E.YAZAWA ROCK

矢沢永吉という人物や彼の楽曲には実は興味はないのだが、矢沢永吉は果たしてフィクションなのか、それともノンフィクションなのか、という1点にだけ興味があったので前売り券を購入して鑑賞したのだがが・・・。

結論から言ってしまうと、永ちゃんの永ちゃんによる永ちゃんのためのプロモーションビデオの粋を出ない何とも退屈な作品だった。確かに矢沢永吉のキャラクターは立っているし、ライブ映像は迫力があって見応えあり。矢沢信者が熱狂する様子も楽しめる。

ただ、本作がドキュメンタリーを謳う以上、やはり矢沢永吉という人間の内面にもっと迫って欲しかった。だって、本作で間違いなく一番エモーショナルだったシーンは、終盤、矢沢自身が幼き日の貧窮からの脱却を目指して広島から一人で列車に飛び乗った日を回想するシーンだから。でもね、それも仕方ないと思う。それは矢沢自身が映画の監修をしているから。彼自身の格好いい部分しか見せてないのが残念なのだ。矢沢自身が監修していることに気がつかずにチケットを買った自分を責めたい。。

その昔、サーファーだった彼が矢沢の大ファンだった。
トロピカルな海の青に、ステレオから矢沢の黒い歌声！
身体を拭くのはもちろんあのタオル。
私もいわば、彼がソロになった頃のリアル世代…なので
彼の歌はよく知っていたが、特にファンだったことはない。
が、なにしろ毎回、
｢さんばぁでぇいずない～あいうぉんちゅううだきあってぇぇ」
と聴いていたので、フルで覚えてしまった^^;
あー海と矢沢って似合わない。といつも心で思っていた(爆)
おっと！？
そんなことを想い出しながらスクリーンを観ていたら、海が。
あらら、、矢沢が走ってるし！…そこでクスリと苦笑いした。
矢沢も還暦を迎え、海の青が似合うオジサンになったんだ。
なんかあの白いスゥエット(やや股引にも見えた^^;)も眩しい。

作品的にはドキュメンタリーになるんだろうが、最近のＭ･Ｊ
などの作品と比べると、かなりまとまりに欠ける^^;
インタビューとリハーサルとステージがほぼ混合で切り替り、
じっくりと彼の歌が聴けない。もっとステージが観たかった。
Ｍ･Ｊの、リハ映像だけで構成される映画が大ヒットしたのは
例えそれがリハであろうと、彼がステージの人。であるのを
スクリーンで見事に証明しているからである。
矢沢の場合も同じなのだが、所々に入る彼のステージでの
歌声は(リハもそうだけど)シビれるほど魅力的なので惜しい。

しかしカッコいい…。
あんな風に女をシビれさせる歌手が今の若手にいるだろうか。
｢アイ･ラヴ･ユー、ＯＫ｣を聴いていたら、涙が出てきた。
…私も、言われてみたかった。あんな風に。(爆)

アレンジャーとしての才能もすごいのを知った。
楽器音までひとりで演ってるぞ！とリハの場面では驚いた。
数々の矢沢語録なるものが飛び交う時代が(今も？)あり、
彼の成り上がり気質がよく伺える。かなりの苦労人として
彼は富を築いたあともそのことを忘れてはいないんだろう。
ファンは彼の話が聞けて嬉しかったと思うのだが、
やはり私は、もっともーっと、彼のステージが聴きたかった！

(こういう男がカッコいいといわれる時代が、また来るのかしら)

矢沢永吉さんは知っているけれども、
楽曲はＣＭで流れるようなメジャーなものしか知りません。

そんな、
生粋の永ちゃんファンに知られたら、
ふくろにされてしまいそうな男が一人。本当に
取り囲まれたらどうしよう、とビクビクしながら上映開始を待ちました（苦笑）

☆彡　　　　　☆彡

うわっ、すげえよこの作品
『ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ』よりも
鳥肌が立つ量、多かったんですけど（驚）

なにに一番驚いたかって、
楽曲、知らないはずなのに、全部の曲。
一度は耳にしており、しかもそれが頭に残っていたこと。

自慢ではありませんが、
矢沢永吉さんのＣＤ１枚も持っていません。
買ったこともありません。ライブに行ったこともありません。

それなのに頭に残っているということは、
テレビ・ラジオ、もしくは街中で流れるＢＧＭなどで
サラッと聞いただけにもかかわらず、無意識のなかで
記憶に焼きつかせるほど強烈なインパクトを残していた。

矢沢永吉さんの
楽曲に秘められたパワー。
それに驚愕をさせられたのです。

◇　　　◇

〈　夏と冬だけでなく、春と秋もわかってきた　〉
〈　マンネリにならず、あがきながら繰り返す　〉

武道館１００回ライブの模様を中心に
１９７０年以降の未公開映像や、当時の心境から
現在に至るまでのインタビューも交えながら作品は進められます。

初めて知ったのは
ロックだからという理由で
ライブを開きたいのに貸してくれないホールがあったということ。

そんな苦しい時代のなかでも
ロック魂を貫き通し、気がつくと武道館ライブは１００回目。

私の勝手なイメージだったのですが、
矢沢永吉さんって、もっととんがっている人かと思っていたんです。

ところが、インタビュアーとの
信頼関係もあるのでしょうが、
実に穏やかに、わかりやすい言葉で語ってくれています。
それも、長すぎることもなければ、短すぎることもない。

心に残ったコメントを上に記しましたが
それ以外の話も、どれもが心の奥にストン、ストンと
ロックではなく、まるでクラシック音楽のような心地よさで落ちてくる。

幼少期の貧しき時代、
音楽で生きると決意し広島を飛び出した青年期。
そして、スターダムへとのし上がってから、これまで。

決して誇張することなく、
ありのままの気持ちが言葉に出てくる。

６０歳という年齢にも驚きですが、
やはりその年齢になり丸くなったと
言うと失礼かもしれませんが、本人が話してくれているように
「その年齢だからこそできること」それこそが、今作のすべてなのでしょう。

◇　　　◇

もうひとつ感嘆したのが
２００７年武道館１００回ライブ撮影技術の高さ。

今作、
ライブ中、リハーサル中、インタビュー中、撮影監督が違います。

ライブ中とリハーサル中を
比べていただければその違いは一目瞭然。

私、現在の映画同様に、
ライブ会場に通いまくっていた時期があり、
その頃はライブＤＶＤも買いまくっていました
（うち１本なんてライブ会場にいる私の姿が小さく映っています）。

ステージ全体を映す引きの画、
アーティストの表情がわかるアップの画。
概ね、この２パターンを組み合わせているようです。

ところが今作、
どうやって撮ったのか知りたいのですが、
おそらく客席の間を手持ちカメラで走りながら
撮影した画と、そこから映した矢沢さんのステージパフォーマンスが挿入されています。
もちろん、ステージ全体、会場全体が映し出される引きの画もあります。その編集、
アンサンブルが絶妙なんです。武道館にいるはずがない、ここは映画館のはずなのに、
まるで武道館にいるかのような臨場感あふれる映像に、なっているのです。

こぶしを突き上げたい、
タオルを投げ上げたい、
そんな衝動にかられたのは
きっと私だけではないはずです。

☆彡　　　　　☆彡

だからこそ感じるのですが、
ライブ会場に行くほど熱烈な
矢沢永吉さんのファンは、相当フラストレーションがたまりそうな気が（苦笑）

だから、２人とかでなく、大人数で押しかけ、
後方の席に陣取って、ライブシーンで立ち上がり
ライブ会場さながらに、盛り上がったほうが楽しく見られると思います。

そんなことをしたら本来は、
マナー違反になりますが、
今作に関しては、シーンと静まり返ったまま
スクリーンを見つめ続けているほうがマナー違反だと思います。
おそらくそんな大盛り上がりの上映回に遭遇したかたもいるのではないでしょうか。

断言します。
矢沢永吉さんを知らなくても楽しめます。
私は、この作品で矢沢永吉さんのファンになると
同時に、彼に対する印象が１８０度変わってしまいました。

あ～、俺も武道館でタオル、天高く投げたかったよ～～！！