まわり道

ヴェンダースのロードムービー三部作の二作目。初見。
ゲーテの教養小説を、ペーター・ハントケが現代（当時は西ドイツ）を舞台に翻案したものとのこと。
「孤独」をテーマに、主人公の独白、旅先で出会った人たちとの会話、創作詩など、テキストが連なるが、正直ピンとはこない。
内省的なようで、オフビートな感じは面白い。猫のような眼つきのナスターシャ・キンスキーはいきなり逆立ちするし。ハンナ・シグラの連絡先はどうしてわかったの？
冒頭のヘリコプター、トロッグスのレコード（おなじみキンクスもチラッと写ってたね）、窓ガラスの流れは好き。車窓からの風景をオーバーラップさせるところも美しい。映像と音楽は良かった。

「鬱と不安感は持ち続けろ、そして旅に出ろ」

作家として生きるための助言をする母…
かっこいい…笑笑
あたしもスパーンと息子に言いたいわ
だけど渡すお金はないな

どうも西洋の文化なのか？
詩の朗読が教養の要なようだ
ラップバトルみたいだ…
その人の能力や素養、性格やセンスが
詩によって分かるし、評価もされる

ヴィムヴェンダースの映画が好きになったのも
「ベルリン天使の詩」で延々詠まれる詩に感銘を受けた…BSプライムの録画だったので、2度目の鑑賞の時にその詩の字幕をすべて書き取ったほどだ

あたしは朝方起きたらすぐさま
さっきまで見ていた夢をメモする習慣がある
ストックがあるのでいつでも詩が詠めそうだ
と、思わせるくらいカフェから付いてきた太っちょ男性自称詩人が可愛らしかった…

ドキュメントもロードムービーもヴィムヴェンダースの映画の音楽の使い方が絶妙にカッコいい
これは全編ジャズだ⁉︎とわかって
最後まであたしにこの映画を見せる動力になった

ナターシャ・キンスキーの幼い顔がなんとも胸をキュンとさせる
「テス」で初めて見た時は気丈な女優だった
「パリテキサス」では最初同一人物と分からなかった、、、

『ヴィム・ヴェンダース レトロスペクティブ ROAD MOVIES／夢の涯てまでも』にて鑑賞。

面白いか？面白くないか？で言えば、200％面白くない（笑）

主人公の男が旅に出発するまでは、まあ、何かしらこの先、旅先でひと波乱もふた波乱もあって、観ている我々を楽しませてくれるんだろうとボッーと鑑賞していたが…

ん〜、訳の分からん親父が変なタイミングでハーモニカを吹き始めてから、段々と不安になって来る…笑

あれッ？俺が今観てるの、ゴダールやったけ？（笑）

(ドイツ映画だから、ホーナーのハーモニカかな？とか、もう映画とは関係の無い余計な事を頭の中で考え始めていた、俺は…笑)

この作品の見所やメッセージが分かったところで、多分もう観ないと思う…（笑）

＊平日の21時ごろのレイトショーなのに、劇場はえらい一杯でした…みんな"ナスターシャ・キンスキー"見たさなんでしょうか？笑

なんとなく集まった人々が、なんとなく旅を、なんとなく散歩を、なんとなく生活をする。物語といった物語は存在せず、焦点のぼやけたレンズを覗き込んでいるかのような浮遊感だけが空間を漂っている。ロードムービーと呼ぶにはあまりにも動線がない。

主人公の小説家は小説家であるにもかかわらず他者に対する興味を喪失している。そのことは彼も自覚していて、それをなんとかするために旅に出た。

彼と彼の周りに集まった人々は、なんとなく人間関係らしいことをやってみる。集まった人々とリビングで昨日見た夢について語り合ったり、散歩をしながら一人ずつと向き合って会話するシーンには、彼が自閉性を乗り越えて他者へと開かれていくのではないかという微かな希望が瞬いていた。

しかしこの茫漠とした関係性は実業家の唐突な自殺によって最も簡単に断ち切られてしまう。

それでも小説家のことを愛していた女優の女は、彼との関係をなんとかして修正しようと努めるのだが、小説家は彼女を鬱陶しいと感じてしまう。彼はけっきょく自我の殻の中から出ることができないでいた。

しかし終盤、小説家が元ナチス将校の老人の襟首を掴むシーンがある。ほとんど静によって支配されていた画面が突如として動に転変するこのシーンは、小説家が大いなるまわり道を経た果てに、ほんの少しではあるが他者との関わりの中に踏み出せたことを示唆している。

やがて成員のすべてが散り散りになり、小説家はまたもや孤独に追いやられる。しかし誰もいない山の頂上で彼が感じた孤独は、冒頭で彼が感じていたそれとまったく同じものだっただろうか？旅は単なる空転に過ぎなかったのだろうか？

「また会える？」

「もちろん」