怒りの葡萄

個人主義のいまだからこそ観て良かったと思えた。
お母さんの言葉がひとつひとつ胸にきてボロボロ泣いてしまった。理不尽で惨めな生活に追い詰められとても切ないが、前向きになれる終わり方でとても良かった。

我が親父が『鉄道員』の次ぐらいに好きだった映画だ。
小学校３年生位の時に見せられて『アメリカって怖いところだなぁ』って思った事を覚えている。親父が『ニューディール政策』と『1930年の事』をクドクド説明していたのを思い出す。付け加えて『白人はインディアンの土地を奪ったが、アメリカ大資本家にも、苦労もしているんだ』と完全な左翼思想を僕に吹き込んだ。お陰で、ひねくれた天の邪鬼が僕には取り付いたようだ。

さて、５０年以上経って、今日は二回目の鑑賞たが、ちっとも左翼思想ではないと気づく。つまり、カルフォルニアの先にはハワイがあって、その先には鬼畜大日本帝國がある。だから『I want you』でみんな冷静になってリメンバー・●●●●●●。だが、しかし、当時の僕はそんな事知らず、アメリカの農民は大変だ。と思い、脱亜入欧に磨きがかかる。『COMBAT』でサンダース軍曹が強いのは、こうした白人の努力の結果で、自由と民主主義の国とは言い難いが、日本はもっと酷いと思うようになった。自虐的歴史史観である。日本の農地改革は明治維新ではない。この映画上映後の1947年の事である。つまり、日本の小作農の現状はもっと酷い。それを反省する。
しかし、やはり、左翼的というよりも、プロパカンダ映画に見える。
さて、僕がアメリカは違うと誤解したのは『じゃじゃ馬億万長者』を見てから、なりは汚くとも、金を持っていると誤解した。
しかし、
最後に女性中心の社会を匂わせるも、百年近く経った今も変わらずに自由と民主主義を語るだけのノマドランドである。
ディフェンスの弱いオフェンスだけの歴史を繰り返して来た。

1930年代のアメリカ合衆国オクラホマが舞台。大恐慌、台頭する資本主義、深刻化する砂嵐。それらの影響で、慣れ住んだオクラホマを捨てて希望の地カリフォルニアへ向かうジョード一家の話です。
原作者のジョン・スタインベックはこの作品によりピュリッツァー賞を受賞し、後にノーベル文学書も受賞しています。
この映画の素晴らしい点を３つご紹介します。

１）セリフが素晴らしい
いくつも印象に残るセリフがありました。最も印象に残るのは、映画の最後でのママ・ジョードセリフです。
『女は男より変わり身が上手だ。
男は物事にすぐとらわれる。
人の生死、農場の事、何にでもすぐとらわれる。
逆に女は川のようにながれている。
滝もあれば渦もある。
けど流れが止まったりしない。
それが女なんだ。』

オクラホマを出る時に夢見たカリフォルニアでは、全く異なる現実が待ち受けていました。それを受け止めながらもそれにとらわれずに生き続けていく力強さを感じました。なんとなく「風と共に去りぬ」のスカーレットにも通じる力強さのように感じました。
ところで、川のながれって、鴨長明や秋元康なども取り上げるように、人生や生き方の比喩表現としてよく使われますね。

２）ママ・ジョード役のジョーン・ダーウェルが素晴らしい
ママ・ジョード役でアカデミー賞助演女優賞を受賞したジェーン・ダーウェルの演技が素晴らしいです。はまり役という言葉がピッタリです。
いわゆる「おっかさん」的なお母さん役です。カリフォルニアへ向かう道中の困難を経ても、カリフォルニアが夢見た理想郷と違っても、彼女が大丈夫と言えば大丈夫な気になります。自分の家族だけでなく、お腹が空いている子供たちにご飯を分けてあげる慈悲深さも素晴らしいです。無鉄砲なところもある主人公のトムも、ママのことが大好きなことがひしひしと伝わってきます。日本人でキャスティングするなら草笛光子さんか樹木希林さんあたりでしょうか。

３）音楽が素晴らしい
作中で使用されている、どこかで耳にしたことのある曲は「赤い河の谷間（Red River Valley）」です。原曲は白人青年とインディアンの娘の恋心を歌った曲です。本作中ではインストゥルメンタル曲を効果的に使用しています。曲のタイトルであるRed Riverがオクラホマを流れている河なので、この曲が選ばれたのかもしれません。ノスタルジー感漂うこの曲を耳にすると、ママと別れてひとり旅立っていくトムの姿を思い出さずにはいられません。

家族愛、正義、勇気などを感じたい人におススメの作品です。

映画史に残る素晴らしいシーンがある作品だった。
カフェのシーンである。
慈悲から人を救い、そして慈悲によって救われる

そんな人間の姿を決して感動的にではなく、
あり得る現実として切り取るその手法は偉大だ。