる愛に没頭する男女の姿を描きたかったという。♪オヨヨ～の歌声が郷愁を誘うポーランド民謡とともに、モノクロ･スタンダードの抑制された映像美が、その愛をより純化してスクリーンに映し出す。登場人物の上部に余白をもうけた独特の構図や、被写界深度のあげさげによって、ヴィクトルならびにズーラの気持ちの揺れを見事に表現しているのだ。

ドストエフスキーの新訳で一躍脚光をあびた亀山氏によれば、東欧ロシアにおける“父殺し”には別の意味が隠されているという。時の権力者の暗殺、そしてそこには“神殺し”の意味合いまで含んでいるらしい。廃墟と化した教会で結婚式をあげた２人が選んだ道とは、死という永遠の障壁さえのり越えられそうなぐらい力強い愛だったのだろうか…
「あっち(あの世)の方がきれいよ」
呆然自失となったヴィクトルを導く“父殺し”ズーラの腕が逞しい。

映画「COLD WAR あの歌、2つの心」
(パベウ・パブリコフスキ監督)から。
「ポーランド・イギリス・フランス合作」の文字に惹かれ、
どんな作品になるのだろうか、久々のモノクロ映像の恋愛作品に、
やや未知数な期待を持ちながらの鑑賞となった。
気になった原題の「Zimna wojna」は、
ポーランド語で「COLD WAR」(冷戦)を意味し、
それに続く「あの歌、2つの心」は、主人公の彼女が歌う曲の中に、
「2つの心の4つの瞳」というフリーズが出てくる。
冷戦下の中での恋愛は、単純に「好き」では済まされないことを
幸せそうに寝転んでいた二人に、こんな会話をさせている。
「白状するね、密告してたの?」「僕のことをか?」
「毎週カチマレクに、害のないことだけ。あいつ言い寄るの」
「何を探ってる?」「色々とね。西側のの放送を聞くかとか
神を信じているかとか。信じてる?、私は信じてる」など。
それを彼女の口から聞いて、男は黙って立ち去る。
そんな彼に向かって彼女が叫ぶ。「わかってる、私は馬鹿よ。
執行猶予中だから命令に従うしかないの」
こんな手段を使っても、東は西の、西は東の情報が欲しいらしい。
「東ベルリンは、社会主義陣営と帝国主義陣営の間にある。
平和主義対報復主義だ」
「ワルシャワの東のパリだ」なんて台詞も飛び交う中の恋愛。
その弾圧された関係が、余計にふたりの関係を切なくさせていたな。

2014年の『イーダ』でアカデミー外国語映画賞受賞、本作でカンヌ国際映画祭監督賞受賞、昨年度のアカデミー賞でも監督・撮影・外国語映画の３部門にノミネートされたポーランドのパヴェウ・パヴリコフスキ監督作。
自身の両親をモデルに、冷戦下のポーランドで出会った男女の愛を紡ぐ。

まず目を見張るは、その圧倒的なモノクロの映像美！ これには陶酔させられ、溜め息が漏れてしまうほど。
映像技術が向上し、スーパークリアなカラー映像もいいが、時たま見るモノクロ映像にはどうしてこうも魅了されるのだろう。
音楽も本作の魅力の一つ。舞踏音楽、民族音楽、ジャズと見る者聞く者を虜にする歌声が響き渡る。

話の方は…
音楽家のヴィクトルと歌手を夢見るズーラ。
舞踏学校で出会い、恋に落ちる。
荒波のような時代。
激しく惹かれ合いながらも、ヴィクトルは亡命。ズーラは彼と別れ、歌手となる。
再会。再び激しい愛。また別れ…。
運命と時代に翻弄されていく…。

二人の愛は情熱的。
主演二人は名演。特にズーラ役のヨアンナ・クリークは素晴らしい歌声を披露し、モノクロ映像の中でもクラシカルな美貌が映える。
惹かれ合い、出会いと別れを繰り返す男女の姿は、邦画恋愛映画の最高峰『浮雲』を彷彿させる。

名画である事には間違いない。
後は好みの問題。
悪くはない。が、淡々とした作風、静かな展開、詩的でちょっと分かり難い点もあり、完全に入り込める事は出来なかった。88分がちと長く感じてしまったのも事実。

監督の格調高い演出、クラシカルな作風、美しい映像と音楽とヒロインだけでも。

変わらないことに惹かれながらも、実際は多くの変化を受け入れていく。変わらぬのは2人の愛情。大河ドラマを88分に落とし込む。足りない感は残るが、足し始めたら10時間ぐらいかかりそう。

フィルムも音楽も役者も全てが芸術的で美しく、劇場で鑑賞しなかった事をとても後悔しました。国は捨てる事ができても、愛する人は捨てられない。多くを語らないふたりが出した結論が、独裁国家に生きる人々の悲しみや苦しみを象徴している様に感じました。秋から冬にかけて鑑賞すると、良いかと思います。

二本立て二本目。高評価に期待。

冷戦時代、感情の赴くままに求め合ったり、逃亡したり。が、結局離れられない男女の恋愛譚。
おしゃれを装うモノクロ、歌。
そして故意にわかりにくく描く環境の変化。究極はラスト。どうなったん？ちゃんと描けよ！何が「両親に捧ぐ」じゃ、その前に観客を大事にしろよ！
やっぱりフランスか（笑）

せっかく仕事早退で見に行ったが、本日はイマイチ私には合いませんでした。が、平日二回転目のパルシネはゆったり見られて満足です。

アカデミー賞3部門ノミネート果たした本作

政府の監視下で、音楽通し運命的な出逢い果たした2人の情熱的なロマンスが政治的背景に描かれ、感情を余り出さない者同士、複雑な想いぶつけ合う姿が切なく胸に響いた

暗い影を落とす街並みとは対照的な、光が差すのを期待しているかのような、躍動感溢れパワフルで美しい圧倒されるパフォーマンスが印象的だった