詩季織々のレビュー・感想・評価

あの麺、おいしそうでなかった・・・・
人気モデルのお姉さん、いつも同じ服・・・・
たったあれだけのメッセージで・・・・
どんなふうになるかと思いながら観てましたが、パッとした展開にならず、残念でした
絵も期待程綺麗でなかったし・・・・

最初の二話まではストーリーが薄っぺらいなと感じました。
あとは映像に中国感が感じとりにくいです。
中国の埃っぽさや、ごみごみした感じなくさっぱりキレイすぎかな。
服装もパリッとしすぎてて、もう少しヨレた感じが出てないと...（特にランニング着たおじいさん姿とか）
それと翻訳が直訳すぎるのでしょうか？
特に１話目の語りの多い話は全然入ってこない。
個人的には中国語音声で日本語字幕の方が
情感も掴めてよかったかな。
二話目の携帯のチャットの内容も大した内容ではないけど翻訳されてないのはちょっと不親切かも。

いや〜なんかすごいもの見せられましたね。
正直期待はそこまでしていなかったんですがどれも明確な方向性のある良いストーリーに仕上がってたと思います。
一言で表すなら一編目は懐旧、二編目は在り方、三編目は齟齬ですかね。
個人的には一編目の詩的な語りが凄く好きなんですがやはり三編目が印象的でしたね。
この映画の舞台は中国なのですが民族的な要素はほぼ無く、学校、受験、ビル街と日本に近しいものを感じられました。
画も美しく分かりやすい良い描写だったと思います。
評価を低く付けられてる方々は恐らくこういうアニメを見るためのフィルターがまだ備わっていない方なのかなと思います。
こういった作品を客観的に評価し、楽しむには確かにある種のパースペクティブと審美眼が必要だとは思いますが幸い私は非常に楽しめました。
見て損する事は無い作品です。

前評判は、新海監督の名前で売ろうとしている、ちょっと似ているだけの駄作とか言われていたらしいが、全くそのようなものではなく、違う味のとても良い映画だった。感想としては難しいが、2話目、3話目は、共感できるものがあった。1話目は、狙ってかどうかわからないが、ちょっと物足りなかった。

監督は違えど製作者側がリスペクトしまくりで青春期へのノスタルジー感がすごい。私新海誠作品のいつまでもくよくよと過去を振り返るような話はあまり好きじゃないのでうーんだったなぁ。
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『陽だまりの朝食』.
キミ、友達いないの？ビーフンを中心とした幼い頃の思い出を振り返ってく話。すごい美化されてるけど主人公ほとんど見てるだけ。初恋の人ですら見てただけやないかい。
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『小さなファッションショー』.
モデルの姉とデザイナーを目指す妹。これが一番好き。最終的に救ってくれたのは妹というアナ雪的な展開も良かったですな。
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『上海恋』.
なんだかいちばんイライラするなと思っていたらこの映画の監督が『秒速五センチメートル』にオマージュを捧げて作ったのらしく、とことんすれ違いとことん後悔しまくる男にイライラ。格好つけず素直に同じ高校受けるって言えよ。

舞台が中国と言う事で、観ました。毎回思うが、日本語吹き替えで残念。舞台は中国なのに日本語吹き替えなので、中国っぽさがあまり伝わってこない。

３本建てで、1300円で安く、時間も短いので、お薦めだが、観たあとは郷愁的で切ない気持ちになりました。

見て嫌な気持ちに絶対にならない。
疲れた時、悲しい時、そんな時にこの映画を見てください。

美しい映像。キラキラした懐かしい思い出と共に心が温まります。1週間仕事で頑張ったお休みの前の日にレイトショーで一人で見ると尚良いかも…と思いました。

声優はほぼ新人ですが、実力があり声優が下手で集中出来ないなんてことは全くなく、またアニメ過ぎることもないので、幅広くの方が楽しめると思います。

本作は中国･日本共作アニメと紹介したほうが正しい｡3本の短編からなるオムニバス作品になっている｡舞台は中国の都市で､登場人物もすべて中国人である｡セリフは日本語ではあるものの､中国語吹替されれは違和感なく中国で上映できる｡

総監督は中国･上海の李豪凌(リ･ハオリン)が務める｡李監督は､中国を代表するアニメスタジオの"绘梦动画"(えもんアニメーション／英語名:ハオライナーズ＝ HAOLINERS ANIMATION)の代表である｡この企画は､新海作品の｢秒速5センチメートル｣に感激した李監督による､コミックス･ウェーブへの熱烈ラブコールでコラボが実現したという｡

ただ新海作品のCGチーフである竹内良貴をはじめ､日本人スタッフの大半が関わっているので､背景描写の描き方がそれである｡例えば､北京や上海の街並みが､新海アニメ的な描写になる｡

オムニバスのテーマは､中国の暮らしの基本となる"衣食住行"｡

日本では"衣食住"だが､中国ではそれに"行=交通(外出)"が加わる｡それぞれの短編作品が"衣"･"食"･"住"をテーマにつくられ､それを貫くようにオープニングとエンディングに"特別映像"を加えて､はさみこんでいる｡特別映像は､空港ロビーにオムニバスの登場人物が勢揃いしており､未来への旅立ち="行"を表現している｡

オムニバス映画は難しく､あまり良いパッケージに出会えることは少ない｡テーマが明確でないとバラバラでまとまりがなくなるし､テーマを細かく決めすぎると､創作的な自由度が限られ､尺が短いためにオチがつきにくい｡そういう意味では､本作はよくまとまっている｡

爆発的な経済成長を迎えようとしている90年代の中国に少年期を過ごし､大人になった主人公たちが大切な思い出を振り返りながら､いまを生きていく｡主人公の散文詩的なモノローグでストーリーが進んでいくのが､特徴的だ｡

この企画に並々ならぬ思いがある李監督自身が手掛けた｢上海恋｣は､｢秒速5センチメートル｣にオマージュを捧げたというだけあり､すれ違ってしまった少年少女の恋ごころを､実に切なく表現している｡

ちなみに"90年代"といっても都市開発や生活家電など､日本と比べて､10～20年くらい時差がある情景(日本の70～80年代)なので､カセットテープをペンで巻き取ったことのある昭和世代には懐かしく感じるが､平成世代にはピンとこない部分があるかもしれない｡

(2018/8/5/ユナイテッドシネマ アクアシティお台場/16対9ビスタ)

65本目。
席は両隣は空いて見れましたが、結構人が入っていて、やはり注目作品だなあ、と思いました。

作品はと言うと、さすがです。
純粋に行って良かったです。

声優陣が非常に良かったです。

新海監督の影響を受けてるのは良く分かる。
背景はキレイ、でもあの目の覚めるよーな魅力がない。
そして、内容も寝てしまうほど、つまんない。

映画
詩季織々見た～‼️(・∀・)
三作品の物語があって
一つ一つ楽しめる映画だね🎵
感想は人それぞれ賛否両論あるとおもうけど
個人的には楽しめたかな(*´ー｀*)
三作品目の最後がいいね👍
エンドロールが終わったあとにも
評価がちょっと上がったかな(*^^*)

オムニバス最後の作品、よかった。

愚かさとも言える若さ故に思いがすれ違ってしまう場面。

それをそれぞれが乗り越えて、再会するラスト、感動的。とてもよかった。

小難しくなりすぎない、等身大のステキなお話で、素晴らしかった。

・ビーフンって美味しそうだ。
・モデルさんって大変なんだなぁ。
・最近ラジカセって見ないなぁ〜。
心の芯の部分を揺らしてくる映画でした。

僕はちょうど９０年代の前半に中国のある都会で生まれた人です。脚本はいまいちだと思いますが、なんだか、懐かしくて温かい記憶が湧いてきた。
驚くほどスピードで発展してゆく中国の風景はあまりにも変わり速くて、気づいたとき、もう、自分の周りの風景はすでに大きく変わった。手作りの米粉みたいに、たくさんのことが消えてしまいました。いい事もあるが、ただ僕と同じ世代の中国の若い人なら皆何かを失ったって感じがあるではありませんか。
　あ、ふるさとの米線を食べたくなったのです。

総監督がリスペクトする『秒速5センチメートル』の流れを持ちつつも、中国の文化が丁寧に表現されています。
コミックス・ウェーブ・フィルム制作ということで、相変わらず美術が美しいです。
これまでのコミックス・ウェーブ・フィルム作品が好きならば絶対観るべき作品です！
舞台挨拶も参加しましたが、総監督が新海誠監督に感銘を受けて、いいものを作っていきたいという志で取り組んだ結果、とても素晴らしい作品を世に送り出したなぁと感じました。
こうやっていい作品が増えていくんだなぁと実感しました。

新海誠作品に影響を受けた監督が、新海作品を手がけてきた制作スタッフと手を組んで作ったアニメ。

故郷への郷愁や、過ぎ去った青春期への憧憬を、美しい映像とモノローグで綴っており、かなり新海誠フォロワー色の強い作品です。すんなり見れて、大きな減点材料もなく、悪くはないのですが、全体に盛り上がりに欠ける印象。脚本がちょっと弱いのかも。

本作は作風が似ているからこそ、新海作品が常に脳裏に浮かび不可避的に比較されてしまうという、ちょっと可愛そうな立ち位置とも言えます。そういう意味では、ジブリ（宮崎駿）作品と比較されがちな、米林宏昌監督の「メアリと魔女の花」と同じ構造ですね。

舞台が中国ということで、各話の背景（絵的にも話的にも）は色々と新鮮です。そこだけでも一見の価値あり。日本版CAST陣も新鮮な顔ぶれが並び、聞いていて耳に楽しい。個人的には「陽だまりの朝食」のシャオミン役の坂泰斗さん、「上海恋」のシャオユ役を演じていた長谷川育美さんがとても良かった。ビッケブランカさんの主題歌も良いですし、そのへんのパッケージはとてもうまく配置されているなと思いました。

3本とも少なくとも序盤、作品によっては終盤までが観るダウナー系でメンタルコンディションによってはヤバいと思う。狙ってるのかいないのか、描写が淡々としているので超グッとは来ないがそれがまだ万人向け。「君の名は。」的希釈度。カルピス原液ではない。

制作者プロフィールをまだよく調べていないのだけれどアラフォーではないかと予想します。録音というギミックは音楽メディアの主流がCDからシリコンオーディオ(いつの言葉だ)の期間、一時的になじみが薄い空白期間だったと思うのですよ。それを自然に活用するためにこの時代設定になったのか、ナチュラルに感覚的に採用したのか。どっちなんだ。